Espacio de María del Carmen "sphynx" difusión de contenidos














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Sobre la llegada específica del buque a Uruguay, la información más reciente de este mes de enero de 2026 confirma que el cronograma está en su fase final de ejecución.

Aquí tienes los detalles clave sobre su arribo y operación en territorio uruguayo:

Calendario de Arribo
Fecha estimada: Se espera que el buque llegue a Uruguay entre febrero y marzo de 2026.

Punto de entrada: Es muy probable que el barco arribe primero al Puerto de Nueva Palmira o directamente a Colonia. Debido a que el «China Zorrilla» es 100% eléctrico y no puede cruzar el océano por sus propios medios, está siendo transportado desde Tasmania (Australia) a bordo de un buque de carga «proyecto» (un barco carguero especializado).

Viaje transoceánico: La travesía desde Australia dura aproximadamente 30 días. Tras las pruebas de mar finalizadas en diciembre de 2025, el embarque hacia el Río de la Plata es inminente.

Preparativos en el Puerto de Colonia
Uruguay ha realizado una inversión histórica para recibir a este gigante:

Cargadores de alta potencia: Ya se instalaron en Colonia los cargadores de 15 MW, una infraestructura única en el mundo para el transporte marítimo. Estos permitirán que el buque cargue sus baterías mientras los pasajeros suben y bajan.

Suministro de energía limpia: El 98% de la energía que usará el buque en Uruguay provendrá de fuentes renovables suministradas por la UTE, lo que garantiza que el ciclo de transporte sea verdaderamente ecológico.

Obras en la terminal: La Administración Nacional de Puertos (ANP) ha invertido cerca de 55 millones de dólares en la ampliación y modernización de las infraestructuras en Colonia para gestionar el flujo de 2.100 pasajeros por viaje que traerá este barco.

Detalles de la Operación
Ruta principal: Inicialmente, el buque operará de forma exclusiva en la ruta Colonia – Buenos Aires.

Inauguración: Buquebus planea realizar el viaje inaugural con pasajeros durante el primer trimestre de 2026, una vez que se completen las pruebas de atraque y carga en los muelles rioplatenses.

Dato de color: El nombre «China Zorrilla» fue elegido para honrar la hermandad rioplatense, y el puerto de Colonia será su «hogar» técnico, al ser la terminal con la tecnología de carga más avanzada para este modelo.

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Como están?

Luego de un merecido descanso, un receso vuelvo al ruedo.

Ya 14 años en esta plataforma

Aprovecho para desearles un Prospero y Saludable 2026

A no decaer A no bajar los brazos

Al mirar hacia el 2026, abracemos el nuevo año con esperanza y positividad. Que este año nos traiga prosperidad en nuestra vida personal y profesional, permitiéndonos perseguir nuestros sueños y alcanzar nuestras metas. La buena salud es la base de una vida plena, así que prioricemos nuestro bienestar mediante hábitos saludables, comidas nutritivas y ejercicio regular. Juntos, podemos apoyarnos mutuamente para fomentar una comunidad de bienestar y crecimiento. ¡Por un 2026 feliz, próspero y saludable, lleno de oportunidades y experiencias memorables!

Gracias por acompañarme






{4 agosto, 2025}   Premios Pregonero 2025

Los Premios Pregonero 2025 fueron entregados el Viernes 1° de agosto próximo pasado en el Palacio Libertad. Estos premios reconocen a figuras e instituciones que impulsan la lectura y la cultura en Argentina. Algunos de los ganadores notables:

