En el MAT se presento la Exposición Procesos II que reunió cerca de 120 proyectos artísticos y procesos de los estudiantes del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima.

Procesos II: El espejo, la imagen y la memoria,  presenta una reflexión sobre los pretextos que atraviesan los instantes del proceso de formación de los artistas. Pensarse a sí mismos, revisar su entorno, establecer nuevas relaciones con los otros y  crear otros mundos posibles,  se convierten en acciones que  convergen en metáforas traídas desde la literatura y la mitología occidental: Narciso, el retrato de Dorian Grey y Alicia a través del espejo, son indicios que vinculan las reflexiones contenidas en varios de los proyectos presentados, traspasados por cuestionamientos  comunes, ¿Qué  de nosotros, puede tener nuestro propio reflejo?, ¿cuándo acontece la imagen? y ¿cómo se construyen nuevos acontecimientos visuales y plásticos?

Esta curaduría ha sido planteada de manera dialogada con los docentes del programa de artes  quienes han hecho la selección de los proyectos junto con el colectivo ARTDN, un grupo de estudiantes de sexto semestre del programa de Artes Visuales, que como parte de los procesos académicos de la asignatura curaduría II  han querido desarrollar una nueva lectura sobre los proyectos artísticos  de sus compañeros (Oficina de prensa, Boletin virtual UT)

Como espectadora me encontré con muchas percepciones, cada artista con su estilo capta la esencia de su trabajo y en su pretensión de materializarla ha creado obras en uso de diversas técnicas y colores.  Aquí al lado una presentacion  de las obras que conceptualmente me cautivaron.

En el MAT se presento la Exposición Procesos II que reunió cerca de 120 proyectos artísticos y procesos de los estudiantes del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima.

Procesos II: El espejo, la imagen y la memoria,  presenta una reflexión sobre los pretextos que atraviesan los instantes del proceso de formación de los artistas. Pensarse a sí mismos, revisar su entorno, establecer nuevas relaciones con los otros y  crear otros mundos posibles,  se convierten en acciones que  convergen en metáforas traídas desde la literatura y la mitología occidental: Narciso, el retrato de Dorian Grey y Alicia a través del espejo, son indicios que vinculan las reflexiones contenidas en varios de los proyectos presentados, traspasados por cuestionamientos  comunes, ¿Qué  de nosotros, puede tener nuestro propio reflejo?, ¿cuándo acontece la imagen? y ¿cómo se construyen nuevos acontecimientos visuales y plásticos?

Esta curaduría ha sido planteada de manera dialogada con los docentes del programa de artes  quienes han hecho la selección de los proyectos junto con el colectivo ARTDN, un grupo de estudiantes de sexto semestre del programa de Artes Visuales, que como parte de los procesos académicos de la asignatura curaduría II  han querido desarrollar una nueva lectura sobre los proyectos artísticos  de sus compañeros (Oficina de prensa, Boletin virtual UT)

Como espectadora me encontré con muchas percepciones, cada artista con su estilo capta la esencia de su trabajo y en su pretensión de materializarla ha creado obras en uso de diversas técnicas y colores.  Aquí una presentación de todas las obras que conceptualmente me cautivaron.

El viernes se había convertido en el escape de una rutina agobiante y sumamente destructiva.  Cuando  mi reloj de D&G marcaba las diez pm, Trip bar se convertía en mi cuarto de descanso. Luces, humo y muchas drogas era la mezcla perfecta para serle indiferente a la vida de mierda que llevaba.

Cada viernes me embriagaba de cinismo, de intolerancia, de depresión y terminaba en brazos de cualquier hombre o mujer, insecto o roedor. La mañana siguiente parecía ser la misma de siempre, pero esta vez no tolere el hedor, ni el olor a sucio y desecho. A mi lado, un sujeto amargo, casi muerto. Yo ahí, inmóvil como una maldita ramera, con el maquillaje hecho una mierda, con un aliento insoportable y este mundo descontrolado pasivamente.

No me levante en las siguientes diez horas, pero llego un momento en el que sentí que si no hacia algo, seguiría siendo la misma puta disfrazada de ejecutiva que sale a las ocho am de lunes a viernes,  en tacones hacia un mundo exitoso tan falso como estresante, como quien ha perdido sus ilusiones y carga todas las miserias del desamor.

Lunes, 6 am. Decidido, no iría a trabajar. Empaque algunas camisetas y pantalones, tome la bicicleta y rodé hacia un sinfín desconocido. ¡a la mierda Babilon! Me grite, dejando atrás el trafico del medio día, la cara amarga de mi jefe, el impulso inconsciente del consumo, me sumergí en la búsqueda de razones para vivir, sería ave que se inmola al cielo.

Pedalee con tanta fuerza, como quien huye de un ladrón, que me sentí prófuga del tiempo y la preocupación. En mi camino, vi atardeceres amarillos, rojos y naranjas, noches violetas y brillantes. Me olvide del horario, de la rutina y los condones.

