Takamatsu nasce nel 1978 a Senday City, capitale del distretto di Miyagi nell’isola di Honshu , la più grande isola del Giappone, dove si  laurea alla Tohoku University di Arte e design nel 2002. Auto-definitosi fantasista, pittore e scultore, per le sue opere si serve di un geniale mix tra tecnica tradizionale e moderna . Ispirandosi alla tecnica del guazzo o gouache, tecnica già utilizzata e praticata in Europa sin dal 1500 che prevede l’impiego di un tipo di pigmento che ha la stessa natura della tempera, ma che è reso leggermente più consistente con l’integrazione di gesso o biacca insieme ad un composto di gomma arabica,  Takamatsu  ne  utilizza un’altra  che si chiama  invece distanfeerism : utilizza il gouache aggiungendovi  il colore bianco, zinco e china  per ottenere un risultato dall’effetto opaco e coprente molto simile a quello della grafica 3D.  Continua a leggere →

“Nella nostra giungla urbana sterilizzata i nostri cervelli si sono iper-sviluppati, mentre i nostri corpi hanno perso il contatto con le sensazioni fisiche. Non siamo più coscienti di cosa significhi essere vivi. Le città non rappresentano il mondo. Non sono altro che barche senza timone che fluttuano nel mare della natura… Escluderci dal contesto della morte ci porta a esserne in contatto in modo precario, senza un appropriato senso di rispetto e di timore reverenziale.” (Shinya Tsukamoto )

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Joseph Apoux , artista francese, pittore ed incisore, operante soprattutto negli anni  1880-1910, è  particolarmente rinomato per le sue incisioni osé a chiaro sfondo sessuale. Il suo  “alfabeto”  pornografico (risalente circa al 1880) , la sua opera più nota ai tempi fu posta a censura dal clero perchè ritenuta blafema . Apoux ha partecipato alla Exposition Internationale de L’Blanc et Noir nel 1886. Le sue opere, apprezzatissime da intenditori dell’arte che lo giudicarono moderno e raffinatissimo per la tecnica utilizzata nel disegno(acquaforte e punta secca ) , sono vissute in luoghi segreti detenute da collezionisti per anni e fatte conoscere solo intorno agli anni 60′ con la rivoluzione sessuale. Questo gruppo di suggestive immagini risale a poco prima della fine del secolo ed è tipica delle preoccupazioni estetiche del tempo  in cui l’arte si intreccia con il sesso, la morte e il bizzarro.

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Qualsiasi essere amato – anzi, in una certa misura qualsiasi essere – è per noi simile a Giano: se ci abbandona, ci presenta la faccia che ci attira; se lo sappiamo a nostra perpetua disposizione, la faccia che ci annoia. 

Marcel Proust, Alla ricerca del tempo perduto, 1913/27

I confini segnano il limite di uno spazio. Il limite del confine segna un profilo che è traguardo, uno stare dentro, un” essere”, un’appartenenza, un “sentirsi “, un ” abitato”;  tutte cose che si fondano su cultura , esperienza soggettiva sensibile,  inesauribilità e mistero del senso. In questo senso ogni spazio seppur circoscritto detiene la proprietà di esplorazione potenziale infinita. Volendo dunque seguire questo presupposto, nell’analizzare una piccolissima parte di opere artistiche inerenti il volto , è più che evidente  che di fatto, l’arte moderna sembra voler trascendere più che mai da un concetto propriamente finito di “volto-territorio noto” , come quello rinvenibile nell’estetica classica,  e sancire invece la sua ascesa verso un’area mobile e illimitata ;  uno spazio detenuto in un confine ovvero, che come una membrana elastica  lascia  assorbire  tutti i discorsi possibili su di esso,  rinunciando quindi non solo a regole e certezze, ma anche ad armoniche e rassicuranti rappresentazioni. Albert Camus nei suoi quaderni scrisse : ” Non posso vedere un quadro moderno senza rallegrarmi per la scomparsa della faccia “, ma a mio avviso nella dimensione della concezione dell’arte che va dai primi del 900′  al nostro secolo,  si evince che la produzione artistica e quel suo assumere una sfumatura prettamente metamorfica, abbia voluto fortemente  l’esplosione  fuori da tutti i confini allo scopo di avventurarsi per territori sconosciuti agendo così dal profondo della forma e del sentire umano per affermare  le sue smisurate capacità di interpretazione della molteplicità di costume e realtà intime e storico-sociali. I volti nell’arte oggi costituiscono così un emblema della trascendenza culturale, antropologica e sociale del nostro tempo, in cui propriamente il viso diventa simbolo della condizione umana, del costume, del ricordo, del sentire, dello stare, del concepire; esso ovvero oggi acquista attraverso  la dimensione artistica la  più ampia e capace disposizione a pensare il mondo in termini di contrasto:  incanto-disincanto , mitizzazzione- demitizzazione, interpretando e rivelando il substrato complesso che al tempo stesso è chiamato, per vocazione ed autenticità, a custodire.

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Mettete sul piatto della bilancia la tecnica più accurata unita all’amore per l’estetica e sull’altro il piacere dell’esclusività : per quanto mi riguarda trovo che questi elementi siano in rapporto perfetto quando si parla di JAR. Continua a leggere →

“Il pittore aveva saputo immortalare il moto delle ore nell’attimo luminoso in cui la donna aveva sentito caldo e aveva smesso di danzare, in cui l’albero era avvolto da un alone d’ombra, in cui le vele sembravano scivolare su uno smalto dorato. Ma, proprio perché l’attimo gravava su di noi con tanta forza, quella tela così fissata nel tempo dava l’impressione d’un’estrema fuggevolezza, si sentiva che presto la donna se ne sarebbe andata, le barche sarebbero sparite, l’ombra si sarebbe spostata; che la notte stava per scendere e il piacere per finire; che la vita passa e gli attimi, mostrati contemporaneamente con tutte le luci che vi si fondono, non si recuperano più”   M. Proust, Alla ricerca del tempo perduto, Milano, Mondadori, “Meridiani”, vol . II, 1986, p. 714

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Tetsuya Ishida è stato un pittore giapponese, meglio conosciuto per i suoi ritratti surreali di vita ordinaria in Giappone. Continua a leggere →