49° Feria internacional de libro Bs. As. Info

NARRACION ORAL

EDUCACION

ORGULLO Y PREJUICIO

MOVETE MOVIDA JUVENIL

Movete Dice Cris Alemany, coordinadora del programa: “Este año la Movida Juvenil, luego de cumplir su décimo aniversario en la Feria pasada, presentará una renovación total. Fiel al pedido de tener cada vez más espacio, habrá múltiples actividades de todo tipo; charlas, reportajes, talleres y debates estuvo a cargo de autores, bookfluencers y profesionales de la edición. Habrá lugar para que participe el público y para escuchar. Para la poesía. Para el romance. Para el fantasy. Para lo clásico y para lo novedoso. Para la gente del interior. Y como siempre, para fangirlear, reír y llorar. Obvio que no faltará el Encuentro Internacional de Bookfluencers ni los sorteos. Estarán las figuras que siempre pide el público, pero habrá muchas nuevas. La promesa es una: la Movida Juvenil de la 49° Feria del Libro sorprenderá desde el primero al último día INOLVIDABLEMENTE.

JUAN JOSE SAER

ACTIVIDADES HOY 2 DE MAYO

ESCRITORAS Y ESCRITORES DE LATINOAMERICA

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 *49° Feria Internacional del Libro Buenos Aires* No te la podes perder!!! y en su 50° Aniversario

La edición número 49° de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en su 50° Aniversariom, se prepara para abrir sus puertas el próximo 24 de abril, marcando un hito en su trayectoria como uno de los eventos culturales más relevantes de Latinoamérica. Este año, la celebración del cincuentenario de la feria tendrá un invitado de honor muy especial: la ciudad de Riad, capital de Arabia Saudita.

La tradicional cita anual con los lectores, la industria editorial y la cultura en general se extenderá hasta el [Fecha de Cierre 12 de Mayo – se puede estimar unas dos o tres semanas después del 24 de abril] en el predio ferial de La Rural. Se espera una gran afluencia de público ávido por explorar la vasta oferta literaria, participar en las numerosas actividades programadas y ser parte de los festejos por este importante aniversario.

La elección de Riad como Ciudad Invitada representa una oportunidad única para el intercambio cultural y literario entre Argentina y Arabia Saudita. Se anticipa una destacada presencia de autores, editores y representantes culturales saudíes, quienes darán a conocer la riqueza y diversidad de la literatura y el pensamiento de su país. A su vez, el público argentino tendrá la posibilidad de acercarse a nuevas voces y perspectivas literarias.

El acto de apertura del 24 de abril promete ser una ceremonia significativa esta sera a las 18:00 hs, la abrirá el escritor Juan Sasturain, con la presencia de autoridades nacionales e internacionales, así como destacadas figuras del mundo del libro y la cultura. Se espera que los discursos inaugurales resalten la trascendencia de la Feria del Libro a lo largo de sus 50 años y la importancia del diálogo intercultural que se fomentará con la participación de Riad.

Entre las actividades especiales programadas para esta edición aniversario, se incluirán mesas redondas sobre la literatura argentina y saudita, presentaciones de autores de ambos países, talleres de traducción y encuentros profesionales entre editores. Además, el stand de Riad como Ciudad Invitada será un espacio central para conocer más sobre la cultura, la historia y la producción literaria de Arabia Saudita.

Los asistentes a la feria podrán recorrer los stands de cientos de editoriales nacionales e internacionales, descubriendo las últimas novedades en todos los géneros literarios. La programación se completará con charlas de autores consagrados y emergentes, debates sobre temas de actualidad, actividades para niños y jóvenes, firmas de libros y propuestas que celebrarán los 50 años de historia de este emblemático evento cultural.

«Estamos muy entusiasmados de celebrar el 50° aniversario de la Feria del Libro de Buenos Aires y de recibir a Riad como nuestra Ciudad Invitada», afirmó el presidente de la Fundacion el libro en un encuentro con periodistas, Christian Rainone, el nuevo presidente de la entidad que organiza la Feria -la Fundación El Libro. «Esta edición será una ocasión especial para reflexionar sobre el camino recorrido y para abrir nuevas puertas al diálogo y al intercambio cultural a través de la literatura».

La 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se perfila como un evento imperdible para todos aquellos que valoran el poder de las palabras y el encuentro entre culturas. A partir del 24 de abril, Buenos Aires se convertirá nuevamente en la capital mundial del libro.

Este año el precio de la entrada será de 5.000 pesos de lunes a jueves y de 8.000 de viernes a domingos y los feriados.

El horario será de 14 a 22 de lunes a viernes y de 13 a 22 los sábados, domingos y feriados.

El primer sábado de Feria, 26 de abril, será la Noche de la Feria, con las puertas abiertas hasta las 0. Habrá shows y eventos sorpresa y la entrada es gratis desde las 20.

Valor de la entrada
Lunes a jueves (excepto jueves 1° de mayo): $5.000 (cinco mil pesos)
Viernes, sábados, domingos, y feriados del 1.° y 2 de mayo: $8.000 (ocho mil pesos)
Pase tres visitas: $12.000 (doce mil pesos). Exclusivo venta online. El pase es personal e intransferible, permite una única visita por día a la Feria.
Las entradas se podran adquirir a partir del 24 de abril en las boleterías de la Feria.

Beneficios con la compra de la entrada
El visitante que compre una entrada (para cualquier día) o pase (para tres visitas) recibirá un chequelibro de $8.000 para usar en las librerías adheridas una vez que finalice la Feria. Si el visitante quiere aumentar el valor del chequelibro a $12.000 puede optar por usarlo en las librerías de barrio adheridas. En breve publicaremos el listado de librerías participantes.

Cada entrada, además, estará acompañada por vales de descuento que podrán utilizarse para la compra de libros en los stands de la Feria. Las entradas de $5.000 tendrán dos vales de $1.500 y dos vales de $1.000. Las entradas de $ 8.000 y los pases de 3 visitas tendrán dos vales de 2.000, dos vales de $1.500 y un vale de $1.000.

Cada vale de $2.000, $1.500 ó $1.000 podrá usarse para cubrir hasta el 10% del pago en compras de $10.000 o superiores. Los vales son acumulativos, por ejemplo: para la compra de un libro de $45.000.- puede descontar un vale $2.000, un vale de $1.500 y un vale de $1.000.

IMPORTANTE: Si la compra de la entrada se realiza online, el chequelibro y los vales de descuento se retiran presencialmente en la Feria, presentando la entrada adquirida online en los mostradores del Hall Central (Pabellón 9) o Pabellón Azul.

Ingreso gratuito
Todos los días para menores de hasta 12 años inclusive, visitas escolares y personas con discapacidad.
Todos los días para docentes. Deberán presentar recibo de sueldo o comprobante que acredite condición.
Lunes a viernes (excepto 1° y 2.° de mayo) para estudiantes, jubilados y pensionados. En todos los casos es necesario presentar comprobante que acredite condición.
Sábado 26 de abril, Noche de la Feria, con ingreso libre a partir de las 20h.
Miércoles 30 de abril, Día del Banco Provincia en la Feria, presentando App de cuenta DNI, tarjeta de débito o crédito del Banco Provincia en culaquier de los accesos de la Feria de 14 a 22h.

Recorramos juntos el camino de la lectura que nunca dejara de sorprendernos.

: Buenos Aires, 22 Abril 2025 Maricarmen

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La sabiduría de Diógenes

Diógenes de Sínope, también conocido como Diógenes el Cínico, fue un filósofo griego que vivió en el siglo IV a.C. y es conocido por su sabiduría y crítica a la sociedad de su época. Algunas de sus ideas y citas más destacadas son:

  • «Un hombre sabio no necesita más que vivir, porque la vida es una virtud en sí misma.»
  • «La verdadera riqueza reside en la virtud.»
  • «No es la naturaleza la que nos corrompe, sino nosotros mismos.»
  • «La libertad consiste en vivir como se quiere.»
  • «El hombre virtuoso es rico, aunque no tenga nada.»

Diógenes es recordado por su estilo de vida austero y su crítica a la corrupción y la hipocresía de la sociedad antigua. Su filosofía se centraba en la simplicidad, la autenticidad y la búsqueda de la virtud.

Diógenes de Sínope (c. 412-323 a.C.) fue un filósofo griego que fundó la escuela cínica. Su vida y enseñanzas son fascinantes:

Vida

  • Nació en Sínope, en el Mar Negro.
  • Se mudó a Atenas, donde conoció a Sócrates y Antístenes.
  • Desarrolló una crítica radical a la sociedad y la política de su época.
  • Vivía en un barril o una tinaja en el ágora de Atenas, rechazando la comodidad y la riqueza.