Conocí ojos negros azabache, sonrisas inocentes, reconocí a la mujer que dormitaba en los sueños ajenos de esta sociedad occidentalizada. Y sentí como mi vida empezó a llenarse de nuevos aires, con nuevos pulmones. Aires de autenticidad y calma. Sentí el agua del mar limpiar mis mentiras, el arena exfoliar mis penas y entendí que vivir requiere de valor. Que si me enamoro será del sol, de la luna, del agua y los animales. De repente, el camino se convirtió en cómplice de mi desapego, una fuerza dominante producto del cruce de planetas en el universo me convirtió en un ave capaz de sobrevolar toda la faz de la tierra.

Han pasado muchos días, y ahora estoy aquí viviendo entre montañas y campesinos, labrando parcelas y nuevos caminos, desaprendiendo teorías y formulas matemáticas que solo complican el uso de nuestra razón.

En la sala de exposiciones del Banco de la República, se presentó una serie de artefactos creativos, desde la pintura hasta los elementos abstractos de varios artistas del país. la colección esta conformada por arte contemporáneo y construida alrededor del interés por el cuerpo y el espacio. lejos de la expresión clásica, el lenguaje artístico se representa en dibujos, escultura, fotografía y video. Siendo éste ultimo elemento el mas interesante para mi, pues la puesta en escena del arte en lo audiovisual es una nueva manera de captar interés y generar otras percepciones sobre la temática desarrollada.

La colección Marlaloto | El ojo del coleccionista, está planteada como un proyecto a cinco años con la  intención de compartir esta nueva visión del arte y el coleccionismo, en otras regiones del país.

esta nueva puesta en escena del arte audiovisual, es el sentido de la flexibilidad de la colección que depende de su propietario. Se logra presentar otros contextos culurales y sociales. Este intercambio se logra desde el espacio de los museos y salas de exposición a través de comunicaciones inmediatas vía medios electrónicos  Esta característica de la exposición atrae necesariamente diversos públicos  y la interacción que se permite (en alguna medida) con las obras es una situación descentralizada y flexible del nuevo pensamiento artístico contemporáneo.

Otra de las obras que captó mi interés fue la de André Komatsu. Su  propuesta artística  se desarrolla a partir de un interés en el principio de construcción y en el uso que damos a los espacios. Rescata materiales diversos de construcciones arquitectónicas y edificios en demolición para luego intervenir en sus fragmentos, residuos de piedra, cartón, hormigón o madera y convertirlos en la materia prima de su obra y, ahondar en la cuestión del soporte como método de resolución estética. En su artefacto creativo, Implante, trabaja con escombros como metáforas para cuestionar las condiciones sociales en las grandes urbes del siglo XXI, poniendo en evidencia la creciente diferencia entre las clases económicas que acarrean desigualdades en la educación y el bienestar social.

Vivimos desde hace siglos la guerra de intereses.  Desde las culturas más primitivas de  Australia de las que Freud analizó el Tabú, aquel como base de todos los sistemas religiosos y éticos del mundo que refieren a la protección de los intereses socioculturales de las comunidades primitivas, argullo que las luchas entre las tribus y dentro de ellas fueron dadas por proteger los intereses de castas y territorio.

El conflicto ha estado presente desde que tenemos conciencia de nuestra existencia. Sin embargo, existen diferentes niveles de conflicto. Con la perspectiva cosmogónica de nuestros ancestros que luchaban por proteger su acervo cultural de toda amenaza destructora, se afinaban con el existir de la naturaleza no como algo aparte de la humanidad si no como el mundo que somos todos y todo.

Koyaanisqatsi es el ejemplo de “la imagen vale más que mis palabras”. El vinculo afectivo que se entreteje con las imágenes y el sonido, es una experiencia extrasensorial y psíquicamente sofocante y obviamente hermosa en su estructura,  gracias a la capacidad que tenemos de conectar conocimientos y sentimientos. No basta verla, necesitamos mirarla. Detrás de cada imagen móvil, desde el baile de las nubes, el nacimiento de las flores, la puesta de sol y la luna, hasta el consumo constante de tecnología, como experiencia cotidiana, está el concepto de “desorden”. Asistimos a la representación simbólica y figurada del caos y el desequilibrio natural.  Si miramos evocamos sensaciones pueriles, hasta que nos damos cuenta que estamos reconfigurando la esencia del planeta, la naturaleza de la vida con nuestro ingenio y madurez. O tal vez inmadurez humana? Sigue leyendo →

Antes de su estreno nacional, la universidad del Tolima tuvo la oportunidad de ver la película La Playa D.C en el Festival de cine de Provincia. Una película más, cargada de una historia tan Colombiana como triste. Luego de salir de Buenaventura exiliados por las injusticias que acechan el campo del País, una familia llega a la fría ciudad de Bogotá. Ahí donde se sumerge la depresión y el inconformismo representado en la densidad del ambiente citadino, nacen los sueños de tres hombres que no hallan su lugar. Drogas, narcotráfico, el sueño americano, la envidia y la tristeza son los actores de esta película que deja el trago amargo de la impotencia. la calidad de la imagen permitió entrever los sentimientos de los personajes. la cercanía de los rostros fue la marca personal de la producción  lo que permitió percibir la  emotividad de las personas que están tras la pantalla; la representación de la pobreza y el conflicto colombiano fue muy clara pero en mi opinión personal le faltó mas fuerza al guion y consistencia en la historia.