Metamorfose 26

“….Met deze woorden zint hij op een kunst zoals nog nooit vertoond is….” (Ovidius VIII).

In 2026 is het thema van de nationale poézieweek Metamorfose. Als er iets karakteristiek is aan de post-moderne westerse cultuur dan is het wel dit idee van permanente verandering vaak ook geduid als een evolutie met regelmatige schokken of breuken. Heraclitus’ uitspraak van ‘alles stroomt’ komt er dichtbij vanwege de betekenis dat niets hetzelfde blijft. Maar Metamorfose is toch iets meer. Het wil het proces van verandering preciseren als een vorm van transformatie met duidelijke standpunten, verifieerbare fases, mythologisch of historisch of intermenselijk en persoonlijk. In de promotie van de poëzieweek wordt dit kenmerk van het proces in het bijzonder toegekend aan poëzie. “Metamorfose is overal: in de natuur, in ons lichaam, in onze gedachten en in onze samenleving. Het is een transformatie die ons uitdaagt, verrast en inspireert. Poëzie is bij uitstek het genre dat deze veranderingen vangt, verwoordt en verbeeldt.”

Hier wordt poëzie een vorm van modern engagement: politiek, klimaat, natuur en inclusief divers en kwetsbaar. Daarna belooft de tekst ons ook op reclameachtige wijze weerbaarheid: “en vier de kracht van verandering!”  In vergelijking met andere disciplines lijkt mij deze belofte enigszins overtrokken. Het zijn met name meer de visuele beeldtechnische media en theatrale presentaties die met directe impact verandering kunnen symboliseren. Poëzie in de huidige omstandigheden is als een meestentijds tekstuele presentatie toch hoofdzakelijk een gedeeld individuele ervaring. Tenzij tevens wordt aangestuurd op ‘het poëtische’ in elk denkbare publieke vorm. In dat geval stuiten we hier op een verruiming van het idee ‘poëzie’ tot moeilijk te trekken performatieve grenzen.

Wel is af te leiden uit deze typerende poëzieomschrijving dat, samengevat: verandering als transformatief proces in het algemeen waarschijnlijk door poëzie het beste wordt verwoord. Daarbij kan gesteld dat in essentie verandering berust op beweging. Maar afhankelijk van welke ontwikkelingsvisie men hanteert, gaat deze beweging vloeiend lineair of met horten en stoten, gepaard aan tegenstellingen. Vandaar mijn conclusie dat 1)Metamorfose de Maatstaf is voor goede poëzie. Het zet dingen in beweging volgens een specifiek opgemeten betoog, waarin harmonie afgewisseld wordt door disharmonieën. 2)Poëzie als een vorm van beeldspraak fungeert als metafoor voor verandering. Het is vergelijkbaar met een werkelijkheid maar toont die op een bijzondere manier. 3)In deze visie kan poëzie als maatstaf gelden voor de kwaliteit van elke kunstdisciplinaire activiteit.

James Joyce vermeldt als motto in ‘A portrait of the artist as a young man’(1916) the Latijnse spreuk uit Ovidius’ Metamorphoses, VIII, “et ignotas animum dimittit in artes”. In vrij letterlijke vertaling “en hij laat zijn geest los in (op) onbekende kunsten”. Waarmee het opgroeien van de hoofdpersoon, Stephen Dedalus, wordt geduid als een ‘rite de passage’ op onbekende terreinen middels verschillende zelfbeelden. Dit opgroeien, het veranderen van gedachten en voorkeuren, kan generiek gezien als culturele omwenteling beschouwd worden. In historische disciplines is een zeer bekend voorbeeld de vergelijking tussen antieke beschavingsnormen en de moderniteit. Het is bijvoorbeeld Schlegel geweest die expliciet zijn vooruitzichten voor de toenmalige ‘hedendaagse’ poëzie scherp afzette tegen onder meer de Griekse cultuur in zijn ‘Über das Studium der griechischen Poesie’ (1797). Een ander voorbeeld in de lyrische literatuur is het boek van Alexander Pope ‘An essay on criticism’ (1711) waarin hij ‘the Ancients’ stelt als tegenbeekd voor ‘the Moderns’. In de Franse geschiedenis heet dit ‘La Querelle des Anciens et des Modernes’, van rond 1700met het verschil dat in dit debat ook het idee vooruitgang prominent naar voren komt als ‘wetenschappelijk’ gefundeerde Verlichtingslogica.

