La última tentación de Cristo, de Scorsese

Scorsese es sin duda uno de los grandes directores de cine contemporáneos, con películas inolvidables como Toro salvaje, Taxi driver o Gangs of New York, entre otras muchas, aunque, la verdad sea dicha, tampoco he visto tantas cintas de este cineasta neoyorkino. 

Hoy me apetece hablar de La última tentación de Cristo, que en su época provocó un revuelo y fue censurada en varios países. Al parecer, en algunos países aún sigue prohibida, lo cual significa que Scorsese, con su visión de Cristo, metió el dedo en la llaga, nunca mejor dicho, en la llaga del ser humano, porque nada de lo humano, ni siquiera de lo animal, nos es ajeno. Y Scorsese (nominado al Óscar por esta película) nos muestra la parte humana de Cristo, un Cristo revolucionario, ya que Jesucristo también fue un ser humano, dicen que elegido por Dios (eso ya pertenece al mito, a la leyenda…). ¿Cómo podría haberse sentido Jesús ante la tentación de no cumplir con su destino de ser divino alejándose de este modo de las narraciones evangélicas? 

Sea como fuere, la película La última tentación de Cristo (1988) es una adaptación al cine de la controvertida novela homónima del escritor griego Nikos Kazantzakis, con guion de Paul Schrader (habitual en el cine de Scorsese), cuyo director pone en escena las últimas horas de Jesús de Nazaret en la gran pantalla, y lo hace con la influencia reconocida por el propio Scorsese de El evangelio según San Mateo (1964), de Pasolini (un grande de la cinematografía digamos literaria), donde vemos cómo el diablo tienta a Jesús (interpretado en este caso por el actor español Enrique Irazoqui). Pero Jesús se mantiene firme y seguro de sí mismo, aunque, transcurrido un tiempo, ya en Getsemaní, aparece atormentado y dudoso, algo habitual en el ser humano, sabedor de que para convertirse en Dios tiene que morir en la cruz. "La película de Pasolini me entusiasmó y estremeció a la vez, era en cierta forma lo que yo quería hacer. Jesús era interpretado por un joven estudiante español de derecho y el rodaje se hizo al sur de Italia. De hecho pretendíamos filmar La última tentación de Cristo ahí, cerca de las zonas elegidas por Pasolini... El uso que hace Pasolini de los rostros es maravilloso. A pesar del blanco y negro me recuerda al arte renacentista", dijo Scorsese.

Asimismo, La última tentación de Cristo de Scorsese me hace rememorar a Simón del desierto (1965), el singular mediometraje del genio Buñuel, con una Silvia Pinal diabólica cual si fuera una niñita inocente que tienta al ser humano, en este caso a Simón el estilita. 

Scorsese también reconoce haber estudiado durante años películas basadas en los evangelios como Rey de reyes (1961), de Nicholas Ray y La más grande historia jamás contada (1965), de George Stevens (el actor sueco Max von Sydow encarna a Jesús).

En La última tentación de Cristo, de Scorsese, se nos muestra Jesús (interpretado por el gran actor Willem Dafoe, conocido en películas como Platoon, El paciente inglés, Anticristo o Van Gogh en la puerta de la eternidad) en edad adulta, con sus dudas y sus miedos. Lo vemos haciendo milagros sorprendentes, aunque él mismo se queda perplejo ante sus propios actos, también lo vemos liderando un movimiento insurrecto que nadie sabe en que consiste, sin embargo algunos lo siguen, se debate entre lo humano y lo divino, el eterno conflicto entre la carne y el espíritu, sufriendo hasta tres tentaciones, que afronta durante su retiro y ayuno en el desierto (el desierto como sensación de trance, de tiempo detenido, según Scorsese), a través por ejemplo de una serpiente con voz de María Magdalena (estupenda la actriz Barbara Hershey, conocida asimismo por su papel en Hannah y sus hermanas, de Woody Allen). Al final, mientras agoniza clavado en la cruz en medio del miedo y las dudas, la promesa de un Diablo con forma de niña inocente es la de librarse de la carga de ser el Mesías elegido por Dios y formar una familia. "Recurrimos a una niña, sabiendo que jamás superaríamos a la niña ángel de Pasolini con esa cara tan extraordinaria que parece salida de una obra de Botticelli", aclaró Scorsese. En ese tiempo ensoñado, alucinado por Jesús, él se ve con su familia, disfrutando de lo mundano. Y a punto de morir, Pablo (interpretado por Harry Dean Stanton, memorable su actuación en París, Texas, de Wenders, o Una historia verdadera, de Lynch) y Judas (Harvey Keitel, al que también vemos en Taxi driver, Holy smoke, Pulp fiction, El piano o La mirada de Ulises) le revelan el engaño, aunque en el último instante Jesús vuelve a la cruz para cumplir su misión divina. Completa el reparto de esta película el músico londinense David Bowie como Poncio Pilato o Pilatos. 

