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Papelería técnica en la EAAb

Proyecto número 5, el cual trata de remodelar el aula ¨Diseño 5¨ de la escuela de arte de Albacete, ¨EAAb, situada en la C/ José Carbajal ,y adecuar su uso para una papelería técnica de bellas artes.

EAAb
Foto de la escuela de arte ¨EAAb¨

Pensamiento gráfico.Diagramas.

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Con estos diagramas se intenta plasmar las necesidades y requisitos de zonificación y flujos de circulación necesarios para el correcto funcionamiento de una papelería particular, ya que la situaríamos en el centro de la escuela de arte de Albacete .

El proyecto cuenta con una ventaja enorme al presentar su localización en un centro de estudios donde, ya de por sí en cualquiera se necesita material de papelería, en este en concreto, al ser materiales más técnicos y difíciles de proporcionar, es de gran ayuda al alumnado y profesorado tener al alcance un sistema interno que facilite el proceso de búsqueda.

Un requisito demandado por el contratante del proyecto, se centra en la accesibilidad a usuarios con discapacidad, con la consiguiente mejora especial de movilidad en el uso de aseo y mobiliario.

Los requerimientos se enumeran en esta lista:

·Acceso

·Exposición/Almacén de artículos.

·Mostrador y punto de empaquetado.

·Entrada de servicio.

·Almacén/gestión de residuos.

·Aseo accesible a usuarios con discapacidad.

plano de situación y emplazamiento

En este panel se especifica la ubicación y el emplazamiento de la escuela de arte de Albacete EAAb ,donde se va a realizar la renovación de uso del espacio.Con una breve explicación de la atmósfera por la que queremos llevar el proyecto, donde el viento y el papel hacen su primera aparición.

Esquemas y bocetos :

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Después de los primeros bocetos pasamos al diseño de los planos con la idea de formar un ambiente dinámico con estructuras livianas y móviles que recordasen al movimiento de las hojas de los parques,que se produce con las inclemencias climáticas como las brisas que entran por un hueco (en este nuestro caso, el hueco de una puerta) y a través de él van conformando atmósferas y espacios con ritmos cambiantes según se van trasladando por el camino que forma el diseño.

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El resultado de esta linea de pensamiento:

Mobiliario bajo y móvil, comenzando en las columnas del pasillo de la puerta de entrada que sirven de mostradores en forma de discos que giran.

Se continua por dirigir el camino con un muro, que sólo sirve de mueble separador y hace que se siga un orden de movimiento sin poder salirse,el cual te lleva al espacio del mueble mostrador que continua su sinuoso movimiento en forma de pequeñas ventiscas para desembocar en el remolino representado en el mostrador central, para pasar a la puerta de salida después de haber recorrido por fuerza el espacio casi al completo.

Hay una zona separada por un muro flexible ,que hace de pequeña barrera, dentro hemos distribuido la zona de residuos y de baño privado.

La parte superior del espacio la hemos reservado para almacenaje ,sustituyendo el clásico almacén, por unas cajas móviles en las alturas del techo, para dar más metros a la parte inferior. Esto crea la imagen de movimiento.

El mobiliario está dispuesto a partir de la idea principal o leitmotiv ,donde decíamos que el viento y el papel iban a llevar el sentido y dirección al diseño.

Se componen de muebles realizados de materiales reciclados de papel y cartón, con los muros y mostrador de la marca MOLO DESIGN; el muro muestrario que aparece al principio con baldosas de walpappering, creadas a partir de cartón reciclado, lámparas de papel maché dónde le podemos decir al propio propietario que participe en  la creación de su proyecto.

Aparte de los muebles con cartón o papel, se utilizan puertas pivotantes para la entrada y la salida ya que su apertura deslizante deja lugar a ese dinamismo buscado, y con un tercer hueco creando la ventanilla de pedidos hacemos que el recorrido circule de forma más rápida.

Para que el diseño tenga un sentido completo se realiza un cambio de pavimento con láminas de madera con efecto decapé, las cuales se disponen direccionando y guiando el recorrido de flujo de circulación, aquí hemos propuesto una linealidad y sin recargar ya que se necesita una guía,por ello ponemos las laminas de un color claro neutro, en el sentido del recorrido, terminando en una línea que se crea al cambiar el pavimento en la zona privada con gres porcelánico de color beige que hace que pares en ese punto y sigas las láminas hasta el espacio central y la salida.

