foolfield

Robotica și inteligența artificială nu sunt, în sine, nici salvare, nici condamnare. Ele devin ceea ce culturile proiectează asupra lor. Diferența dintre Japonia și Occident, de pildă, nu ține de nivelul de dezvoltare tehnologică, ci de modul în care fiecare civilizație își negociază relația cu creația, alteritatea și controlul. Acolo unde Occidentul vede o amenințare la adresa statutului uman, Japonia recunoaște o continuare a unei relații vechi cu lumea obiectelor și a unei etici a conviețuirii.
Frica occidentală de inteligența artificială se dovedește astfel mai degrabă un simptom al unei crize culturale decât un răspuns proporțional la riscuri reale. Este teama unei identități construite pe separație, ierarhie și exclusivitate ontologică, confruntată brusc cu posibilitatea unei inteligențe care nu mai respectă aceste granițe. Robotul nu amenință omul prin ceea ce este, ci prin ceea ce reflectă: fragilitatea unei definiții a umanului bazate pe unicitate absolută și exclusivistă.
În contrast, experiența japoneză sugerează o altă cale. Integrarea roboticii nu presupune abandonarea umanului, ci redefinirea lui într-un cadru relațional, unde valoarea nu derivă din dominație, ci din capacitatea de a coexista. Robotul devine astfel un test etic, nu o catastrofă metafizică: o probă a maturității culturale cu care o societate își tratează propriile creații.
În cele din urmă, întrebarea esențială nu este dacă inteligența artificială ne va depăși, ci dacă suntem capabili să ne depășim propriile mituri fondatoare. Japonia arată că tehnologia poate fi domesticită nu prin forță, ci prin sens. Iar viitorul roboticii va aparține, probabil, nu celor mai sofisticați algoritmi, ci culturilor care știu să trăiască fără frica de oglindă.

În Matei 18:17, Isus rostește un cuvânt care nu aparține templului, ci cetății: ekklesia. Nu sinagoga, nu altarul, nu spațiul ritualizat al unei tradiții religioase deja fixate, ci adunarea. Termenul vine din viața publică a lumii grecești, din locul unde oamenii se strângeau pentru a vorbi, a judeca, a decide. Este un cuvânt al responsabilității comune, nu al sacralității instituționale.
Această alegere este cu atât mai surprinzătoare cu cât Isus vorbește într-un context profund etic: corectarea fratelui, refacerea relației, delimitarea comunității. În loc să trimită conflictul spre o instanță sacerdotală, el îl aduce în fața adunării. Comunitatea devine spațiul discernământului, nu prin autoritate impusă, ci prin ascultare reciprocă. Ekklesia nu este, aici, o realitate mistică, ci una concretă, fragilă, expusă eșecului, dar tocmai de aceea responsabilă.
Prin contrast, synagōgē ar fi plasat comunitatea într-un univers simbolic saturat: lege, ritual, apartenență etnică. Ekklesia rămâne deschisă. Este un cuvânt care poate circula. Poate fi înțeles de cei din afară. Nu cere inițiere terminologică. Astfel, comunitatea lui Isus se definește mai întâi ca mod de a fi împreună, nu ca instituție separată de lume.
Această deschidere semantică explică de ce termenul va avea un viitor. Ekklesia este suficient de comun pentru a nu scandaliza cultura greco-romană și suficient de elastic pentru a primi conținut teologic. În acest sens, creștinismul nu începe prin a impune un limbaj sacru, ci prin a converti un limbaj comun.
La Pavel, această conversie este deja în curs. Ekklesia nu mai este doar adunarea care judecă și iartă, ci trupul lui Cristos, locul lucrării Duhului, anticiparea escatologică a unei umanități refăcute. Și totuși, chiar și aici, termenul nu își pierde complet încărcătura civică: comunitatea este un corp cu funcții diferite, cu responsabilități distribuite, cu un bine comun care nu aparține niciunuia în exclusivitate.
Se poate spune, astfel, că între Matei și Pavel nu există o ruptură, ci o tensiune creatoare. Matei păstrează ekklesia aproape de solul vieții comune, Pavel o ridică spre cerul teologiei. Dar tocmai această dublă apartenență — cetate și transcendență — va defini Biserica pentru secole.
Problema apare atunci când ekklesia își pierde una dintre dimensiuni. Când devine exclusiv instituție sacră, ea încetează să mai fie adunare. Când se reduce la simplă asociație civică, își pierde profunzimea eshatologică. Între agora și altar, ekklesia este chemată să rămână spațiu al chemării, nu al închiderii.
Poate că forța originară a termenului stă tocmai aici: nu desemnează un loc, ci un act. O chemare în afară — din izolare, din autosuficiență, din conflict nerezolvat — către o comunitate care nu garantează sfințenia, dar o caută împreună. În acest sens, ekklesia nu este mai întâi „Biserica”, ci evenimentul fragil al oamenilor care acceptă să poarte împreună povara adevărului.