Hierdoor zien we twee aspecten te voorschijn komen in de vooraanstaande poëtica’s van de afgelopen drie eeuwen. Dat is, in grove lijnen, het afzetten tegen voorgaande stijlopvattingen door bewegingen als Modernen, Avangarde en vergelijkbare iconoclastische literatoren of kunstenaarsgroepen. En daarnaast de groeiende interesse van dichters en kunstenaars in maatschappelijke ontwikkelingen die het gevolg zijn van wetenschappelijke en technologische invloeden.

———+———

Logicofobista

in 1936 schrijven Magí Cassanyes en Josep Viola Gamón het manifest van de Logicofobistas ter begeleiding van de groepsexpositie in la Llibreria Catalònia in Barcelona mei 1936. Daarin wordt geëxpliciteerd wat de logicofobistas samenbindt namelijk een vorm van surrealisme dat de nadruk legt op de antithese waarin poëzie het intellectuele aspect stuurt. Dit surrealisme achten de schrijvers is een nieuw soort poëzie dat nieuwe kennis oplevert.

«El Surrealisme escriu Viola en el catàleg  de l’ exposició Logicofobista, aspecte dialècticament antitètic dins la Logicofobista, s’oposa a tota expressió artística i considera la Poesia com a activitat de l’esperit. En la seva recerca del meravellós, sorprenent i excepcional, no és pas evasionista en si, sinó que, tot abastant el concretament poètic, tendeix a precipitar l’actual crisi de consciència, mostrant-se essencialment com a expressió de la revolució permanent de l’esperit.»

«El Surrealisme és, a la vegada, nova noció de la poesia i un mètode nou de coneixe>

Het poëtische is hier de maatstaf voor een geestelijke activiteit die mogelijk een eind kan maken aan “de huidige crisis van het bewustzijn”. Het karakter van deze maatstaf is een logicofobistische en surrealistische invulling van poëzie met naast het revolutionaire aspect ook de pretentie van een nieuwe soort kennis die deze poëzie op zou leveren. Aangenomen dat deze beweging de logos, de ratio, als een ‘beperking’ benadert en daar juist een intellectuele vrijheid tegenoverstelt, krijgt de poëzie ook extra ruimte om deze kennis te manifesteren. 

(uit: Gert Wijlage, poëzie als maatstaf, 2025-2026)

———+———

Een langer gedigt

Want in hoeverre komt een mensbeeld overeen met zijn wereldvisie? Met het eigen verleden? Dat zijn een paar kwesties die de schrijver tracht  ‘waarachtig’ te maken. Zonder alteveel complexe insinuaties. Maar wel met de nodige omzichtigheid. Elke hedendaagse tekst wil zich immers kunnen verantwoorden voor zijn oprechte keus voor een boeiend leven, oftewel, een boeiend levendig betoog dat een goede bijdrage levert aan de culturele geschiedenis.

tekst uit: Een langer Gedigt – Gert Wijlage, 2025

Onlangs gepubliceerd bij Brave New Books, een schitterende bundel nieuwe, romaneske, poëzie. Een langer Gedigt, voorbij Sagen en Mythes, Met verstrekkende gevolgen. 120 pagina’s. Overal te bestellen voor € 15,06 ISBN 9789465315515.

———+———

Rayas

dan kom je een set van 4 schilderijen tegen die een nieuw uiterlijk verlangen. Of het de herfst is of een mediterraan nazomergevoel, dat is om het even, we grijpen terug op het verticale-horizontale streepjesritme. Hetgeen ons nieuwe landschapsinzichten oplevert.

Entonces te encuentras con un conjunto de cuatro cuadros que necesitan un nuevo aspecto. Ya sea otoño o un ambiente mediterráneo de finales de verano, da igual, volvemos al ritmo de rayas verticales y horizontales. Lo que nos proporciona nuevas perspectivas del paisaje.

you will encounter a set of four paintings that are in need of a new look. Whether it is autumn or a Mediterranean late summer feeling, it does not matter; we revert to the vertical-horizontal striped rhythm. This provides us with new insights into the landscape.