Materiales utilizados:

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LOS 6 PUNTOS DE PERCEPCIÓN EN ESCAPARATISMO.

Los 6 puntos de percepción en escaparatismo.

La percepción se puede definir como el modo personal mediante el cual interpretamos y damos respuesta a los estímulos de los que nos rodeamos.

En escaparatismo, la percepción es subjetiva, selectiva y temporal, compuesta por todas las sensaciones que se perciben del exterior con el añadido de cada espectador  individual y sus propias características personales, tanto de carácter, psicológicas, motivacionales, aprendidas, dadas por la experiencia, culturales etc, como su personalidad y estilo de vida  que confieren diferencias entre cada individuo y su percepción de un mismo momento.

Se dan una serie de estímulos en el estudio del escaparatismo para captar o para permitir un mayor interés dirigido a un determinado escenario. La naturaleza del estímulo son aspectos sensoriales que hacen que un elemento sea percibido antes que otro. Esto se consigue con las propiedades del tamaño, color, iluminación, movimiento, emplazamiento, y contraste.

Ejemplos de escaparates:

TaMAñO

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A mayor tamaño mayor percepción, esto dicen las reglas generales visuales, cuando se introduce un elemento decorativo de un tamaño desproporcionado a la realidad tendemos a fijarnos por ser llamativo e inusual en nuestro día a día. Es una forma de llamar la atención y quedarnos fijados con ese escaparate con facilidad aunque no sea de productos que utilicemos normalmente.

COLOR

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escaparate color_pinterest

En este escaparate se estimula la percepción del comprador con un fondo muy bien definido del mismo color de la prenda que se quiere vender. Con esta estrategia el escaparate consigue dar una mayor potencia al color de la prenda a la vez que se diferencia cada maniquí provocando una separación imaginaria lo cual facilita la visualización de cada color por separado, también se ayuda con la luz que hace que los colores del fondo reflecten en las prendas para hacerlas más llamativas.

ILUMINACIÓN

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La iluminación es una parte esencial para todo escaparate, sencillamente un escaparate donde no se ven los elementos expuestos no vende. Pero a parte de la buena iluminación también esta el juego que se le puede dar a las lamparas. En este escaparate se han utilizado letreros iluminados tipo neón, su función además de iluminar es la de llamar la atención con sus colores neones propios y las formas llamativas tipográficas, donde con palabras, alude al comprador a lo que va a encontrar en el interior y le transmite como se va a sentir.

MOVIMIENT O

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movimiento_cbilbao

Los elementos dinámicos se perciben antes que los estáticos, cuando observas un escaparate y hay un elemento en movimiento esperas y te quedas visualizándolo por mayor cantidad de tiempo para ver que movimientos puede llegar a realizar y hasta donde llega el movimiento. En el escaparate de la imagen te quedas expectante para ver en qué punto va a salir la marioneta dispuesta en los diferentes relojes de cuco. Hace que esperes y observes el escaparate aunque no te interese el producto, y que cuentes lo observado y lleves a gente a ver la animación en vivo.

EMPLAZAMIENTO

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El emplazamiento de los objetos dentro del escaparate tiene un gran importancia, en la cultura occidental tendemos a leer y mirar las cosas de derecha a izquierda, por lo que el movimiento natural de nuestra mirada en un escaparate es de derecha a izquierda a una altura media de 1´70 como máximo dejando caer la vista hacia en centro y hacia abajo, nunca miramos hacia el techo. Con esta premisa ya sabemos que los elementos de mayor importancia o que precisen una visión más especifica se han de poner en esos puntos. En este escaparate se usa el emplazamiento con dos maniquíes los cuales te guían con su disposición en sus movimientos articulados dirigiendo la mirada natural con ellos.

CONTRASTE 

contraste
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Este tipo de escaparate utiliza el contraste en los colores del fondo muy blanco con los maniquíes vestidos de tonalidades oscuras resaltando la silueta del producto a vender, en este caso el contraste va acompañado del material, ya que se exponen abrigos para el invierno y el fondo blanco es un oso polar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CRÍTICA A LOS PECADOS CAPITALES EN EL DISEÑO DE INTERIORES.