Meknès. Foto: Cuenya

A través del montaje y una bella fotografía los espectadores nos adentramos en una realidad cruel, carnal, donde podemos sentir hasta el sudor, la sangre, los escupitajos, el polvo, la suciedad. Más allá de la historia que nos cuenta y cómo nos la cuenta Scorsese, con secuencias memorables como la lapidación, el bautismo, el retiro al desierto, la expulsión de los demonios, la resurrección de Lázaro, la entrada en Jerusalén sobre el burro, la última cena, la noche en el huerto de Getsemaní, el encuentro con Pilatos, el camino hacia la cruz, me entusiasma la banda sonora compuesta por Peter Gabriel (músico y productor británico, ex cantante de la banda de rock progresivo Genesis). Cabe recordar que Gabriel ya había compuesto la banda sonora de la película Birdy (1984), de Alan Parker. 

"Sus ritmos reflejan lo primitivo y su voz transmite lo sublime -expresó Scorsese acerca de Gabriel-, como si carne y espíritu se encontrasen".

Tras abandonar Genesis, el compositor Gabriel comenzó una exitosa carrera como solista y, a partir de su disco So (1986), se centró en la producción y promoción del Mundo de la Música, Arte y Danza (WOMAD), comenzó a experimentar con las músicas del mundo y los sonidos electrónicos. Para esta película, Gabriel pidió la colaboración a diversos músicos como el paquistaní Ali Khan, el turco Kudsi Ergüner, el egipcio Abdul Aziz con Of these, hope, los armenios Askarian y Housepian con The wind subsides https://soundcloud.com/sogol-riahi/antranik-askarian-the-wind, el indio L. Shankar, los senegaleses Baaba Maal y Youssou N'Dour con A different drum https://www.youtube.com/watch?v=dcDAzmIRNGM, y los marroquíes Nass el Ghiwane, entre otros. 

Volubilis. Foto: Cuenya

La banda sonora, que fusiona música tradicional del Oriente Medio, africana y electrónica con texturas sonoras que evocan el desierto, la espiritualidad y el conflicto interno, sirve asimismo como complemento a la narración de la historia de Cristo, logrando una atmósfera espiritual y terrenal a través de los sonidos étnicos. También utiliza el silencio y sonidos crudos de clavos, pasos... para intensificar momentos dramáticos. The feeling begins, el tema principal, resulta hipnótico. https://www.youtube.com/watch?v=130NKW4iZSk  

Cuenta Scorsese que para la música se le ocurrieron varias ideas mientras escuchaba al grupo marroquí Nass el Ghiwane, que confiesa haber visto en un documental titulado Trances, dirigido por el cineasta marroquí Ahmed El Maanouni https://yandex.ru/video/preview/14401381994137238235. Como ya había escrito https://cuenya.blogspot.com/2011/10/essaouira-capital-de-la-musica-gnaoua.html, la música de Nass el Ghiwane (músicos originarios de Casablanca) hace levitar. Y Scorsese incluyó el tema Ya Sah en la banda sonora de su película. 

Nass el Ghiwan, la música del trance, de este modo tituló el escritor Juan Goytisolo el capítulo que le dedicó a este grupo marroquí en la serie Alquibla https://www.rtve.es/play/videos/alquibla/alquibla-nas-ghiwan-musica-del-trance/926403/ 

Ait Ben Haddou. Foto: Cuenya

Aparte de la banda sonora, que es en sí misma un viaje místico, lírico, hipnótico, el cual se convirtió en un éxito titulado Passion (https://open.spotify.com/intl-es/album/3vFH2pqPVm7RVUcoiSBBFP consiguió una nominación al premio Globo de Oro como mejor música para una película y un Grammy como mejor álbum de New Age), me fascinan los paisajes marroquíes donde se rodó esta película. Aunque a menudo se cuenta que Scorsese filmó en el ksar de Ait Ben Haddou, que he visitado en varias ocasiones y recientemente https://cuenya.blogspot.com/2025/12/el-poniente-marroqui.html, lo cierto es que se rodó en algún  poblado, según Scorsese, que se conserva como hace 2000 años, también en Mequínez o Meknès y en las ruinas romanas de Volubilis (a unos veinte kilómetros al norte de Meknès y a cuatro de la ciudad santa de Mulay Idris. Se reconocen bien estas ruinas hacia el final de la película). https://cuenya.blogspot.com/2016/01/ano-2015-octubre.html