În orașul unde neoanele pâlpâie mai mult decât speranțele locuitorilor, Odd Thomas e un fel de legendă locală — nu prin putere sau noblețe, ci prin prezență discretă și privire atentă.
Servește burgeri, zâmbește timid și totuși vede ce ceilalți nu pot: umbrele care nu aparțin lumii normale, monștri invizibili care adulmecă tragedia și își fac rondul printre oameni ca niște câini ai destinului.

E „odd” nu pentru că e ciudat, ci pentru că se potrivește cu neobișnuitul cotidian: un erou care nu tulbură, nu intimidează, dar salvează.
Fiecare gest — o vorbă bună, un avertisment discret, un pas făcut între bine și rău — devine o formă de eroism tangibil. În universul lui, salvarea lumii nu se măsoară în decizii epice ci în fapte concrete, punctuale.

Răul e extern, supranatural, invizibil, și prin asta Odd ne arată că pericolele reale nu trebuie să fie vădit înfricoșătoare pentru a fi decisive.
Iar eroismul? Nu e întotdeauna strălucitor. Uneori e doar un tânăr cu șorț pătat de cartofi prăjiți, care nu se sperie și acționează acolo unde e nevoie, făcând lumea mai sigură și mai caldă.

În orașul acela, între localnici, nu poți fi strange sau weird. Poți fi doar odd. Și tocmai asta îl face admirabil: un erou nevăzut, apropiat, uman, care ne reamintește că eroismul adevărat nu strălucește în reflectoare, ci se strecoară printre oameni, discret și neobișnuit.     

‘Odd Thomas’ (2013) ecranizare după romanul lui Dean Koontz.

În The Lost Bus (2025), inamicul nu mai e omul, ci natura însăși — oarbă, violentă, indiferentă. Când un grup de oameni rătăcește după o furtună nimicitoare, filmul devine o meditație despre fragilitatea umană și despre ce mai rămâne din noi atunci când tăcerea lumii ne înghite. Fără eroi și fără izbăviri, regia mizează pe realismul dureros al detaliului și pe tăceri care spun mai mult decât orice replică. Un film crud și poetic totodată, despre neputință, compasiune și acel licăr de umanitate care refuză să se stingă.

Filmele bune sunt rare, ca tot ce e cu adevărat valoros în lume. Ele nu se lasă descoperite ușor; cer răbdare, atenție și disponibilitatea de a le primi, nu doar de a le consuma. Un film cu adevărat bun nu se privește – se trăiește. Fiecare cadru devine o oglindă, fiecare tăcere, o mărturie, iar fiecare gest aparent banal capătă greutatea unei revelații.

Ele nu ne oferă răspunsuri simple, ci întrebări care rămân cu noi mult după ce ecranul s-a stins. Și poate că tocmai asta e măsura lor: să ne facă să simțim că, printre milioane de imagini trecătoare, există câteva care ne ating sufletul și ne schimbă felul de a privi lumea.

Filmele bune ne aduc aminte că frumusețea și adevărul sunt rare, fragile și prețioase — și că, uneori, ceea ce ne marchează nu e povestea în sine, ci felul în care ea ne face să ne întâlnim pe noi înșine.

Într-o cultură religioasă în care credința e adesea confundată cu certitudinea, scepticismul pare un gest de slăbiciune. Dar, privit în profunzime, scepticismul nu e refuzul de a crede, ci refuzul de a crede orice fără discernământ. Este o formă de smerenie intelectuală, o recunoaștere că adevărul nu poate fi posedat cu ușurință.