Filosofía

  • El cinismo: rechazaba la corrupción y la hipocresía, buscando la virtud y la autenticidad.
  • La simplicidad: abogaba por una vida sencilla y austera.
  • La crítica social: atacaba la esclavitud, la corrupción y la injusticia.
  • La ironía y la sátira: utilizaba el humor y la ironía para criticar a la sociedad.

Enseñanzas

  • «La virtud es la única riqueza verdadera.»
  • «El hombre sabio no necesita más que vivir.»
  • «La libertad consiste en vivir como se quiere.»
  • «No es la naturaleza la que nos corrompe, sino nosotros mismos.»

Anécdotas

  • Se dice que Alejandro Magno visitó a Diógenes y le preguntó qué podía hacer por él. Diógenes respondió: «Sí, puedes moverte un poco para no bloquear la luz del sol».
  • Diógenes solía llevar una linterna encendida en pleno día, buscando a un «hombre honesto» en la ciudad.

Influencia

  • Influenció a filósofos como Epícteto y Marco Aurelio.
  • Su legado se puede ver en el estoicismo y el existencialismo.
  • Su crítica social y su búsqueda de la autenticidad siguen inspirando a pensadores y activistas hoy en día.
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«Fundaron» Buenos Aires, fueron los primeros héroes de Malvinas y parecen de película | Perfil https://www.perfil.com/noticias/sociedad/franciscanos-fundaron-buenos-aires-fueron-los-primeros-heroes-de-malvinas-y-parecen-de-pelicula.phtml

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Nathy Peluso – «Envidia» y «Vivir así es morir de amor» | Susana Giménez…

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Thalia, Marcos Witt – Nació la Luz (Official Video)

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«Soy la primera mujer argentina en liderar una banda de rock»: Karaoke c…

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Writing’s On The Wall – Sam Smith |Sub. Español [007: Spectre]

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*Tejidos Tramas Textil

¡Absolutamente! Los tejidos incas son una maravilla de la artesanía y una ventana a la rica cultura de esta civilización.

La Textilería Inca: Un Arte Complejo y Simbólico

La textilería incaica era mucho más que una simple actividad productiva. Era una expresión artística, un medio de comunicación y un reflejo de su cosmovisión. Los tejidos incas, elaborados con lana de llama, alpaca y vicuña, se caracterizaban por su:

  • Finura y variedad de texturas: Desde las telas más gruesas y rústicas hasta las más finas y delicadas, los incas dominaban una amplia gama de técnicas de tejido.
  • Colorido intenso y duradero: Utilizaban tintes naturales obtenidos de plantas, insectos y minerales para crear una paleta de colores vibrantes y resistentes al paso del tiempo.
  • Diseños geométricos y zoomorfos: Sus diseños, llenos de simbolismo, representaban elementos de la naturaleza, animales sagrados y figuras mitológicas.

Tipos de Tejidos y Sus Usos

Los incas clasificaban sus tejidos según su calidad y uso:

  • Chusi: La tela más rústica, utilizada para mantas y alfombras.
  • Awasca: Tela de uso común, tanto para ropa como para fines militares.
  • Qompi: La tela más fina, reservada para la ropa de la nobleza y el inca.

El Proceso de Elaboración

La elaboración de un tejido incaico era un proceso laborioso y complejo que implicaba varias etapas:

  1. Esquila: Se obtenía la lana de los camélidos sudamericanos.
  2. Hilado: La lana se hilaba a mano para obtener hilos de diferentes grosores y colores.
  3. Teñido: Los hilos se teñían con colorantes naturales.
  4. Tejido: Se utilizaban telares verticales y horizontales para crear las telas.
  5. Acabado: Las telas se lavaban, secaban y se sometían a un proceso de apresto para mejorar su apariencia y durabilidad.

El Significado de los Tejidos

Los tejidos incas no solo servían para vestir y abrigar, sino que también tenían un profundo significado simbólico. Los diseños y colores utilizados en cada prenda revelaban la posición social, el estatus y la identidad de quien la portaba. Además, los tejidos eran utilizados en ceremonias religiosas y como ofrendas a los dioses.

La Textilería Inca en la Actualidad

La tradición textil incaica sigue viva en la actualidad. Muchos artesanos peruanos continúan elaborando tejidos a mano, utilizando técnicas ancestrales y diseños tradicionales. Estos tejidos son muy valorados por su belleza y calidad, y se comercializan a nivel nacional e internacional.

[Image de Artesano peruano tejiendo un poncho tradicional]

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Aprovecha el día «Carpe Diem»

El poema existencial en la película
“La Sociedad de los poetas muertos”
Aquí el poema de Walt Whitman:

“Aprovecha el día”

No dejes que termine
sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz,
sin haber alimentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie
te quite el derecho de expresarte,
que es casi un deber.

No abandones tus ansias
de hacer de tu vida
algo extraordinario…

No dejes de creer
que las palabras y la poesía,
sí pueden cambiar al mundo;
porque, pase lo que pase,
nuestra esencia está intacta.

Somos seres humanos
llenos de pasión,
la vida es desierto y es oasis.

Nos derriba, nos lastima,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.

Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa.

Y tú puedes aportar una estrofa…

No dejes nunca de soñar,
porque sólo en sueños
puede ser libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores:
el silencio.

La mayoría vive
en un silencio espantoso.

No te resignes, huye…

«Yo emito mi alarido
por los tejados de este mundo»,
dice el poeta;
valora la belleza de las cosas simples,
se puede hacer poesía
sobre las pequeñas cosas.

No traiciones tus creencias,
todos merecemos ser aceptados.

No podemos remar
en contra de nosotros mismos,
eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico
que provoca tener la vida por delante.

Vívela intensamente,
sin mediocridades.

Piensa que en ti está el futuro,
y asume la tarea con orgullo
y sin miedo.

Aprende
de quienes pueden enseñarte.

Las experiencias de quienes
se alimentaron de nuestros
«Poetas Muertos»,
te ayudarán a caminar por la vida.

La sociedad de hoy
somos nosotros,
los «Poetas Vivos».

No permitas que la vida te pase a ti,
sin que tú la vivas. “Carpe Diem”

—Romano Quinto Horacio Flaco
(65 A. C – 8 A. C).
Frase Atribuida a: Walt Whitman

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Joaquín Sabina – Un último vals (Video Oficial)

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El Decálogo de la Serenidad Juan XXIII

El Decálogo de la Serenidad es un texto atribuido al Papa Juan XXIII. A continuación, te presento los diez puntos que lo componen:

  1. Serena y tranquilamente, enfrenta el día que se te ha dado.
  2. No te preocupes por el mañana.
  3. No te lamentes por lo que ha pasado.
  4. No te apresures.
  5. No te preocupes por lo que otros hacen o dicen.
  6. Sé fiel a tus convicciones.
  7. No te dejes llevar por la ira.
  8. No te preocupes por lo que no puedes cambiar.
  9. Sé amable con todos.
  10. Confía en la Providencia.

Este decálogo busca promover la serenidad, la tranquilidad y la fe en la vida cotidiana.

El Decálogo de la Serenidad es un texto escrito por Juan XXIII que propone un código de conducta diario. Este código se convierte en un propósito de vida, en el que se busca vivir al día y sin anticipar preocupaciones.  

Algunos de los puntos del Decálogo de la Serenidad son:

  • Vivir el día sin querer resolver todos los problemas de una vez
  • Ser cortés y no criticar a nadie
  • Ser feliz en la certeza de que se fue creado para la felicidad
  • Adaptarse a las circunstancias sin esperar que se adapten a los deseos
  • Dedicar tiempo a la lectura
  • Realizar una buena acción sin contárselo a nadie
  • Hacer algo que no se desea, pero procurar que nadie se entere si se siente ofendido
  • Redactar un programa detallado, aunque no se cumpla cabalmente
  • Creer que la buena providencia de Dios se ocupa de uno
  • No tener temores, especialmente el miedo a disfrutar de lo bello y a creer en la bondad

Juan XXIII escribió siendo muy joven su Decálogo de la serenidad. Se trata de un texto en el que propone un código de conducta diario que se convierte en un propósito para toda la vida: vivir al día y sin anticipar las preocupaciones, comportarse con cortesía y educación, practicar la buena lectura para alimentar el espíritu, saber adaptarse a las circunstancias, ejercitar la generosidad y la humildad, confiar en la Providencia.  Un decálogo que explica esa serenidad tan característica del Papa Bueno, que le permitía mantener la calma, la alegría y la paz en todas las circunstancias. El texto del Decálogo se acompaña con inspiradoras fotografías que ayudan a la meditación.