El diseño del interior tiene una amplia red de actuación, dónde cobra importancia la filosofía, el estudio de la historia arquitectónica y artística de todas las épocas, las necesidades, el contexto, lugar y momento en el que vivimos etc… Con tantos puntos de referencia y más, se debe llegar a un diseño bien logrado y adecuado a las circunstancias, con originalidad y sin plagiar, pero a veces los diseñadores se conforman o se ven obligados a realizar proyectos desvinculados con la idea de un ¨buen diseño¨ y aquí llegamos al punto de la crítica a los 7 pecados capitales; Cada mente es diferente y única y por ello decir que un proyecto es perfecto sería mentir descaradamente, hay gustos variados y eso es lo que hace bonito el mundo del diseño, aunque hay un punto de no retorno, en el cuál un diseño se convierte en un pecado por una o mil razones obvias. Aquí trataremos 4 palabras, que llevadas al papel, muestran la facilidad de caer en errores propios o llevados por terceros hasta convertir algo en:

UN PECADO BARROCO:

El barroco es un movimiento artístico que comienza con la ruptura de la paz en Europa en el siglo XVI, se caracteriza por el uso de la inventiva y la originalidad, creando una arquitectura orgánica, dinámica y teatral, donde controlaban la luz natural  para dar volúmenes y efectos visuales para reforzar los mensajes simbólicos que querían transmitir. En el barroco se crean los trampantojos más perfectos de la historia, eran una ilusión óptica o trampa con que se engañaba a una persona haciéndole creer que veía algo distinto a lo que en realidad era, y con este principio hemos creado este proyecto.

 

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La propuesta de este proyecto se ubica en un aula de la escuela de arte de Albacete, la cual debe reacondicionarse para acoger a los alumnos del grado superior de fotografía artística. Sus necesidades son un espacio abierto, con diferentes focos de atención y luminosidad controlada.

En nuestro diseño de barroco, hemos plasmado las técnicas del barroco como una pegatina, ya que usaremos el espacio dividiéndolo en partes dónde iremos insertando una serie de objetos para crear focos de atención. imagen croquis.

 

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Creando escenarios diferenciados por el fondo barroco que se necesite. Ya que este espacio irá destinado a un estudio de fotografía profesional, cada escenario recrea un paisaje inventado para dar la sensación de inmersión en un antiguo palacio barroco ornamentado, creando un engaño visual como en la época ocurría con sus obras en trampantojo.

Los elementos que componen cada módulo del diseño se realizan con un fondo hecho a partír de una base de madera de DM, forrada con telas barrocas de diferentes colores y texturas. Sobre cada punto visual se colocará una lámpara del estilo, para jugar con las luces pero sin ser necesarias.Los muebles pueden ser de imitación ahorrando el coste que supondría un mueble de diseño original.

Todas las partes que no están teatralizadas, las que no son necesarias para hacer la fotografía se dejaran totalmente desnudas con una capa de pintura plástica color blanco.

El barroco era un tipo de arte muy costoso y por esto es un pecado decir que estos elementos  del proyecto eran barrocos cuando son una simple copia que recrea una ilusión óptica.

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UN PECADO HORTERA:

Coloquialente hortera significa que algo aunque pretende ser  elegante o moderno resulta vulgar, ordinario y de mal gusto.También se puede definir como una imitación, copia o repetición .

Un pastiche es una imitación o plagio ,que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artísta y combinarlos de forma que den la impresión de una creación independiente.

Vulgo, algo común o de la gente popular,conjunto de personas que en cada materia no conocen más que la parte superficial.

Con estas definiciones empezaremos a explicar el sistema diseñado para conseguir una atmósfera hortera.

En este diseño nos dedicaremos a darle la funcionalidad al aula de la escuela de arte, para un módulo diferente, al antes nombrado, esta vez el espacio se realizará para acoger a una clase de un ciclo de patronaje y moda, con este principio se van creando las primeras ideas.

fotocroquis.

Después de darle vueltas y pensar lo que podría llegar a ser una horterada nos centramos en las diferentes culturas y sus vestimentas típicas. Esos vestidos con telas y estampados tan peculiares. Cada país tiene un vestido típico creado a partir de la vanguardia o necesidad del momento en que surgió, pero las telas y sus colores tienen un significado más profundo que muchos diseñadores de moda obvian y pasan por alto, estos significados que nadie investiga y que parecen no importar a nadie son el corazón de cada creación. Se hacen copias burdas de los trajes típicos sólo por seguir una moda, y se modifican sin entender que algo valioso pierde su esencia especial y acaba siendo una copia hortera y vulgar.