——-+——-

Dichten is meten

Over dit manuscript inhoudende onderzoek en these

Is er een essentie te bespeuren in het idee poëzie? Of juist liever niet deze vraag stellen? Gert Wijlage gaat op zoek en probeert relaties helder toe te lichten, met voorbeelden uit de geschiedenis en filosofie. Ook zijn we benieuwd naar verbindingen met kunst en een toekomstvisie. Dichten is meten, dit is een citaat uit Martin Heidegger’s essay.

Acerca de este manuscrito que contiene investigación y tesis

¿Existe una esencia en la idea de la poesía? ¿O sería mejor no plantearse esta pregunta? Gert Wijlage investiga e intenta explicar claramente las relaciones, utilizando ejemplos de la historia y la filosofía. También nos interesan las conexiones con el arte y una visión de futuro. «La poesía es medición», es una cita del ensayo de Martin Heidegger.

About this manuscript containing research and thesis

Is there an essence to the idea of ​​poetry? Or would it be better not to ask this question? Gert Wijlage investigates and attempts to clearly explain the relationships, using examples from history and philosophy. We are also curious about connections with art and a vision of the future. “Poetry is measuring,” is a quote from Martin Heidegger’s essay.

——+——

BVinding s.o.

“Het gaat om de binding van oud en nieuw. Over Stella & Sol. Over hen die nogal vulkanisch doen over oud en nieuw vertier, zoals die boekenoorlog en dat religieuze transcendentalisme dat ergens toch wel weer vertrouwen schenkt, want zo dicht bij de natuur.”  

Zo luidt de inleiding op de nieuwe bundel romaneske poëzie met verrassende relaties en bijbehorende intimiteit. Binding naar bevinding. “Een serie aanminnige affaires van bovenaardse allure”. Aantal pagina’s 140. Prijs €19,50. Uitgeverij: Bravenewbooks.nl/books/387311

——-+———

knopen lezen

Eerst was er de term: Verknoping. Daarna kwam er een tekst: Verstrengeling. Vervolgens een toevallige ontmoeting met een oude schets op een stuk karton. Een nieuwe uitwerking volgde na een wandeling en een bonte ontmoeting. Daarop een nieuw verhaal: doorlopend, lussend.

Counting buttons. First there was the term: Cross-linking. Then came a text: Entanglement. Then a chance encounter with an old sketch on a piece of cardboard. A new effect followed after a walk and a colorful meeting. Then a new story: continuous, looping.

Botones de conteo. Primero surgió el término: reticulación. Luego vino un texto: Enredo. Luego, un encuentro casual con un viejo boceto sobre un trozo de cartón. Un nuevo efecto se produjo tras un paseo y un colorido encuentro. Luego una nueva historia: continua, en bucle.

——+——

luchtruim

Het blauw zit in de lucht. Verdwijnen in de onmetelijkheid door het naar voren te halen.  Daaroverheen in het wit de diepte onderzoeken. In de souplesse het eigene vinden. Een portret van een enkele beweging. Heel dichtbij. De lijn wordt hier wat dikker en daar maakt het een draai van boven naar beneden, daar komt het naar je toe. Er zijn wat botsingen, maar verderop loopt het weer los en verglijdt, zwenkt, op weg naar een nieuw parcours.

The blue is in the air. Disappear into the immensity by bringing it forward. Examine the depth over that in white. Finding your own in flexibility. A portrait of a single movement. Very close. The line becomes a bit thicker here and there it makes a turn from top to bottom, there it comes towards you. There are some collisions, but further on things get loose again and slide, swerve, on the way to a new course.

El azul está en el cielo. Desaparecer en la inmensurad al sacarlo adelante. Examinar la profundidad en blanco. Encuentra lo propio en la flexibilidad. Un retrato de un solo movimiento. Muy cerca. La línea se vuelve un poco más gruesa aquí y allí da un giro de arriba a abajo, ahí viene hacia ti. Hay algunas colisiones, pero más adelante se suelta de nuevo y se desliza, se agita, de camino a un nuevo camino.

——-+———

From Sar to Forum

From theory to inclusive artistic practice.
The ACPA  international symposium on Artistic Research Methods took place at the Textile Museum in Tilburg the Netherlands on 9 April 2024.
El simposio internacional de ACPA sobre métodos de investigación artística tuvo lugar en el Museo Textil de Tilburg, Países Bajos, el 9 de abril de 2024.