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*Sei Shônagon

Sei Shônagon (c. 966-1010) fue una autora y poetisa japonesa, conocida por escribir «El Libro de la Almohada» (Makura no Sōshi), una colección de observaciones, poemas y relatos que ofrecen una visión única de la vida en la Corte Imperial de Japón durante el período Heian.

«El Libro de la Almohada» es considerado una de las obras literarias más importantes de Japón y sigue siendo ampliamente leído hoy en día. Contiene más de 1.000 entradas, que van desde listas de cosas favoritas hasta reflexiones filosóficas, y proporciona información valiosa sobre la cultura, costumbres y vida cotidiana de la época Heian.

El estilo de escritura de Sei Shônagon se caracteriza por su ingenio, humor y sensibilidad, ofreciendo una perspectiva única sobre la sociedad aristocrática de su época. Su obra ha tenido un impacto duradero en la literatura japonesa y sigue inspirando a artistas, escritores y académicos de todo el mundo.

Algunos de sus temas más destacados incluyen:

  • La vida en la corte imperial
  • La naturaleza y las estaciones
  • La poesía y la literatura
  • La relación entre hombres y mujeres
  • La religión y la espiritualidad

Su legado continúa siendo relevante en la literatura y la cultura japonesa contemporánea.

Sei Shōnagon (清少納言, h. 968-entre 1000 y 1025[1]​) fue una escritora japonesa que vivió en el siglo X, durante la Era Heian, conocida por su diario Makura no Sōshi (El libro de la almohada).

Su vida es poco conocida. Se discute cuál era su nombre real, aunque la opinión más extendida es que se llamó Kiyohara Nagiko. Su sobrenombre está formado por la combinación de un título protocolario («Shōnagon», tercer subsecretario de Estado) y un apellido familiar («Sei» es la pronunciación china del carácter con que se escribe la primera parte del apellido de la autora, «Kiyohara», que significa «campo puro»).

Era hija del poeta Kiyohara no Motosuke. Gracias a la destacada situación de su padre, logró convertirse en dama de compañía de la emperatriz consorte Fujiwara no Sadako, esposa predilecta del emperador Ichijō. Presumiblemente se casó o convivió con Tachibana no Norimitsu, con el que tuvo un hijo, Tachibana no Norinaga.

Pasó la mayor parte de su vida en Heian-kyo, actual Kioto. Hasta el final de su vida vivió errante, manteniéndose gracias a las limosnas, entre la isla de Shikoku y los alrededores de la capital.

Su obra más importante, Makura no Sōshi (El libro de la almohada), era su diario personal, el cual era costumbre que se guardara bajo la cabecera de la cama (de ahí el nombre). El libro de la almohada está compuesto por una serie de listas en las que la autora enumera elementos de la realidad cotidiana, como por ejemplo, cosas que emocionan, cosas que producen una sensación de suciedad, cosas que no pueden compararse, etc. Jorge Luis Borges seleccionó, anotó y tradujo esta obra con ayuda de María Kodama.

Además del Makura no Sōshi, compuso la colección de poemas Sei Shonagon-shu. Es, también, una de las poetisas que parecen en el Ogura Hyakunin Isshu, juego de cartas tradicional en el que son fundamentales la memoria y los conocimientos poéticos de los participantes.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Sei_Sh%C5%8Dnagon

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Blackbird – Paul McCartney (Buenos Aires 2024 1st night)

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*Arte Urbano

Arte callejero Graffiti


El arte urbano, también denominado street art, es todo arte visual realizado en las calles y otros espacios públicos mediante intervenciones en las paredes del espacio urbano con expresiones gráfico-pictóricas. Tiene como fin promover mensajes políticos, culturales y sociales y, bajo esta noción, no se discrimina manifestación alguna mientras surja en lo urbano y posea matices de creatividad o entretenimiento (sea mural, teatral, musical o dancístico). Algunos de los términos con los que se identifica incluyen los conceptos «arte urbano», «arte callejero”, “grafiti”, «post-grafiti», «neo-grafiti», «arte independiente» o «arte de guerrilla». Alude a toda intervención inventiva que tiene como escenario la ciudad y que conserva un estatus de “sin permiso”.

Plantilla realizada por Banksy, uno de los más emblemáticos artistas urbanos.
Foto de mí autoría

Plantilla realizada por Banksy, uno de los más emblemáticos artistas urbanos.
El arte urbano ha evolucionado desde los desafiantes grafitis iniciales hasta una forma de arte más comercial ya que una de las principales diferencias actuales radica en el mensaje.A menudo pretende provocar en el público general reflexión en lugar de rechazo al hacer que su propósito sea más evidente que el del grafiti. La cuestión de los permisos también ha llegado al centro del arte callejero, ya que los grafitis generalmente se hacen ilegalmente, mientras que hoy en día el arte callejero puede ser producto de un acuerdo o incluso, a veces, de un encargo. Sin embargo, se diferencia del arte tradicional expuesto en espacios públicos por el uso explícito de dicho espacio en la fase de concepción

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Diotima

Diotima de Mantinea fue una filósofa griega del siglo V a.C., conocida por ser la maestra de Sócrates. Aunque no se sabe mucho sobre su vida personal, se la considera una figura importante en la historia de la filosofía.

Según Platón, en el diálogo «El banquete», Sócrates atribuye a Diotima la enseñanza de su teoría sobre el amor como búsqueda de la belleza absoluta. Diotima describió el amor como un camino hacia la comprensión de la forma más elevada de belleza, que es la belleza en sí misma.

A pesar de su influencia en Sócrates y la filosofía griega, Diotima ha sido relativamente desconocida a lo largo de la historia. Sin embargo, en los últimos años ha habido un creciente interés en su figura y su contribución al pensamiento filosófico.

Diotima de Mantinea (en griego: Διοτίμα) fue una sacerdotisa que supuestamente vivió en torno al siglo V a. C. Aparece en El banquete, de Platón: se menciona la figura de Diotima cuando llega el momento de que Sócrates hace su elogio del amor, donde dice que va a repetir lo que tiempo atrás le había dicho Diotima acerca del amor Estas ideas serían el origen de los conceptos relacionados con el amor platónico. Si hemos de confiar en lo que nos dicen los autores orientados a estudios de género, habría correspondido a un personaje real; no obstante, el hecho de que solo tengamos una sola noticia contemporánea sobre su existencia y su pensamiento ha suscitado serias dudas sobre esto, y más bien se la suele considerar como un personaje de ficción.

Diotima

Poco se sabe realmente de la vida de Diotima de Mantinea, ya que solo hay un testimonio sobre su vida. Aun cuando se puede encontrar referencias sobre Diotima en la obra Imágenes de Luciano de Samósata, al ser este un autor muy posterior al siglo IV a. C., indudablemente estas se basan en a la aparición del personaje en El banquete, de Platón.

En el diálogo de Platón, una serie de hombres discuten sobre el significado del amor, entre ellos Sócrates es el orador más importante. Él dice que en su juventud aprendió la «Filosofía del Amor» de Diotima, quien fue una sacerdotisa o vidente. Algunos autores por ello se han referido a Diotima como «Diotima la socrática». Sócrates dice además que Diotima prescribió sacrificios mediante los que se libraron con éxito de la plaga que agobiaba a Atenas por diez años. El hecho de que Platón aporte datos concretos sobre ello hace pensar que se trata de un hecho histórico: Gracias a un sacrificio que consiguió que ofreciesen los atenienses en otro tiempo, antes de la peste, hizo retroceder diez años el estallido de la epidemia.

Diotima le da a Sócrates una genealogía del amor, diciendo que es el hijo de la abundancia y la Necesidad.

Platón dice que Eros es, según opinión de Diotima, algo que está entre dios y el ser humano y entre cualidades como bueno y malo, bello y feo. Hace posible que los seres humanos aspiren a la belleza y a la bondad, y que busquen la verdad. Los que más interés ponen en la búsqueda de la belleza y de la bondad son para Diotima los artistas, los filósofos y los políticos. Sobre los filósofos dice que no son ignorantes, ni sabios, sino algo intermedio, al igual que Eros. El elemento a partir del cual Eros actúa es, por consiguiente, el amor, que es para Diotima el camino para alcanzar la inmortalidad. Esto hace referencia tanto al cuerpo como al alma. Se realiza por medio de la reproducción, del arte y de la ciencia. Mientras los individuos vayan teniendo descendencia, una parte de ellos quedará en el mundo, aunque estén muertos. Artistas, políticos y científicos se perpetúan en sus obras a través del poder de Eros.