"En el rastreo de localizaciones surgió una población ignota próxima a Marrakech, Oumnass, que sirvió para recrear Nazaret y Magdala. La Jerusalén antigua se concibió inicialmente como set, pero se usó el mausoleo de Moulay Ismail en Mequinez para recrear el interior del templo, los baños de Pascua y el palacio de Poncio Pilatos. Los últimos 35 minutos de las escenas finales se filmaron en las montañas Atlas y en las cercanías de las ruinas romanas de Volubilis", señaló Scorsese. 

Me ha encantado volver a ver, a escuchar las imágenes de La última tentación de Cristo de Scorsese. 

León fiero, León de la bohemia

"Cuna del parlamentarismo" a través de los Decreta o Decretos de 1188, reconocidos por la UNESCO como el testimonio más antiguo del sistema parlamentario europeo, donde por primera vez participó la plebe con voz y voto junto a la nobleza y el clero, León, en tiempos conocida como la bella desconocida, se está desmelenando últimamente, o eso nos cuenta. No sabemos cómo se desmelena, en todo caso. Incluso algunos historiadores han querido hacer pasar el cáliz medieval de Doña Urraca, expuesto en la colegiata de San Isidoro, por el Santo Grial (la copa usada por Cristo en la última cena). Por cierto, hace poco volvía a ver La última tentación de Cristo, de Scorsese, con una visión humana auténtica de este personaje, que quizá reseñe en algún momento. Si es que cualquiera día tenemos a Spielberg rodando alguna película en la capital leonesa. O bien a Scorsese. Por su parte, el investigador Luis Molina nos habla de la falsa historia del Santo Grial en León. Qué lástima.

Doña Urraca en Plaza de San Marcelo

Sea como fuere, a uno le gusta su capital, que considero como mi propia ciudad, habida cuenta de que soy de pueblo. Al parecer, los de pueblo queremos capital (al menos por algún tiempo) y los de capital suelen gustar de pueblo. Así que todos contentos.

León, con más de dos mil años de historia que comenzó siendo un campamento militar romano, es una ciudad que conozco desde que era bien pequeño. Nunca olvidaré a Mercedes y a Amador, que eran buenos amigos de mis padres y vivían en la capital de la provincia (los recuerdo con cariño, además de su casa en el Divino Obrero, el barrio del Ejido), tampoco me olvido de sus hijos, Carlos y Alfonso, los cuales también solían venir a Noceda del Bierzo, mi útero de Gistredo. En León también estaban Avelina (que era familia de mi madre) y Lorenzo, su marido, además de sus hijos Luismi y Juanjo. Por ahí andarán, supongo. Y Molinete, su mujer Luisa y su hija Marisa, que tenían, hace años, bastantes, el bar Noceda en el barrio Húmedo, que ya no existe. En el Ejido sigue viviendo Lina, la hija de Álvaro Furil, que es vecina de Noceda y familiar de mi madre.

Con lo cual León, a lo largo de la vida, me ha dejado grandes momentos. Por supuesto, de mi pueblo hay mucha gente viviendo en León, que no es cuestión que mencione a todo el mundo, porque, entre otras razones, me olvidaría a buen seguro de muchas personas. En todo caso, en León viven dos de mis hermanas. Así que la considero mi ciudad, como ya había adelantado a riesgo de repetirme. https://cuenya.blogspot.com/2012/10/leon-una-ciudad-senorial.html

León fiero

Eres símbolo de piedra e historia, guardián de honor, escudo de siglos, alma de una ciudad, que me embriaga, con su barrio Húmedo, con su monumentalidad y su paisaje emocional.

Eres el rey de un reino fantástico, huella de un pasado rugiente, corazón de hogar, sentir de oro y plata, sangre y escudo de memoria, la dignidad de un pueblo, emblema del tiempo presente.

Tú eres León, yo también soy león.