  • Premio Pregonero de Honor: Gloria Rodrigué, editora con más de 40 años de experiencia en el sector editorial, quien ha trabajado en Editorial Sudamericana y Edhasa, y fundó la editorial infantil La Brujita de Papel.
  • Premio Pregonero a Institución: Casa Museo María Elena Walsh de Morón, que abrió sus puertas en 2023 y ofrece programación cultural y educativa para todas las edades.
  • Premio Pregonero Especial: Fundación Liliana Bodoc, que promueve el legado de la escritora y realiza actividades literarias y artísticas en Mendoza.
  • Otros ganadores:
  • Especialista: Lola Rubio, por su trabajo en la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina.
  • Comunicación: Revista Lenguas Vivas, por su aporte a la reflexión y análisis de la literatura infantil y juvenil.
  • Biblioteca: Biblioteca Villegas de General Villegas, por su labor ininterrumpida de promoción de la lectura.
  • Bibliotecaria: Paula Epstein, por su trabajo en la Biblioteca Roffo de Villa del Parque.
  • Librería/Librero: La Juglaresa, por su enfoque innovador en la formación de lectores críticos.
  • Narrador/a: Verónica Álvarez Rivera, por su obra literaria para niños y jóvenes.
  • Teatro, Música y Títere: Daniela Fiorentino y su proyecto Casa de Títeres, por su contribución al teatro de títeres argentino.

Fue una entrega emocionante dónde se vivió un clima de gran alegría y emociones, dicho evento contó con la presencia de la prestigiosa periodista escritora y editora»Canela».




La 33ª Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires está sucediendo ahora en el Palacio Libertad, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires.

La escritora que ganó el Premio Hans Christian Andersen es María Teresa Andruetto en 2012. Ella es una autora argentina conocida por sus contribuciones a la literatura infantil y juvenil. Andruetto recibió este prestigioso galardón internacional por su trabajo en la promoción de la lectura y la escritura creativa.

Algunas de sus obras destacadas incluyen:

  • Libros para niños y jóvenes:
  • El anillo encantado
  • El árbol de lilas
  • El caballo de Chuang Tzu
  • La Durmiente
  • La mujer vampiro
  • Stefano
  • La niña, el corazón y la casa

Andruetto es conocida por defender la literatura como un espacio de creación y libertad, capaz de transformar a las personas. Ella cree que un buen libro es aquel que nos transforma y nos permite reflexionar sobre nosotros mismos. Además de su trabajo como escritora, también ha sido docente y promotora de lectura, trabajando en la formación de maestros y en la dirección de colecciones infantiles.

El Premio Hans Christian Andersen es considerado el «Pequeño Premio Nobel» de la literatura infantil y juvenil, y se otorga cada dos años a autores e ilustradores que han hecho contribuciones significativas a la literatura para niños y jóvenes

Este evento gratuito ofrece una variedad de actividades para niños y adolescentes, incluyendo

  • Actividades de hoy:
  • 15:00: Presentación de «¡No me molesten que estoy muy aburrido!» con Santiago Luna Lupo y Aldo Tonelli, dirigido a niños desde 5 años.
  • 15:00: Taller de dibujo sobre fauna argentina con Nehuén Costa, creador de Lili, Lina y Lolo, para chicos de 5 a 12 años.
  • 16:30 y 18:00: Festivales de Historieta para infancias y jóvenes.
  • Horarios:
  • Hoy, sábado 19 de julio: 9 a 20 hs.
  • A partir de mañana hasta el domingo 3 de agosto: 14 a 20 hs.
  • Otras actividades:
  • Narraciones teatrales, talleres de arte y ciencia, encuentros con autores y más.

Puedes consultar la programación completa y horarios en el sitio oficial de la Fundación El Libro o en las redes sociales de la Feria



{13 julio, 2025}   DIA INTERNACIONAL DEL ROCK

El Día Mundial del Rock es una fecha conmemorativa a nivel mundial que se celebra el 13 de julio de cada año. El motivo principal de la elección de esta fecha fue para conmemorar la realización del mega concierto de rock «Live Aid», celebrado el 13 de julio de 1985​ el cual contó con la presencia de importantes bandas e intérpretes del género procedentes de Europa y Estados Unidos con el fin de recaudar fondos a beneficio de Somalía y Etiopía, países del continente africano que atravesaban por una severa crisis de hambruna.