La supuesta filosofía de Diotima ha sido plasmada únicamente en El banquete, de Platón. Entre el pensamiento de los pitagóricos y el de Diotima, Sócrates y Platón hay una diferencia esencial. Para los pitagóricos existía un mundo en el que todo estaba relacionado. En el pensamiento Platón, puesto en boca de Diotima, existen dos mundos: uno es relativo, perceptible por los sentidos y limitado en el espacio y el tiempo; el otro es eterno y accesible solo a través de la razón. En la historia de la filosofía posterior, se afianzó con fuerza esta «teoría de dos mundos». En filosofía, siempre se tratará de observar, por un lado, lo que se percibe con los sentidos, pero por el otro, se hará con miras a lo que atañe a su esencia, su fundamento, su ser

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Diotima

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FLIKI TV | Aprendemos junto a Margarita la coreo de Emotihadas

https://youtube.com/clip/UgkxUUSirC7w84H9plgDghv1Cvmyn7o8UWK7?si=JvW-1SDYOH-_Re55

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Lali – FANÁTICO (Official video)

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*Las estatuas de la calle defensa Caba

Las estatuas de la calle Defensa en Buenos Aires, Argentina, son un conjunto de monumentos que representan diferentes aspectos de la cultura y la historia del país. Algunas de las estatuas más destacadas son:

  1. La Astronomía: Representa la exploración y el descubrimiento científico.
  2. La Navegación: Simboliza la importancia del comercio marítimo y la conexión con Europa.
  3. La Industria: Encarna el progreso y el desarrollo económico.
  4. La Agricultura: Representa la riqueza agrícola y la producción nacional.
  5. La Justicia: Simboliza la equidad y la igualdad.
  6. La Libertad: Encarna la lucha por la independencia y la democracia.

Estas estatuas fueron instaladas en la calle Defensa durante la primera mitad del siglo XX, como parte de un proyecto de embellecimiento urbano y para conmemorar la historia y la cultura argentina.

Algunos datos interesantes sobre estas estatuas:

  • Fueron creadas por artistas argentinos y europeos destacados.
  • Están realizadas en materiales como bronce, mármol y granito.
  • Algunas estatuas tienen detalles simbólicos y alegóricos que reflejan la historia y la cultura argentina.

La calle Defensa es una de las más antiguas y emblemáticas de Buenos Aires, y estas estatuas contribuyen a su riqueza cultural y patrimonial.

A continuación, te proporciono algunos nombres de los artistas que realizaron las estatuas de la calle Defensa en Buenos Aires:

  1. La Astronomía: Escultor francés Émile Peynot (1850-1932).
  2. La Navegación: Escultor italiano Edoardo Catalano (1869-1954).
  3. La Industria: Escultor argentino Rogelio Yrurtia (1879-1950).
  4. La Agricultura: Escultor argentino Pedro Aleandro Vignatti (1869-1953).
  5. La Justicia: Escultor francés Maurice Bouval (1867-1916).
  6. La Libertad: Escultor argentino Arturo Dresco (1885-1965).

Otros artistas que contribuyeron con estatuas y monumentos en la calle Defensa son:

  • Rogelio Yrurtia (Argentina)
  • Pedro Aleandro Vignatti (Argentina)
  • Arturo Dresco (Argentina)
  • Émile Peynot (Francia)
  • Edoardo Catalano (Italia)
  • Maurice Bouval (Francia)
  • Louis Maurice Boutarel (Francia)
  • Charles Henri Joseph Théodore Gardelle (Francia)

Es importante destacar que algunos de estos artistas también trabajaron en otros proyectos y monumentos en Buenos Aires y en otros lugares del mundo.

Si necesitas más información sobre estos artistas o sus obras, no dudes en preguntar.

A continuación, te menciono algunos proyectos destacados de los artistas que trabajaron en las estatuas de la calle Defensa en Buenos Aires:

Émile Peynot (Francia, 1850-1932)

  • Monumento a la República (París, Francia)
  • Estatua de Gutenberg (Estrasburgo, Francia)
  • Monumento a los Caídos en la Guerra (Nancy, Francia)
  • Decoraciones para el Palacio de la Ópera de París

Edoardo Catalano (Italia, 1869-1954)

  • Monumento a Giuseppe Verdi (Milán, Italia)
  • Estatua de Dante Alighieri (Roma, Italia)
  • Monumento a los Caídos en la Guerra (Turín, Italia)
  • Proyecto de la Ópera de Buenos Aires (Argentina)

Rogelio Yrurtia (Argentina, 1879-1950)

  • Monumento a José de San Martín (Buenos Aires, Argentina)
  • Estatua de Eva Perón (Buenos Aires, Argentina)
  • Monumento a los Caídos en la Guerra (Córdoba, Argentina)
  • Proyecto del Cementerio de la Recoleta (Buenos Aires, Argentina)

Pedro Aleandro Vignatti (Argentina, 1869-1953)

  • Monumento a Bartolomé Mitre (Buenos Aires, Argentina)
  • Estatua de Juan Manuel de Rosas (Buenos Aires, Argentina)
  • Monumento a los Caídos en la Guerra (Santa Fe, Argentina)
  • Proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina)

Arturo Dresco (Argentina, 1885-1965)

  • Monumento a la Bandera (Rosario, Argentina)
  • Estatua de José Hernández (Buenos Aires, Argentina)
  • Monumento a los Caídos en la Guerra (Mendoza, Argentina)
  • Proyecto del Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina)

Maurice Bouval (Francia, 1867-1916)

  • Monumento a la República (París, Francia)
  • Estatua de Jean-Jacques Rousseau (Ginebra, Suiza)
  • Monumento a los Caídos en la Guerra (Lyon, Francia)
  • Decoraciones para el Palacio de la Ópera de París

Estos artistas también trabajaron en otros proyectos y monumentos en Argentina y en otros países del mundo.

Si necesitas más información sobre estos artistas o sus obras, no dudes en preguntar.

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Eclipse solar y anular de la diosa Themis el día 2 de Octubre

El Eclipse Solar Anular del 2 de octubre de 2024

Antes de hablar de la diosa Themis, repasemos rápidamente qué es un eclipse solar anular:

  • ¿Qué es? Es un fenómeno astronómico en el que la Luna pasa entre la Tierra y el Sol, pero al estar más lejos de la Tierra que en un eclipse total, no cubre completamente al Sol. Esto crea un «anillo de fuego» alrededor de la Luna.
  • ¿Por qué es especial? Este tipo de eclipse es menos frecuente que los totales y ofrece una vista espectacular del cosmos.

La Diosa Themis y los Eclipses

La conexión entre la diosa Themis y los eclipses es más bien simbólica y se basa en las atribuciones que se le han dado a lo largo de la historia:

  • Diosa del orden y la justicia: Themis era considerada la guardiana del orden cósmico y la personificación de la justicia divina.
  • Conocimiento del futuro: Se le atribuía la capacidad de predecir el futuro y conocer los designios de los dioses.
  • Mediadora entre dioses y hombres: Su papel como intermediaria entre los dioses y los humanos la vinculaba con eventos celestiales como los eclipses.

¿Qué significa un eclipse solar en el contexto de Themis?

  • Cambio y transformación: Los eclipses suelen simbolizar momentos de cambio y transformación, tanto a nivel personal como colectivo.
  • Revelación de verdades ocultas: Al oscurecer el Sol, un eclipse puede representar la revelación de aspectos desconocidos de nosotros mismos o del mundo que nos rodea.
  • Oportunidad de renacer: Los eclipses pueden ser vistos como momentos de renacimiento y nuevas oportunidades.

Combinando ambos elementos:

Al relacionar el eclipse solar anular con la diosa Themis, podemos interpretar este evento como un momento de:

  • Reordenamiento cósmico: El «anillo de fuego» podría simbolizar un nuevo orden emergiendo de la oscuridad.
  • Revelación de la justicia divina: El eclipse podría ser una señal de que se están revelando verdades importantes y que la justicia divina está actuando.
  • Oportunidad de encontrar nuestro propio equilibrio: Al igual que Themis, podemos buscar nuestro propio equilibrio interno y externo durante este período.

Importante:

Es fundamental recordar que estas conexiones son simbólicas y varían según las diferentes culturas y creencias. La ciencia explica los eclipses de manera natural, mientras que la mitología y la espiritualidad ofrecen interpretaciones más subjetivas.

¿Qué puedes hacer durante el eclipse?

  • Observación: Si estás en una zona donde el eclipse es visible, observa el fenómeno con las precauciones adecuadas.
  • Reflexión: Dedica tiempo a la reflexión personal y a la conexión con tu interior.
  • Conexión con la naturaleza: Sal al exterior y siente la energía del cosmos.

En resumen:

El eclipse solar anular del 2 de octubre de 2024, visto a través del lente de la diosa Themis, puede ser un momento poderoso para la introspección, la transformación y la conexión con lo divino.