La plaza del grano

Esta plaza, por la que siento fascinación, es el alma de una ciudad que palpita bajo un tiempo empedrado y una atmósfera de pueblo medieval, bajo una memoria de cantos rodados y de mies, con su iglesia románica de Santa María del Camino, que mira a la fuente central, encañada y fluvial, con la escultura de dos niños que simbolizan la confluencia amorosa de dos ríos, el Bernesga y el Torío, con sus soportales de madera, testigos feriales, alma de peregrinos y viajeros, paseantes y enamorados de la belleza.

https://cuenya.blogspot.com/2017/07/diez-lugares-en-la-provincia-de-leon.html

Plaza del Grano

Plaza Mayor

Con sabor a morcilla y olor a manzana y a tierra, la Plaza Mayor leonesa se erige como testigo de mercados, pregones, fiestas y conciertos, entre ellos, uno que diera el gaitero gallego Budiño en las pasadas fiestas de San Froilán https://cuenya.blogspot.com/2025/10/lugo-sanfroilanero.html o bien el de Ilegales, inolvidable, ahora que Jorge Ilegal nos ha dicho adiós. https://cuenya.blogspot.com/2017/07/ilegales-en-leon.html

Bajo los soportales de arco sobre pilares de piedra se escucha una voz afrutada que es tiempo de delicias.

Desde esta hermosa plaza, donde en tiempos estuviera una pensión regentada por Tina la de Álvaro Furil, paisana y familiar de mi madre, el visitante puede adentrarse en la calle Matasiete, estrecha y antigua, famosa por su historia medieval sangrienta, donde murieron siete personas, con vestigios de su pasado judío, que lo conduce directamente a la plaza de San Martín.  

Plaza Mayor

Plaza de San Martín

En el corazón Húmedo de León se alza la histórica plaza de San Martín, libro abierto donde los oriundos y los visitantes pueden descifrar códigos secretos. Una plaza medieval que late al compás de los vinos y las tapas, un espacio de encuentros y risas platerescas.

La plaza de San Martín queda a unos pasos de la Calle Ancha y de la catedral gótica, con sus impresionantes vidrieras policromadas.

En el entorno de esta singular plaza se hallan las calles de Zapaterías y Carnicerías, donde cada bar y taberna ofrece su mejor versión de tapas, desde sopas de ajo a oreja guisada, cecina o morcilla. El curioso nombre de barrio Húmedo se debe a buen seguro a la tradición de vender y beber vino, de humedecerse con esta bebida.

Plaza de San Martín

León de la bohemia

Me gusta este León de la bohemia y la mística del orujo, que tuvo en Genarín a un personaje inolvidable, pellejero de oficio, verso suelto, caminante al final de la noche en busca de tascas y acaso el vino de la hostia consagrada en un jueves de pasión, trepado a la muralla, con el queso y la naranja de la amargura. Santo de las pieles y los orujos, con tu corona de laurel y tu mendrugo de pan en un León bohemio, brillante y absurdo, como un Max Estrella en su odisea nocherniega.

https://cuenya.blogspot.com/2018/03/genarin-o-la-procesion-de-la-farra.html

Uno se imagina a Genarín caminando por la Avenida de los Cubos, uno de los tramos mejor conservados de la antigua muralla romana, que se extiende desde la parte norte de la catedral hasta la plaza del Espolón, donde se halla el Arco de la Cárcel o Puerta Castillo, por el que puede accederse al casco viejo de León. El nombre del Arco de la Cárcel y Puerta Castillo, erigido sobre la muralla romana, proviene de su proximidad al antiguo castillo de León, que en otras épocas sirvió como prisión de la ciudad.

Calle Matasiete

Uno se imagina, decía, al santo bebedor (La leyenda del santo bebedor es una obra de Joseph Roth, adaptada al cine por el genio Olmi) dando tumbos por la Avenida de los Cubos una fría noche de invierno cuando fue atropellado por el camión de la basura en 1929, lo que ha dado lugar a la archiconocida procesión pagana, satírica, que conmemora cada Jueves Santo la muerte de Genaro Blanco (El entierro de Genarín, como el título del libro de Julio Llamazares, que da cuenta de este evangelio apócrifo del último heterodoxo español en el que relata, con estilo picaresco y esperpéntico, la vida y milagros del célebre pellejero, que se ha convertido con el paso del tiempo en santo de la bohemia).

Arco de la Cárcel

En la actualidad, Genarín atrae a miles de visitantes cada año a León por Semana Santa. Y curiosamente el recorrido de esta procesión incluye la plaza del Grano, la plaza de San Martín... la catedral... y la Avenida de los Cubos.

https://cuenya.blogspot.com/2025/06/leon-al-pie-de-la-letra-de-david-rubio.html

Esta es sólo una parte del León que me entusiasma.