Isus nu oferă definiții, ci parabole. Nu răspunde clarificând, ci lasă în suspensie. Adevărul, în viziunea evanghelică, nu este servit gata ambalat, ci se descoperă în timp, prin căutare personală. De aceea spune: „Puțini sunt cei ce o găsesc” — nu pentru că ar fi ascuns, ci pentru că găsirea presupune îndoială, iar îndoiala cere curaj.

Scepticul nu afirmă „știu mai bine”, ci întreabă „și dacă nu e chiar așa?”. Este sărac în certitudini, dar bogat în deschidere. Nu construiește idolatrii mentale, ci lasă loc pentru revelație. În acest sens, el este „săracul în duh” — golit de pretenții, dar gata să primească.

Creierul nostru caută siguranță, nu adevăr. Îndoiala e costisitoare, dar tocmai de aceea e nobilă. Scepticismul e o formă rară de asceză cognitivă.

Credința adevărată nu fuge de întrebări — le trăiește. Nu tot ce începe cu îndoială sfârșește în necredință. Dar tot ce refuză îndoiala riscă să rămână superficial.

Errare humanum est, a greși- nu-i așa?-, e omenește. De aici și derivatul: ‘cine nu muncește, nu greșește’… Greșim doar față de normă, standard, cod etic, sau putem greși și față de o persoană? Dacă nu cumva aceasta este greșeala primordială, cea care încurcă ițele conviețuitorimii. Față de o persoană greșeala nu e neapărat încadrabilă în convenționalismele civilizaționale. Ai spus-o, ai făcut-o, expresii care țin de comportament, de gestica interpersonală tacit consimțită. Greșeala e între oameni, nu e între norme reglatoare, impersonale, și oameni. Greșești omului cu o vorbă, ori un gest, se poate îndrepta. Îți ceri scuze, făcând bine, -nu reparând, adică peticind -celui căruia i-ai greșit nerozește desconsiderând prezența sa nealtercabilă.

‘Greșeală’, e poate una dintre cele mai paralizante cuvinte. Pe firul mentalităților formatoare, cuvântul ajunge la noi încărcat de urgența reparării. Dar și de greutatea faptei, vorbirii greșite măsurate cu polobocul rectitudinii normative.

Greșeala e o vocabulă general -culpabilizatoare de vreme ce nu e nici o legătură între a greși un calcul de pildă, și a greși unui prieten.

Unele greșeli se repară, altele se iartă. Ceea ce se cuvine să ierți, nu e de trimis la reparat.

Într-o epocă marcată de prăbuşirea eticilor absolute, de relativizarea adevărului și de un pluralism fără busolă, omul contemporan rămâne totuși confruntat cu suferința celuilalt. În acest vid de certitudini, unde marile sisteme morale au devenit suspecte sau nefuncționale, se conturează o altă formă de a fi cu celălalt: etica grijii.

Această etică nu se naște din rațiune abstractă, ci din relație. Ea nu impune norme universale, ci ascultă nevoia concretă a aproapelui. Nu pornește de la dreptate, ci de la grijă. Este o etică a apropierii, nu a distanței morale.

Etica grijii propune o schimbare de paradigmă: de la judecata imparțială la responsabilitate afectivă. În loc să decidă ce este „corect” conform unui cod, ea întreabă: „De ce are nevoie acest om chiar acum?”. Ea nu absolutizează niciun principiu, dar nici nu relativizează suferința. Dimpotrivă, o pune în centru.

Această etică împărtășește spiritul parabolei samarineanului milostiv: nu contează cine este cel căzut, ci faptul că este rănit. Nu contează cât de justificat este să treci mai departe, ci ce anume te oprește. Grija devine astfel actul prin care umanul se salvează pe sine în celălalt.

Etica grijii este poate singura etică care rezistă în fața impredictibilității epocii. Nu are nevoie de fundamente absolute pentru a fi trăită. Este suficientă prezența celuilalt. Ea nu ne cere să avem dreptate, ci să fim aproape.

Într-o lume tot mai fragmentată, etica grijii nu caută control, ci conexiune. Nu vrea să repare lumea prin reguli, ci s-o vindece prin gesturi. În tăcerea unei atingeri, într-un timp oferit, într-un cuvânt rostit la momentul potrivit, grija devine rezistență în fața cinismului moral.