La diosa Themis es una figura de la mitología griega asociada con la justicia, la equidad y el orden cósmico. Un eclipse solar relacionado con ella podría simbolizar varios temas:

  • Cambio y renovación en la búsqueda de la justicia.
  • Equilibrio y armonía en la vida personal y colectiva.
  • Reflexión y revisión de valores y principios.
  • Transformación y renovación en la lucha por la verdad.

En la mitología griega, Themis era la diosa que mantenía el equilibrio y el orden en el universo. Un eclipse solar asociado con ella podría representar un momento de reevaluación y ajuste para restablecer el equilibrio y la armonía.

Themis es la diosa griega de la justicia, la equidad y el orden cósmico. Es una de las Titanes, hija de Urano y Gaia. Themis es conocida por su sabiduría y imparcialidad.

Atributos:

  • Justicia y equidad
  • Orden cósmico y ley natural
  • Sabiduría y conocimiento
  • Imparcialidad y objetividad

Roles:

  • Mantenía el equilibrio y el orden en el universo
  • Asesoraba a los dioses en materia de justicia
  • Presidía el Olimpo y mantenía la armonía entre los dioses

Símbolos:

  • La balanza (representa la justicia y la equidad)
  • La espada (representa la autoridad y el poder)
  • El espejo (representa la sabiduría y la reflexión)

Mitología:

  • Madre de las Horas (Eunomia, Dike, Eirene) y las Moiras (Cloto, Láquesis, Atropos)
  • Participó en la caída de Urano y Crono
  • Asesoró a Zeus en la Guerra de los Titanes

En la cultura moderna, Themis es un símbolo de la justicia y la equidad, inspirando la iconografía de la justicia en muchos países.

¡Claro! Aquí te presento algunos aspectos interesantes sobre la mitología griega y Themis:

Mitología Griega

  • La mitología griega es un conjunto de historias y leyendas que explican el origen del mundo, los dioses y los héroes.
  • Los dioses griegos se dividían en dos generaciones: los Titanes (la primera generación) y los Olímpicos (la segunda generación).
  • Los dioses griegos tenían poderes y personalidades únicas, y a menudo se involucraban en los asuntos humanos.

Themis en la Mitología

  • Themis era hija de Urano (el cielo) y Gaia (la tierra).
  • Era conocida por su sabiduría y justicia, y se la consideraba una de las diosas más importantes del Olimpo.
  • Themis se casó con Zeus y tuvo varias hijas, incluyendo a las Horas (Eunomia, Dike, Eirene) y las Moiras (Cloto, Láquesis, Atropos).

Simbolismo de Themis

  • La balanza de Themis simboliza la justicia y la equidad.
  • Su espada representa la autoridad y el poder.
  • El espejo de Themis simboliza la sabiduría y la reflexión.

Influencia en la Cultura

  • La imagen de Themis se utiliza comúnmente en la iconografía de la justicia en muchos países.
  • La palabra «themis» se utiliza en griego moderno para referirse a la justicia.
  • Themis ha inspirado obras de arte y literatura a lo largo de la historia.

Curiosidades

  • Themis era una de las pocas diosas que no fue castigada por Zeus después de la Guerra de los Titanes.
  • Se dice que Themis predijo la caída de Urano y Crono.
  • Themis era considerada la diosa de la justicia y la moralidad en la antigua Grecia.

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Coldplay: The Moon Music Interview with Zane Lowe | Apple Music

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Peteco Carabajal, Luis Salinas, Valentina Ferreira, Fernando Barrientos…

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SERIE Espíritu Newbery capitulo 1 El Hombre sin Clase

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Helen Kane.               «Betty Boop»

Helen Kane (4 de agosto de 1904 – 26 de septiembre de 1966) fue una actriz y cantante popular estadounidense;   su canción más representativa fue «I Wanna Be Loved By You». Helen Kane, inspiró su estilo en Esther Lee Jones conocida como Baby Esther. Esto se dio a conocer cuando en 1932, Kane demandó a Fleischer Studios por el uso de su imagen para una de sus caricaturas más conocida, Betty Boop, y en la defensa de este se sacó a la luz que Helen Kane había visto el cabaret de Baby Esther y decidió apropiarse de su estilo.

Helen Kane y Betty Boop

Betty Boop
Su cara redonda enmarcada en unos rizos negros, sus grandes ojos y sus labios de pitiminí, junto a su corta estatura (1,55 m) y redondeadas formas, representaban el ideal de belleza femenina de la época. Helen Kane era lo que se llamaba una chica flapper, las chicas de los alegres años 20 que causaban furor en las salas de fiesta.

En 1930, Fleischer Studios, con el animador Grim Natwick presentó una caricatura de Helen Kane, con orejas de perro caídas y una voz chillona al cantar, en el dibujo animado Dizzy Dishes. «Betty Boop», como el personaje fue llamado más tarde, pronto se hizo popular y la estrella de sus propias historietas. En 1932, Betty Boop se convirtió en un ser humano y sus largas orejas caninas se transformaron en pendientes de aro.

La relación de Helen Kane con Betty Boop no fue demasiado buena. La Paramount Pictures, que era el estudio de ambas, dejó paulatinamente de apoyar la carrera de la cantante para centrarse en la del dibujo animado haciendo que la fama de Helen decayera a la misma velocidad que la de Betty Boop subía.

Primeros años

Nacida como Helena Clara Schroeder el 4 de agosto de 1904, fue la menor de tres hermanos. Su padre, Louis Schroeder, el hijo de un inmigrante alemán, trabajaba de manera intermitente, su madre inmigrante irlandesa, Ellen (Dixon) Schroeder, trabajaba en una lavandería.

La madre de Kane, a regañadientes, pagó 3 dólares por el traje de su hija de reina en la primera función de teatro de Kane en la escuela. Para cuando tenía 15 años, Kane estaba en el escenario profesional, recorriendo el Orpheum Circuit con los Hermanos Marx en On the Balcony.

Animada dama aniñada líder en el escenario y en el cine durante la transición al sonido. Comenzó en el escenario a los diecisiete años y pasó a las películas en 1929. Hizo varias películas habladas a principios de los 30 en la Paramount, pero su popularidad se desvaneció pronto.

Primeros años

Pasó la década de 1920 en el vodevil como cantante y bailarina de kickline con una compromiso teatral llamado «Revue All Jazz». Debutó con esa rutina en el New York Palace por primera vez en 1921. Sus días en Broadway comenzaron allí también con Stars of the Future (1922 a 1924, y un breve resurgimiento a principios de 1927). También cantó en el escenario con un trío, las Hermanas Hamilton y Fordyce, más tarde conocidas como The Three X Sisters.

Fleischer vs Kane

En mayo de 1932, Kane presentó una demanda por 250 000 $ contra Paramount y Max Fleischer, por competencia desleal y apropiación indebida en los dibujos animados de Betty Boop.

Pero Helen centró la demanda en que Betty Boop imitaba su estilo de cantar, con voz aniñada pero arrastrando un deje de Brooklyn que volvía loco al personal.

El juicio se inició ese año con Helen Kane vs películas Betty Boop. Bonnie Poe, Kate Wright, Margie Hines, y más notablemente Mae Questel fueron citadas a testificar, pues habían puesto la voz al personaje de animación.

El juicio se prolongó durante más de dos semanas antes de que el juez fallara en contra de Kane, diciendo que su testimonio no demostró que su forma de cantar era única y no una imitación. La defensa citó que Kane había copiado su estilo ‘booping’ de una poco conocida cantante afroamericana conocida como «Baby Esther».

Últimos años

Con las penurias de la Gran Depresión, el mundo extravagante de las flappers había terminado y el estilo de Kane quedó pasado de moda con rapidez.

Después de 1931 perdió el favor de los cineastas, que optaron por otras cantantes para sus películas. Apareció en una producción teatral llamada Shady Lady en 1933, e hizo apariciones en varios clubes nocturnos y teatros durante la década de 1930.

En 1950, Debbie Reynolds, interpretó «I Wanna Be Loved by You» en el biopic musical de la MGM escrito por los compositores Bert Kalmar y Harry Ruby: Three Little Words. Ella no apareció en los créditos de la película.

Helen Kane apareció en varios programas de televisión en los años 1950 y 1960, principalmente Toast of the Town, posteriormente conocidos como The Ed Sullivan Show. Además, se le dio un homenaje en el decenio de 1950 en This Is Your Life con Ralph Edwards. El renovado interés en Helen trajo un contrato de una grabación con MGM Records y apariciones en I’ve Got a Secret y You Asked for It. Cantaba en todos estos programas de televisión.