Este evento se llevó a cabo en dos escenarios principales en simultáneo, siendo estos organizados en las ciudades de Londres en Inglaterra y Filadelfia en Estados Unidos. Su principal ideólogo fue el compositor irlandés Bob Geldof, quien fundó la organización «Band Aid Trust» para lograr su cometido de organizar este evento y durante su desarrollo pasaron por sus escenarios bandas de la talla de Queen, U2, The Beach Boys, Dire Straits, Reo Speedwagon, Black Sabbath, Led Zeppelin, Judas Priest, The Who e intérpretes como Mick Jagger, Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Kenny Loggins, Eric Clapton, Sting, Phil Collins, David Gilmour, David Bowie, Elton John, Bob Dylan, Paul McCartney, entre otros.

El éxito de este evento traspasó las fronteras de los lugares en donde se desarrolló, lo que finalmente terminaría motivando la declaración, a partir del año siguiente, del día 13 de julio como el Día Mundial del Rock, en homenaje al evento Live Aid y a la gran convocatoria de artistas que generó por motivos meramente humanitarios.

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Historia

Ante esta situación, el cantante irlandés Bob Geldof buscó la forma de idear un plan de ayuda que consiguiera reunir fondos para otorgar a esta región un paliativo a una crisis que era una constante en esta región del África, pero que estaba experimentando su más brutal versión en ese período. Por tal motivo, decidió fundar la organización «Band Aid Trust» a través de la cual comenzaría a darle forma a su ambicioso proyecto que terminó por bautizar como «Live Aid» (en español, Ayuda en Vivo). Él tenía pensado reunir sobre un mismo escenario a las bandas y artistas más convocantes e influyentes de los géneros del rock y el pop, teniendo una presencia mayoritaria del primer género mencionado. Asimismo, Geldof tendría pensado desdoblar su idea organizando dos escenarios en simúltáneo, eligiendo para ello el Wembley Stadium de la capital del Reino Unido y el JFK Stadium, de la localidad de Filadelfia en los Estados Unidos.

Este megaevento contó con la participación de artistas reconocidos de ambas márgenes del Atlántico, tales como Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest, Duran Duran, Sting, The Who , Bryan Adams, Mick Jagger, Carlos Santana, David Bowie, Paul Mccartney y varios otros que se convertirían en iconos del género con el paso de los años.

Con todos estos ingredientes, el Live Aid finalmente se inauguró el 13 de julio de 1985, desarrollándose durante 16 horas en simultáneo entre Londres y Filadelfia, siendo a su vez retransmitido en vivo y en directo en 72 países convirtiéndose en uno de los eventos más vistos y asistidos en la historia. Gracias a la unión de los artistas y el aporte de los espectadores del evento, Live Aid consiguió superar la suma de los 100 millones de dólares, los cuales fueron destinados al fondo de salvación de las víctimas de la hambruna de África.

La trascendencia que tuvo el acto benéfico de estos artistas más la importancia en la organización del evento, la asistencia del público en general y la presencia mayoritaria de artistas del género del rock en este evento, terminó por fijar, a partir de este evento, el 13 de julio como fecha conmemorativa del Día Mundial del Rock.

REVIVAMPS ALGO DE ESE RECITAL CON QUEEN Y RECORDEMOS LAPARTICIPACION DE JUDAS PRIEST

















{2 mayo, 2025}   *MI POEMA*📕



{2 mayo, 2025}   No te la pierdas




«Un discurso de privilegio»



{23 abril, 2025}   Pope Francis






{14 febrero, 2025}   Be my Valentine… Happy Day!



{30 noviembre, 2024}   Renace la sinfonia

Historia constructiva
La construcción medieval

Corte vertical de un sector
Pese a la poca calidad constructiva del subsuelo, esta ubicación posee un largo historial dedicado al culto religioso. Los celtas habían celebrado aquí sus ceremonias, donde, más tarde, los romanos erigirían un templo al dios Júpiter. También en este lugar existió la primera iglesia cristiana de París, la basílica de Saint-Etienne (San Esteban), proyectada por Childeberto I alrededor del año 528. En sustitución de esta obra surgió una iglesia románica que permanecerá hasta 1163, cuando comienza la construcción de la catedral actual.