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El resultado , es una habitación repleta y toda cubierta de telas ¨típicas¨ de diferentes países ,mezcladas y superpuestas en techos y paredes sin dejar ninguna zona en blanco.

Para forrar el aula de telas se utilizara una serie de marcos de pladur que van anclados a la pared rodeados de un embellecedor que tapa las costuras y fijados a los paramentos con pegamento cola especial.

Para el mobiliario hemos diseñado a medida, biombos de diferentes alturas, creando espacios personales donde trabajará cada modisto/a. Los biombos deberán ir recubiertos por más telas de diferentes texturas y los singulares estampados de cada traje típico de cada país elegido aleatoriamente sin orden y mezclando diferentes telas ocasionando caos.

 

UN PECADO SOBERBIO:

Lo soberbia provoca un sentimiento de superioridad, con un trato distante o despreciativo hacia los demás, es una persona que se cree superior a a los que le rodean por su posición social o económica o por una cualidad especial que posea. Son personas distantes, frías poco amistosos, arrogantes, codiciosos, ambicionados por el poder, el lujo y creerse con la capacidad de poder hacer cualquier cosa sin recibir consecuencias.

croquis

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Una de las palabras clave que puede definir este proyecto es PODIUM , cuando una persona se siente en superioridad siempre quiere permanecer por encima de los demás, para que observen su magnificencia , por puro egocentrismo demostrando a la persona que esta abajo que él está por encima en todos los sentidos,

En este proyecto hemos propuesto un interior de contrastes, con las carpinterías del principio del aula tapadas y sólo iluminación natural por un ventanal al fondo dónde se encuentra el final de la escalera que termina en una baja estancia con un único asiento cómodo. Esto provoca que la persona que entra en el lugar al estar en tinieblas crear una atmósfera de duda e inquietud, lo que se puede traducir por miedo.

La escalera está hecha con cristal y piedras preciosas engarzadas a las contrahuellas, a la mitad de la escalera se coloca una cortina de cristales teniendo un efecto de misterio cubriendo a la ¨soberbia¨ y no dejando ver su rostro para mantener el misterio, el mobiliario es escaso, se compone de una serie de excentricidades convertidas en sillas y alfombras con animales disecados.(En nuestro diseño los elementos decorativos son imitaciones sintéticas nunca mataríamos a un animal)

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Las paredes de la entrada están revestidas con azulejos cerámicos negros , para dar sensación de entrar en el vacío. la pared del fondo para crear el efecto de superioridad se pintan con pintura blanca plástica.

UN PECADO MINIMALISTA:

Corriente artística contemporánea que juega con elementos limitados, tendencia estética e intelectual que busca la expresión de lo esencial eliminando lo superfluo, lo que no es necesario que está de más.

En este proyecto de la tendencia minimalista hemos puesto en crítica el juicio de justificar que un diseño es minimalista cuando simplemente está la obra inacabada, y como, para defender la posición el diseñador cuenta una historia sobre la pureza, la pulcritud, blancura y  quitar los motivos innecesarios, creando un espacio que no atiende a ninguna necesidad, sólo piensa en el objetivo de tener algo artísticamente minimalista cayendo en el pecado de dejar en blanco un proyecto y no cubrir los requisitos exigidos para que una viviendo sea lo que su nombre indica, un lugar habitable con un mínimo de premisas que cumplir.

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Con este diseño proponemos dejar intencionadamente espacios en blanco, para ello recurrimos a placas de pladur con relieves geométricos que van desapareciendo ,hasta llegar a la pared lisa y blanca sin ningún motivo, para asemejar un espacio a medio terminar,

En el centro del aula hemos recreado unas cajas de cristal revestidas con teselas de cristales tintados en niveles de blanco pero sin  llegar a rellenar por completo toda la estructura dejando entrever el espacio, siempre dando la sensación de dejar a medias el trabajo,estas cajas estarán a media altura y con una superficie insuficiente para dejar objetos haciendo de estos elementos puramente decorativos.

Las ventanas para crear una continuación de blancura las hemos tapado con vinilos semitranslucidos blancos , tapando parcialmente la entrada del sol para no dejar entrar el sol directo y no crear volúmenes que rompan con la estética minimalista .

La iluminación serán ojos de buey encastrados en el falso techos.

Para el suelo seguimos con la línea de crear la intención de inacabado,  colocando una serie de teselas que deberían formar un mosaico pero que se reparten por todo el pavimento desordenadamente.IMG_20180518_002030

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