Helen Kane luchó contra el cáncer de mama durante más de una década. Fue operada en 1956 y, finalmente, recibió doscientos tratamientos de radiación en forma ambulatoria en el Hospital Memorial. Murió el 26 de septiembre de 1966 a los 62 años, en su apartamento en Jackson Heights, Queens (Nueva York). Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Nacional de Long Island.

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Entrevista a Markus Gabriel:  El anarcocapitalismo y Javier Milei son una gran contradicción – Nota a …

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Fleetwood Mac – Everywhere (Official Music Video)

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Oasis – Stop Crying Your Heart Out (Official Video)

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Bajofondo tango Club – Perfume

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Los Tracy Lord | BRILLAR (Videoclip Oficial)

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Ramón Ayala – El mensú – Encuentro en el estudio

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Rosana feat Abel Pintos Carta Urgente

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*Fallece Selva Alemán: Un ícono del teatro, cine y televisión argentino

🌟Q.E.P.D.

Selva Alemán fue una destacada actriz argentina, reconocida por su talento y versatilidad en el teatro, cine y televisión. Su carrera artística se extendió por varias décadas, dejando una huella imborrable en el corazón del público y de sus colegas.

Vida y carrera

  • Origen y familia: Nació el 30 de abril de 1944 en Buenos Aires como Selva Carmen Giorno, hija de la también actriz Carmen Vallejo.
  • Inicios en la actuación: Se afilió a la Asociación Argentina de Actores en 1961, dando inicio a una prolífica carrera en el mundo del espectáculo.
  • Reconocimientos: A lo largo de su trayectoria, obtuvo numerosos premios y distinciones, entre ellos tres Martín Fierro, el Konex de Platino y el ACE de Oro.
  • Vida personal: Estuvo casada durante muchos años con el actor Arturo Puig, formando una de las parejas más sólidas y queridas del ambiente artístico argentino.

Legado

Selva Alemán fue una actriz comprometida con su trabajo, que interpretó una amplia variedad de roles, desde dramas hasta comedias. Su talento y carisma la convirtieron en una figura querida y respetada por el público y sus colegas.

Selva Carmen Giorno (Buenos Aires, 30 de abril de 1944-Buenos Aires, 3 de septiembre de 2024) conocida por su nombre artístico Selva Alemán, fue una actriz argentina de teatro, cine y televisión.

Hija de Adolfo Juan Giorno (o de Roberto Denegri) y de la actriz Carmen Vallejo, tomó su apellido artístico de su padrastro, el músico Oscar Alemán. Llevó una larga trayectoria como actriz de televisión, teatro y cine desde comienzos de los años sesenta.

En 1959 participó del programa Historia de jóvenes que, dirigido por David Stivel, se transmitía por Canal 7.

Ha protagonizado los siguientes films: Pimienta, Aconcagua (rescate heroico), El grito de Celina, La isla, Asesinato en el Senado de la Nación, Contar hasta diez, Mamá querida, Guerreros y cautivas, Cuatro caras para Victoria y Algún lugar en ninguna parte, entre otros.

Ha participado, entre otros, en los programas, telenovelas, series, especiales y unitarios, enumerados a continuación: Señoritas alumnas, Su comedia favorita.De cernadas Lamadrid hizo Identidad junto a Raúl Taibo y Fernanda Mistral, Lo mejor de nuestra vida: nuestros hijos, Alta Comedia, Duro como la roca, frágil como el cristal, Los especiales de ATC, Compromiso, Situación límite, Hombres de ley, La bonita página, Atreverse, Amores, Fiscales, Tiempo final, Bocetos alrededor de Chéjov, Hombres de honor, Malparida, Televisión por la inclusión, Historias de corazón y Pequeña Victoria.

En teatro se destacó, entre otras, en las obras Cartas de amor, de A.R. Gurney, El precio, de Arthur Miller, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee en dos ocasiones y con diferentes personajes, Madres e hijos, de Terrence McNally, Picnic de William Inge, Las troyanas, de Eurípides, Doña Disparate y Bambuco, de María Elena Walsh, Cristales rotos, de Arthur Miller y Una cierta piedad, de Neil LaBute.

Para el ciclo Teatrísimo, llevado a cabo anualmente a beneficio de la Casa del Teatro, realizó, entre otras, las siguientes obras en formato de teatro leído: Viaje de un largo día hacia la noche, de Eugene O’Neill, Sonata de otoño, de Ingmar Bergman, El zoo de cristal, de Tennessee Williams, El león en invierno, de James Goldman, Tres hermanas, de Anton Chéjov, Danza de verano, de Brian Friel y El tiempo y los Conway, de J.B. Priestley.

Entre otros premios, fue ganadora del premio Talía (1963), de los premios Martín Fierro (1963, 1998, 2002 y 2010), del premio Cronistas Teatrales (1964), premio Florencio Sánchez (2007 y 2008), premios FundTv, Senado de la Nación y Asociación Argentina de Actores a la trayectoria (2010), Diploma al Mérito y premio Konex de Platino (ambos en 2011), y premio ACE (2007 y 2015, incluyendo ACE de Oro).

Estaba casada con el actor Arturo Puig.

El 3 de septiembre de 2024, a los 80 años, falleció de un infarto en la Clínica Zabala de la ciudad de Buenos Aires.

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Pochin Feat Adriana Aguirre – ADRIANAAA (Videoclip Oficial).

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Elton John – The One

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1962 Dr Cándido Pérez, Sras E Carreras

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☀️ LA SERPIENTE DE CASCABEL 🐍 1.948 🇦🇷

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Se llevó a cabo la Suelta de Poemas Conmemorando el Día del Lector

Se llevó  a cabo La suelta de poemas en el Día del Lector en Argentina

Es una iniciativa maravillosa para celebrar la vida y obra de Jorge Luis Borges y fomentar la lectura en todo el país.

¿Qué es la suelta de poemas?

Es una actividad en la que se distribuyen miles de postales con poemas de diversos autores argentinos en diferentes puntos de la ciudad y el país. De esta manera, se invita a las personas a disfrutar de la poesía, a descubrir nuevos escritores y a conectar con la literatura de una forma cercana y accesible.

¿Por qué se realiza esta actividad?

  • Homenaje a Borges: El 24 de agosto, día del nacimiento de Jorge Luis Borges, es una fecha especial para celebrar su legado y su pasión por la lectura.
  • Promoción de la lectura: La suelta de poemas busca despertar el interés por la literatura en personas de todas las edades y fomentar el hábito de la lectura.
  • Descubrimiento de nuevos autores: Esta iniciativa permite dar a conocer a nuevos talentos de la poesía argentina y enriquecer el panorama literario.
  • Fomento de la cultura: La poesía es una expresión artística que nos conecta con nuestras emociones, nuestra historia y nuestra identidad. La suelta de poemas contribuye a fortalecer el tejido cultural de nuestro país.

¿Dónde se realiza la suelta de poemas?

La actividad se lleva a cabo en diferentes puntos de la ciudad de Buenos Aires y en numerosas sedes de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en todo el país.

¿Quién organiza la suelta de poemas?

La Fundación El Libro y la SADE son las principales organizadoras de esta iniciativa, con el apoyo de diversas instituciones y empresas.

¿Cómo puedo participar?

  • Asistiendo a un punto de distribución: Puedes acercarte a uno de los puntos de distribución y recibir una postal con un poema.
  • Compartiendo los poemas en redes sociales: Si recibes una postal, puedes compartirla en tus redes sociales utilizando los hashtags #DíaDelLector y #SueltaDePoemas para sumarte a la celebración.
  • Leyendo y disfrutando de la poesía: La mejor manera de participar es leyendo los poemas que recibas y compartiéndolos con otras personas.

¿Dónde puedo encontrar más información?

Te recomiendo visitar las páginas web de la Fundación El Libro y la SADE para obtener más detalles sobre los puntos de distribución, los autores participantes y otras actividades relacionadas con el Día del Lector.

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POSTALES 2024 – CONSAGRADOS a imprimir-1

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Paradojas y Filósofos: Un Juego Mental Eterno

Paradojas y Filósofos: Un Juego Mental Eterno

Las paradojas han sido desde tiempos inmemoriales un desafío para la mente humana. Estos enunciados o situaciones aparentemente contradictorios han fascinado a filósofos, matemáticos y pensadores de todas las épocas. Al poner a prueba nuestros límites cognitivos, las paradojas nos obligan a replantear nuestras nociones sobre la lógica, la realidad y el conocimiento.

¿Qué es una Paradoja?

Una paradoja es una declaración o situación que parece contradictoria o absurda a pesar de que se basa en un razonamiento aparentemente válido. Estas contradicciones pueden surgir en diversos campos, como la lógica, la matemática, la física y la filosofía.