Astăzi, mai mult ca oricând, grija nu mai este un detaliu privat. Este un act etic major. Un mod de a construi o lume care nu mai poate fi susținută prin doctrine, dar poate fi înălțată prin bunătate activă.

În vremuri de criză, nu răspunsurile tari ne salvează, ci inimile deschise. Etica grijii nu întreabă cine are dreptate. Ci cine are nevoie. Şi cine se oprește.

Luați seama la voi înșivă

„Luați seama la voi înșivă.”¹ — un îndemn care capătă greutate în epoca oglinzilor multiple: rețele sociale, proiecții, comparații, așteptări. Dar cum se face acest „luat seama”? Prin retragere din lume sau, dimpotrivă, prin asumarea propriei prezențe în ea?

Există o idee adânc înrădăcinată în discursurile despre autenticitate: aceea că a fi tu însuți înseamnă a te desprinde de ceilalți, a te retrage pentru a te regăsi. Însă, în realitate, procesul de autocunoaștere nu este un act de izolare, ci o traversare. A fi tu însuți presupune să te regăsești printre ceilalți, nu în afara lor.

Cunoașterea de sine nu este un monolog, ci un dialog tăcut. Este o formă de a te observa atât dinăuntru, cât și din modul în care ești reflectat în relațiile cu ceilalți. Asta nu înseamnă să te definești prin așteptările lor, ci să fii atent la cum rezonezi, cum reacționezi, cum te modifici sau te aperi în prezența lor. Uneori, ceea ce respingi cel mai mult la ceilalți e tocmai ce e neasumat în tine.

„Luați seama la voi înșivă” nu e doar un îndemn la introspecție, ci și o atenționare: nu te uita cu ochii altora, căci îți pot deforma vederea. Și totuși, nu poți ignora complet aceste oglinzi. Ele devin testul realității interioare. Îți pot arăta ceea ce, în singurătate, ai fi tentat să ascunzi — de tine sau de lume.

Autenticitatea, în forma ei cea mai onestă, nu e eroică. Nu e un steag fluturat în vânt. Este, mai degrabă, o lucrare tăcută, uneori dureroasă, de a-ți scoate ființa de sub mormanul alteregourilor construite din presupunerile celorlalți. În acest proces, poate că nu vei ajunge imediat la tine. Dar apropiindu-te cu sinceritate de ceea ce ești printre ceilalți, vei începe să vezi conturul a ceea ce ești și fără ei.

Ca un bonus neașteptat, poate chiar revelator.

¹: Luca 17:3

Un film despre claustrare, izolare impusă, dar și despre libertatea viețuirii între pereți având ușa neflancată de ziduri, domestica, voluntara, temporara autoizolare. Personaje înzidite lăuntric de față cu zidul anulator de exterioritate mundană. Și de relaționare firească, căci odată retezat contactul cu afară, înăuntru devine de nesuportat. Reciproca nu e valabilă, viața fără ziduri e trăibilă, neangoasantă, aproape firească. Dar tocmai zidirea claustrantă este cea care forțează înzidirea interioară, închiderea în sine, răvășind reziduurile neacceptărilor subversive cumulate în timp. Căci tragediile vieții urzesc în mintea suferindului, ițele încurcate ale autolămuririlor (ne)liniștitoare imposibil de descurcat, în care ajunge să se împleticească cu totul. Salutându-se formal urcând ori coborând scările clădirii, colocatarii devin odată cu ivirea ciudatei anomalii, colocutori empatici, conviețuitori în situații limită de acum vizitându-se nu oricum, ci forând împreună, tatonând verticala supraviețuirii spre subsolul clădirii de unde mijea speranța eliberării. Însă odată ieșit, cuplul supraviețuitor realizează cu consternare continuitatea coșmarescă a zidirii în afara zidurilor captivității locatare, de bloc. Claustrofobia experimentată în largul unui afară ziduit, pare să încerce personajele principale ale acestui film cu înțelesuri în așteptare, cum ar fi unele asemănări cu mitul peșterii lui Platon. Dar lumina soarelui care le forțează pupilele să vadă, nu revelează aici decât o prelungire luminată a cavernei spațiului locativ sigilat, peste tot spații închise, opuse deschiderilor iluminante.