Het ACPA symposium 2024, met het thema ‘what Methods do’ in het Textielmuseum Tilburg, had een flink academisch signatuur. Er werd naar mijn gevoel nogal de nadruk gelegd op een analytisch duale verhouding van kennistheorie en artistieke praktijk. Overigens wel met de bedoeling om dit te overstijgen in een artistic research traject. Het was vooral Theodoridu die met haar participatieve voorbeelden van ‘Publicing’, door een heldere methode van het werken met scores, deze eenheid voor elkaar kreeg. Een meer filosofische feedback op de relatie tussen epistemologie en esthetisch oordeelsvermogen was over het algemeen genomen zeker op zijn plaats geweest.

Hubiera sido apropiada una retroalimentación más filosófica sobre la relación entre epistemología y juicio estético. 
A more philosophical feedback on the relationship between epistemology and aesthetic judgment would have been appropriate.

Forum
The next days, april 10 & 11, the yearly conference of the Society for Artistic Research (SAR) International Forum on Artistic Research, was hosted by the Fontys Academy of the Arts, also in Tilburg NL. Here too on the first day a lot of institutional theorizing at the beginning. But happily in the afternoon during the parallel session which I choose with Natalie Loveless, it became more and more practical, even personal in the (‘mobile’) workshop ambiance. Concerning the theme ‘the research environment and culture’, lots of valid scores – positive  and institutional critique – were suggested. The next day happened to be, in my case, the most fruitfull. This because of the artists presentations during the specialist interest group that focused on language as the central medium. The performance of Moutoula was quite impressive and the drawing by Tsimbrovsky very enlighting. 

photo resp: presentation Natalie Loveless, next posterpresentations, drawing gw.

It confirmed my impression that artistic researchers enjoy their freedom especially in a performative way and are thus at the same time very much looking for an audience to share different kinds of perceptions, views, knowledge. Often stressing the esthetics in combination with an ethical attitude.
My greetings go out to people I was very pleased to meet:  Natalie, Lucy, Juul, Kate, Charlotte, Marloeke, Lucie, Antrianna. Thank you for these talks!

Confirmó mi impresión de que los investigadores artísticos disfrutan principalmente de su libertad de forma performativa y, por lo tanto, al mismo tiempo buscan una audiencia con la que compartir diferentes tipos de percepciones, puntos de vista y conocimientos. A menudo se enfatiza la estética en combinación con una actitud ética.
Mis saludos para las personas que realmente disfruté conocer: Natalie, Lucy, Juul, Kate, Charlotte, Marloeke, Lucie, Antrianna. Gracias por estas conversaciones!

Extra:
Falk Hübner’s new book, Method, Methodology and Design in Artistic Research: Between Solid Routes and Emergent Pathways. Now available.
El nuevo libro de Falk Hübner, titulado Método, Metodología y Diseño de Investigación en Investigación Artística. Ya disponible.
In het Forum+ magazine voor onderzoek en kunsten, april 2024, vol.31, no:1, staat een vergelijkende samenvatting door Anne-Sophie Van Schepdael over ‘Artistiek Onderzoek in Vlaanderen’. Naar aanleiding van een bijeenkomst op 27 november 2023 in Brussel. Titel: De toekomst van artistiek onderzoek: uitdagingen en kansen.

——-+——-

SAR 2024

I made the poster below for the Sar conference Forum in Tilburg NL, April 10-12, 2024. For more information about my research background, click on the sign on the right under the heading GW and scroll to poetic # measure. Download file or click on this link. https://mores-organum.org/wp-content/uploads/2024/03/senses-2-1.pdf?force_download=true

Voor de Sar conferentie Forum in Tilburg op 10 – 12 april 2024 heb ik onderstaande poster gemaakt. Voor meer informatie over mijn research achtergrond klik op deze pagina bij de heading GW op het tekentje rechts en scroll naar poetic # measure. Download file of klik op bovenstaande link.

Hice el siguiente cartel para el Foro de la conferencia Sar en Tilburg los días 10 – 12 de abril de 2024. Para obtener más información sobre mi experiencia en investigación, haga clic en el letrero a la derecha debajo del título GW y desplácese hasta poético # medida. Descargue el archivo o haga clic en este enlace. https://mores-organum.org/wp-content/uploads/2024/03/senses-2-1.pdf?force_download=true

———-+———