Filósofos y Paradojas: Un Vínculo Indisoluble

Los filósofos han sido pioneros en la exploración de las paradojas. A través de la historia, han utilizado estas herramientas intelectuales para:

  • Cuestionar los fundamentos de la realidad: ¿Qué es el ser y el devenir? ¿Existe un mundo objetivo o nuestra percepción lo construye?
  • Explorar los límites del lenguaje: ¿Puede el lenguaje expresar toda la verdad? ¿Existen verdades que escapan a nuestras palabras?
  • Revelar las inconsistencias del pensamiento: ¿Son nuestras intuiciones siempre fiables? ¿Podemos confiar en nuestros sentidos?

Algunos Ejemplos Clásicos

  • Paradojas de Zenón: Filósofo griego que planteó paradojas sobre el movimiento, como la de Aquiles y la tortuga, desafiando la noción de continuidad del espacio y el tiempo.
  • Paradoja del mentiroso: Atribuida a Epiménides, un cretense que afirmó que «todos los cretenses son mentirosos». Esta paradoja plantea preguntas sobre la verdad y la autoreferencia.
  • Paradoja de Russell: En el contexto de la teoría de conjuntos, esta paradoja revela una inconsistencia en la definición de conjuntos que pueden contenerse a sí mismos.

¿Por Qué Son Importantes las Paradojas?

  • Estimulan el pensamiento crítico: Las paradojas nos obligan a ir más allá de las respuestas fáciles y a buscar explicaciones más profundas.
  • Amplían nuestros horizontes cognitivos: Al enfrentarnos a situaciones aparentemente imposibles, ampliamos nuestra comprensión de los límites del conocimiento.
  • Promueven el desarrollo de nuevas teorías: Las paradojas a menudo han sido el motor de innovaciones en diversos campos, desde la lógica hasta la física.

Para Profundizar

Si te interesa explorar más a fondo el mundo de las paradojas, te recomiendo:

  • Leer obras de filósofos clásicos: Platón, Aristóteles, Kant, Hegel y muchos otros han reflexionado sobre las paradojas.
  • Explorar paradojas modernas: La lógica matemática, la física cuántica y la teoría de la computación ofrecen nuevas y fascinantes paradojas.
  • Participar en debates filosóficos: Discutir sobre paradojas con otras personas puede enriquecer tu comprensión y generar nuevas ideas.

https://www.bbc.com/mundo/articles/cvge9vl5ee1o.amp

¡Excelente elección! Las paradojas son un terreno fascinante que nos invita a cuestionar nuestros supuestos más básicos sobre la realidad.

  • Paradoja de Russell: Esta paradoja, surgida en el contexto de la teoría de conjuntos, nos lleva a una contradicción lógica al intentar definir un conjunto que contenga a todos los conjuntos que no se contienen a sí mismos. Es como preguntarse si un barbero se afeita a sí mismo: si lo hace, no debería, y si no lo hace, debería.
  • Gato de Schrödinger: Esta famosa paradoja de la mecánica cuántica nos plantea un escenario en el que un gato encerrado en una caja, junto con un dispositivo que puede matarlo con una cierta probabilidad, se encuentra en una superposición de estados (vivo y muerto) hasta que se realiza una medición. Esto cuestiona nuestra intuición sobre la naturaleza de la realidad a nivel cuántico.
  • Otras paradojas: Si ninguna de estas te llama la atención, podemos explorar otras como:
    • Paradojas de Zenón: Planteadas por el filósofo griego Zenón de Elea, estas paradojas cuestionan la naturaleza del movimiento y el espacio.
    • Paradoja del mentiroso: Un clásico que se remonta a la antigua Grecia, esta paradoja plantea la siguiente pregunta: ¿Es verdadera la afirmación «Yo estoy mintiendo»?
    • Paradoja de los gemelos: En el contexto de la relatividad especial, esta paradoja plantea una aparente contradicción en el envejecimiento de dos gemelos, uno de los cuales realiza un viaje espacial a velocidades cercanas a la de la luz.

Imagina un gato encerrado en una caja junto a un frasco de veneno, un martillo y una muestra radiactiva. Si un átomo de la muestra se desintegra, el martillo se activa y rompe el frasco, liberando el veneno que mata al gato. Según las leyes de la mecánica cuántica, hasta que abramos la caja y observemos al gato, este se encuentra en una superposición de estados: está vivo y muerto al mismo tiempo. Es decir, el gato existe en una combinación de todas las posibles soluciones hasta que lo observamos.

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Pappo – Sandro y Riff Juntos!!! (1er tema)

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Alain Delon Leticia

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Concierto Espiritual – III Encuentro Nacional y I Encuentro Sudamericano…

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Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.- Julio Cortáza…

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Bashe, León Gieco – En el País de la Libertad

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Leda – Demente

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Taylor Dayne – Love Will Lead You Back (Official HD Video)

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Barbara Pravi – Voilà – LIVE – France 🇫🇷 – Grand Final – Eurovision 2021

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Get Happy – Judy Garland | Summer Stock | Warner Archive

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El Laberinto

Photo by Tom Fisk on Pexels.com

Desde un punto de vista físico:

  • Un laberinto puede tener un diseño ordenado, con pasillos simétricos y una estructura regular.
  • Sin embargo, las paredes del laberinto suelen ser sólidas y los pasillos curvos o entrelazados, lo que dificulta la visión y la orientación, creando una sensación de desorden y confusión.

Desde un punto de vista matemático:

  • Algunos laberintos se pueden representar con algoritmos y ecuaciones, lo que demuestra que tienen un orden subyacente.berint
  • La complejidad del laberinto determina la dificultad para encontrar la salida, pero no elimina la existencia de un patrón o solución.

Desde un punto de vista simbólico:

  • Los laberintos se han utilizado como metáforas para la vida, la mente y el universo.
  • En este contexto, el orden del laberinto puede representar el camino hacia la auto-descubrimiento, la iluminación o la salvación.
  • Sin embargo, este orden suele ser oculto y desafiante de encontrar, lo que refleja las dificultades y misterios de la existencia humana.

En resumen:

  • La existencia de un «orden» en un laberinto depende de la perspectiva desde la que se lo analiza.
  • Desde un punto de vista físico, el laberinto puede ser ordenado o desordenado, dependiendo de su diseño.
  • Desde un punto de vista matemático, todos los laberintos tienen un cierto grado de orden, que puede ser representado por algoritmos y ecuaciones.
  • Desde un punto de vista simbólico, el orden del laberinto representa un camino hacia el conocimiento o la salvación, pero este camino suele ser oculto y desafiante.

Ejemplos:

  • El laberinto del Minotauro en la mitología griega era un ejemplo de un laberinto físico desordenado, diseñado para atrapar y confundir a su víctima.
  • El laberinto de Hampton Court en Inglaterra es un ejemplo de un laberinto físico ordenado, con un diseño simétrico y pasillos bien definidos.
  • El juego de mesa «Laberinto» es un ejemplo de un laberinto matemático, donde los jugadores deben encontrar la salida utilizando un algoritmo de búsqueda.
  • La Divina Comedia de Dante Alighieri se puede interpretar como una metáfora de la vida como un laberinto simbólico, donde el protagonista debe encontrar su camino hacia la salvación.
  • es una cuestión de interpretación personal.

El laberinto: Una metáfora universal

La imagen del laberinto ha fascinado a la humanidad durante siglos, presente en diversas culturas y mitologías.

En el universo:

  • Observamos estructuras laberínticas a gran escala en las galaxias espirales, con sus brazos curvos y enredados que albergan miles de millones de estrellas.
  • Las nubes de gas y polvo que dan origen a las estrellas también pueden adoptar formas laberínticas, moldeadas por fuerzas gravitacionales y explosiones estelares.
  • El universo mismo podría ser considerado un laberinto colosal, con dimensiones y complejidades que aún estamos tratando de comprender.

En nosotros mismos:

  • El cerebro humano, con su red de billones de neuronas y conexiones sinápticas, se asemeja a un laberinto intrincado.
  • Nuestra mente, con sus pensamientos, emociones y recuerdos, también puede ser vista como un laberinto, donde navegamos en busca de significado y comprensión.
  • La vida en sí misma es un viaje laberíntico, lleno de desafíos, sorpresas y cambios inesperados.

Simbolismo y significado:

  • El laberinto simboliza a menudo los desafíos y obstáculos que enfrentamos en la vida.
  • Representa la búsqueda del conocimiento y la auto-descubrimiento, un viaje interior que requiere勇气, perseverancia y reflexión.
  • También puede simbolizar la transformación y el crecimiento personal, a medida que navegamos por los caminos del laberinto y aprendemos de nuestras experiencias.