Ya en 1160, y como resultado del ascenso centralizador de París, el obispo Maurice de Sully consideró la existente iglesia de San Esteban poco digna de los nuevos valores. El gótico inicial, con sus innovaciones técnicas que permitían formas hasta entonces imposibles, es la respuesta a la demanda de un nuevo concepto de prestigio en el dominio ciudadano. Durante el reinado de Luis VII (1137-1180), y bajo su apoyo, este proyecto fue bendecido financieramente por todas las clases sociales. Así, y teniendo en cuenta la grandeza del proyecto, el programa siguió velozmente y sin interrupciones que pudieran ocurrir por falta de medios económicos (algo común, en la época, en construcciones de gran envergadura).

La construcción se inicia en 1163, reflejando influjos de la abadía de Saint Denis. A día de hoy aún subsisten dudas en cuanto a la identidad de quién habría «colocado» la primera piedra, el obispo Maurice de Sully o el papa Alejandro III. La construcción, incluyendo modificaciones, duró hasta mediados del siglo XIV. A lo largo del proceso, varios arquitectos participaron en el proyecto, lo que puede ayudar a explicar las diferencias estilísticas presentes en el edificio.

En 1182 el coro ya prestaba servicios religiosos y, durante la transición entre los siglos, se concluyó la nave. Al inicio del siglo XIII arrancan las obras de la fachada occidental con sus dos torres, extendiéndose a mediados del mismo siglo. Los brazos del transepto (de orientación norte-sur) fueron edificados entre 1250 y 1267 bajo supervisión de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil. Simultáneamente se levantan otras catedrales en las regiones alrededor de París en un estilo más avanzado dentro del gótico: la catedral de Chartres, iniciada en 1194; la catedral de Reims, en 1211; y la catedral de Amiens, en 1220.

Los arbotantes de la catedral, construidos a principios del siglo XIII, son una solución estructural típica de la arquitectura gótica que deriva las presiones de las bóvedas hacia los contrafuertes adosados al exterior de los muros
Modificaciones posteriores
La catedral fue alterada sustancialmente a finales del siglo XVII, durante el reinado de Luis XIV, principalmente en la zona oriental, en la que fueron destruidos sepulcros y vidrieras para ser sustituidos por elementos más al gusto del estilo artístico de la época, el Barroco.

Entre 1630 y 1707 el gremio de orfebres de París encargó un cuadro al año a artistas como Laurent de La Hyre o Sébastien Bourdon. El cuadro resultante se presentaba en el mes de mayo, razón por la cual esta serie de pinturas se conoce como «los mayos». Eran 76 pinturas de gran formato, que tras la Revolución de 1789 se dispersaron. Subsisten actualmente algo más de 50, repartidas en su mayor parte por museos del país; en fechas recientes, regresó al templo una docena de dichas obras.

En 1786 la aguja central original, en condiciones inestables por siglos de inclemencias del tiempo, hubo de ser desmontada. Tras estallar la Revolución francesa en 1789, el edificio fue desacralizado y pasó a ser propiedad del Estado. En 1793 fueron destruidos más elementos de la catedral y muchos de sus tesoros robados, acabando el espacio en sí por servir de almacén para alimentos. En 1802 Napoleón Bonaparte formalizó la devolución del edificio a la Iglesia católica y la reanudación de su uso para el culto. Dos años después Napoleón se coronó a sí mismo emperador en la catedral ante la presencia del papa Pío VII. Tal como se ve en el famoso cuadro de Jacques-Louis David, el interior se decoró ex profeso con cortinajes y alfombras a la moda del momento, enmascarando el aspecto desangelado del templo en esos años.

Con el florecer de la época romántica y el éxito de la novela Nuestra Señora de París (1831) de Víctor Hugo, la catedral se apreció con otros ojos. Bajo esta nueva luz del pensamiento se inicia un programa de restauración de la catedral en 1844, liderado por los arquitectos Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste-Antoine Lassus, que duró veintitrés años.