Magos y Magas, Reyes y Reinas en la historia de la infamia

En el valle de Urika. Foto: Cuenya

Me gustaría seguir creyendo en los Magos con el sentir de un niño que redescubriera este mundo donde se repite la historia universal de la infamia, título de una colección de cuentos escrita por Borges https://cuenya.blogspot.com/2025/10/borges-en-el-bierzo-letras-bercianas-y.html, que me sirve para hablar de este mundo revuelto, convulso, con mandatarios que se pasan por el forro el Derecho internacional, convirtiendo este mundo en una selva, donde el más fuerte se zampa literalmente al más débil,  arrasando con lo que se les pone por bandera. Un comienzo de año para infartarse. Todos estamos en peligro ante este panorama. Pero no deberíamos perder la ilusión por construir un mundo mejor, con nuestra sonrisa, con nuestras manos artesanas, porque el ser humano también puede mostrar su rostro más amable, tierno y cariñoso. Ojalá. Inshallah. El problema es que el mundo está en manos asesinas.  Hemos construido un mundo con manos asesinas, vino a decirnos Umbral en su Mortal y rosa, que para uno es un libro de cabecera. https://cuenya.blogspot.com/2009/07/mortal-y-rosa.html "La mano ha escrito ondulantes alejandrinos, milagrosos pentagramas, pero su forma se la ha dado la violencia, la caza y el crimen. Es la mano de un primate haciendo pendolismo. La cultura no ha conformado la mano como la guerra. Nuestra mano es una herramienta y un arma. Tiene el molde de la violencia. Por eso, cuando redacta leyes, suelen salirle violentas, y cuando redacta poemas suelen salirle mentiras. Tenemos las manos sucias de sangre, las manos del hombre han matado mucho. La guerra y el crimen no son sino un volver a lavarse las manos en la sangre primera de las destrucciones prehistóricas, en la garganta caliente y roja del hermano o del carnero", escribe este coloso de las letras de un modo revelador https://cuenya.blogspot.com/2011/10/umbral-sublime-sin-interrupcion.html. Pues sí, vivimos en un proceloso océano de mentiras, de falsedades. Y para sobrevivir hemos de auto-engañarnos. 

Me gustaría seguir creyendo en los Magos y en las Magas con el sentir de un niño que vibrara al compás de la música celestial, asombrado ante un mundo hipócrita y falso, podrido hasta la médula, donde los pobres son cada día más pobres y los corruptos cada vez más abusados en su poder espeluznante (valga la redundancia, porque todo poder es horroroso). Incluso así sigo creyendo en la Magia de la Vida, que es una e irrepetible. Y, pesar de los pesares, tanta hambruna, guerras y desatinos miles, sigo creyendo en este instante eterno, que se revela mágico y majico, con la Magia de seguir en la Senda. Con ánimo. Con amor. Como, a pesar de los pesares, la vida es bella, ya verás... tendrás amigos, tendrás amor, según el poeta José Agustín Goytisolo https://cuenya.blogspot.com/2014/03/palabras-para-astorga.html. 

Me gustaría seguir creyendo en los Magos y las Magas de Oriente y de Occidente, del polo ártico y del polo meridional. De los cuatro puntos cardinales. Me gustaría seguir creyendo, pero, aunque puede resultar confortable vivir de creencias, tengo la impresión de que es mejor vivir de claridades y lo más despierto posible, como dijera el filósofo Ortega y Gasset. Vivir de claridades como un manejo consciente de la propia vida frente a las inseguridades e incertidumbres inherentes a nuestra existencia.. https://cuenya.blogspot.com/2020/06/la-espana-invertebrada.html. 

En Las Palmas de Gran Canaria. Foto: Cuenya

Imposible olvidarse de Lucía, la Maga, el personaje de Rayuela, de Cortázar, esa chica uruguaya inocente que aspira a convertirse en cantante en París (Del lado de allá) y acaba manteniendo una relación con el intelectual y traductor argentino Horacio Oliveira. Después de que se rompe la relación con la Maga -la busca en Montevideo-, Oliveira regresa a Buenos Aires (Del lado de acá) cuya vida toma giros inesperados. https://cuenya.blogspot.com/2014/12/rayuela.html#google_vignette

De momento he hablado de los Magos y las Magas, pero qué podría decir de los Reyes, hoy que es día de Reyes. ¿Y de las Reinas?  Ay, los Reyes y las Reinas... Los autos de reyes, los autos de la Epifanía (la oriental y la occidental)... los autos sacramentales de Lope y Calderón, la adoración de los Reyes Magos por Velázquez y Murillo. El roscón de Reyes con frutas confitadas, cuyo origen se remonta a las festividades romanas del solsticio de invierno, las cabalgatas contemporáneas, el gran desfile como teatro. 

Felices Magos y Magas de Oriente y Poniente. Del Norte y del Sur.