Mitos y leyendas:

  • En la mitología griega, el laberinto del Minotauro era un símbolo de peligro y confusión.
  • La historia de Teseo y Ariadna nos enseña que con astucia y ayuda, podemos encontrar la salida incluso de los laberintos más desafiantes.
  • En muchas culturas, el laberinto se asocia con ritos de iniciación y pruebas de valor, donde los participantes deben enfrentar sus miedos y encontrar su camino hacia la madurez.

El laberinto como metáfora universal nos invita a:

  • Explorar las complejidades del universo y de nosotros mismos.
  • Enfrentar nuestros desafíos con valentía y determinación.
  • Aprender de nuestras experiencias y crecer como personas.
  • Descubrir el significado y el propósito de nuestra existencia.

Reflexión:

¿En qué laberinto te encuentras hoy? ¿Qué desafíos estás enfrentando? ¿Cómo puedes usar la metáfora del laberinto para guiarte en tu viaje de vida?

El laberinto en la obra de Borges

El laberinto es un tema recurrente en la obra de Jorge Luis Borges, apareciendo como símbolo y como estructura narrativa.

Simbolismo:

  • El laberinto representa a menudo la búsqueda del conocimiento y la verdad, temas centrales en la obra de Borges.
  • Los personajes de Borges se encuentran a menudo perdidos en laberintos físicos o mentales, buscando un camino hacia la comprensión o la salida de su situación.
  • El laberinto también puede simbolizar la infinidad del universo y la complejidad de la existencia humana.

Ejemplos:

  • En el cuento «El Aleph«, el protagonista descubre un punto en el espacio que contiene todas las imágenes del universo, creando un laberinto visual infinito.
  • En la novela «Ficciones«, el cuento «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius» describe un mundo creado por una sociedad secreta, donde la realidad es percibida de manera diferente y los laberintos son lugares sagrados.
  • El ensayo «La biblioteca de Babel» imagina una biblioteca infinita que contiene todos los libros posibles, un laberinto de información donde el conocimiento se vuelve inaccesible.

Estructura narrativa:

  • Borges utiliza la estructura del laberinto para crear tramas complejas y enrevesadas, donde los lectores se pierden junto con los personajes.
  • Sus historias a menudo tienen finales abiertos o ambiguos, reflejando la naturaleza laberíntica de la realidad y la imposibilidad de encontrar respuestas definitivas a las preguntas existenciales.
  • El uso del metatexto y la autorreferencia crea un efecto de laberinto dentro del texto mismo, donde los límites entre la realidad y la ficción se difuminan.

Ejemplos:

  • El cuento «La muerte y la brújula» sigue a un hombre que persigue a un asesino a través de un laberinto de calles en Buenos Aires.
  • La novela «El libro de arena» cuenta la historia de un hombre que compra un libro extraño que parece ser infinito y que lo lleva a una obsesión destructiva.
  • El cuento «El jardín de las bifurcaciones» presenta un universo con infinitas posibilidades, donde cada decisión conduce a un camino diferente.

El laberinto es un elemento fundamental en la obra de Borges, tanto como símbolo como estructura narrativa. A través de este tema, Borges explora las complejidades del conocimiento, la realidad y la existencia humana, creando obras que invitan a la reflexión y desafían nuestra percepción del mundo.

El laberinto en los sueños: Una metáfora de la mente

Soñar con laberintos es una experiencia común que ha sido interpretada de diversas maneras a lo largo de la historia.

Simbolismo:

  • Búsqueda y autodescubrimiento: El laberinto puede representar la búsqueda del yo interior y la exploración de los aspectos ocultos de la mente. Soñar con un laberinto puede sugerir que estás en un viaje de autodescubrimiento, tratando de encontrar tu camino en la vida.
  • Desafíos y obstáculos: El laberinto también puede simbolizar los desafíos y obstáculos que enfrentamos en la vida real. Soñar con estar perdido en un laberinto puede indicar que te sientes confundido o abrumado por una situación difícil.
  • Crecimiento personal: Encontrar la salida de un laberinto en un sueño puede ser una metáfora para superar un desafío o alcanzar un objetivo personal.
  • Miedos y emociones reprimidas: Los laberintos oscuros o claustrofóbicos pueden representar miedos o emociones reprimidas que necesitan ser enfrentadas y procesadas.

Interpretación:

La interpretación de un sueño con un laberinto depende de los detalles del sueño y de la situación personal del soñador.

Elementos a considerar:

  • Las características del laberinto: ¿Es grande o pequeño? ¿Es oscuro o iluminado? ¿Es fácil o difícil encontrar la salida?
  • Tus emociones en el sueño: ¿Sientes miedo, frustración o esperanza mientras navegas por el laberinto?
  • Las asociaciones personales: ¿Qué te recuerda el laberinto en tu vida real?

Ejemplos:

  • Soñar con estar perdido en un laberinto grande y oscuro puede indicar que te sientes perdido o confundido en tu vida actual.
  • Soñar con encontrar la salida de un laberinto después de mucho esfuerzo puede sugerir que estás a punto de superar un desafío.
  • Soñar con un laberinto lleno de monstruos u otras criaturas aterradoras puede representar miedos o emociones reprimidas que necesitan ser enfrentadas.

Si sueñas con frecuencia con laberintos:

  • Presta atención a los detalles del sueño y a tus emociones durante el mismo.
  • Reflexiona sobre lo que el laberinto podría simbolizar para ti en tu vida actual.
  • Considera la posibilidad de escribir tus sueños en un diario o hablar con un terapeuta para explorar su significado más profundo.

Soñar con laberintos puede ser una experiencia rica y significativa que nos ofrece información valiosa sobre nosotros mismos y nuestras vidas. Al comprender el simbolismo del laberinto y las emociones que evoca en nosotros, podemos obtener una mayor comprensión de nuestros desafíos, miedos y potencial de crecimiento.

El laberinto, el Minotauro y Teseo: Un mito clásico con múltiples interpretaciones

El mito del laberinto, el Minotauro y Teseo es una de las historias más conocidas de la mitología griega.

Resumen del mito:

  • Minos, rey de Creta, había ofendido al dios Poseidón, quien como castigo le envió un terrible monstruo: el Minotauro, mitad hombre y mitad toro.
  • Para encerrar al Minotauro, Dédalo, un ingenioso inventor, construyó un laberinto tan complejo que nadie podía encontrar la salida.
  • Cada año, los atenienses, como castigo por la muerte de Androgeo, hijo de Minos, tenían que enviar a siete jóvenes y siete doncellas para ser devorados por el Minotauro en el laberinto.
  • Teseo, hijo del rey Egeo de Atenas, se ofreció voluntario para ser uno de los jóvenes y matar al Minotauro.
  • Ariadna, hija de Minos, se enamoró de Teseo y le ayudó a encontrar la salida del laberinto dándole un ovillo de hilo que él fue desenrollando a medida que avanzaba.
  • Teseo mató al Minotauro y escapó del laberinto junto a Ariadna y los demás jóvenes.
  • En su escape, Teseo abandonó a Ariadna en la isla de Naxos, donde fue encontrada por el dios Dionisio.

Interpretaciones del mito:

  • El laberinto: Puede representar los desafíos de la vida, las dificultades para encontrar nuestro camino y la búsqueda del conocimiento y la auto-descubrimiento.
  • El Minotauro: Puede simbolizar nuestros miedos internos, nuestras sombras o los aspectos destructivos de nuestra naturaleza.
  • Teseo: Representa al héroe que enfrenta sus miedos, supera los obstáculos y encuentra la salida del laberinto.
  • Ariadna: Puede simbolizar la ayuda que recibimos de los demás, la intuición o el hilo conductor que nos guía en la vida.

El mito del laberinto, el Minotauro y Teseo sigue siendo relevante hoy en día porque nos habla de temas universales como:

  • El coraje para enfrentar nuestros miedos.
  • La importancia de la ayuda mutua.
  • El poder del conocimiento y la auto-descubrimiento.
  • La lucha entre el bien y el mal.
  • La complejidad de la naturaleza humana.

El mito también ha sido interpretado de diferentes maneras a lo largo de la historia:

  • En la psicología junguiana, el laberinto se ve como una metáfora del inconsciente y el Minotauro como la sombra.
  • En la filosofía existencialista, el mito se interpreta como una historia sobre la libertad individual y la responsabilidad personal.
  • En la literatura y el arte, el mito ha inspirado a numerosos autores y artistas a lo largo de los siglos.
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El mito del laberinto, el Minotauro y Teseo es una historia rica y compleja que ha sido interpretada de diversas maneras a lo largo de la historia. Sigue siendo relevante hoy en día porque nos habla de temas universales como el coraje, la ayuda mutua, el conocimiento y la lucha entre el bien y el mal.

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