La catedral a finales del siglo XIX según un grabado de Alfred-Alexandre Delauney
Entre las modificaciones que se hicieron están: la inserción de gabletes en las ventanas, la aguja central y el rosetón sur enteramente nuevos, el cambio de la piedra de los arbotantes por piedra nueva, la reconstrucción de todas las capillas interiores y altares, la colocación de estatuas en la Galería de los Reyes, parcialmente destruida durante la Revolución francesa (incluso hay algunas que son retrato de Viollet[cita requerida]); se añadieron a la catedral numerosas quimeras que actualmente configuran una de sus imágenes más características. Además, se despejaron los alrededores del solar para dar mayor protagonismo al templo y hacerlo visible desde más lejos, lo cual implicó derribar todos los edificios cercanos y supuso la pérdida de la trama urbana medieval.

En 1965, como consecuencia de las excavaciones para construir un aparcamiento subterráneo en la plaza de la catedral, se descubrieron catacumbas que revelaron ruinas romanas, de la catedral merovingia del siglo VI y de habitaciones medievales. En 1991 se inició otro proyecto de restauración y mantenimiento de la catedral con una duración prevista de diez años; se dio por concluido en 2000, pero el colosal edificio seguía requiriendo tareas de mantenimiento y en 2018, tras un llamamiento público para la captación de dinero, se decidió intervenir en la aguja central de Viollet-le-Duc, que se hallaba en condiciones inestables.

La catedral sufrió un incendio en 2019 en el tejado del edificio y ocasionó daños considerables. La aguja de la catedral y la techumbre se desplomaron y tanto el espacio interior como muchos bienes muebles fueron gravemente dañados.

Acontecimientos

La coronación de Napoleón (1805-1807), cuadro de Jacques-Louis David. La obra retrata el interior de Notre Dame durante la coronación de Napoleón Bonaparte como emperador de Francia el 2 de diciembre de 1804
En 1314 el templario Jacques de Molay fue quemado vivo en la hoguera frente a la catedral, aún en construcción. En 1429 tuvo lugar en la catedral la coronación de Enrique VI de Inglaterra durante la guerra de los Cien Años, y, siglos más tarde, el 2 de diciembre de 1804, la de Napoleón Bonaparte como emperador de Francia y de su mujer Josefina de Beauharnais como emperatriz, en presencia del papa Pío VII. Debido a este evento, el papa elevó a Notre Dame a la categoría de basílica menor.

El 30 de enero de 1853, la catedral es escenario de otro acontecimiento histórico: la boda de Napoleón III con Eugenia de Montijo. Pero en 1871, con la corta duración de la Comuna de París, la catedral se vuelve nuevamente telón de fondo de las turbulencias sociales, durante las cuales casi fue incendiada.

Detalle del incendio de la aguja antes de derrumbarse
En 1900 el organista y compositor francés Louis Vierne ganó la plaza de organista titular tras una dura competición contra los quinientos mejores organistas de su época. En 1909 fue beatificada Juana de Arco y en 1931 la escritora y activista mexicana Antonieta Rivas Mercado se suicidó con un disparo al corazón, en una banca frente a la imagen de Jesucristo crucificado.3​ En 1937 falleció Louis Vierne durante la interpretación de su recital de órgano número 1750. En 1980 el papa Juan Pablo II celebra una misa en la plaza Parvis.

En 2017 hubo un intento de atentado, cometido por un miembro de la organización terrorista Estado Islámico de Irak y el Levante con un martillo, rápidamente frustrado por la policía.

Descripción
Existe aún en esta catedral una dualidad de influencias estilísticas: por un lado, reminiscencias del románico normando, con su fuerte y compacta unidad, por otro lado, el ya innovador aprovechamiento de las evoluciones arquitectónicas del gótico, que confieren al edificio una ligereza y aparente facilidad en la construcción vertical y en el soporte del peso de su estructura (siendo el esqueleto de soporte estructural visible sólo desde el exterior).

La planta está marcada por la formación en cruz latina orientada a Occidente, de eje longitudinal acentuado, y no perceptible desde el exterior. La cruz está «incrustada» en el edificio, envuelta por un doble deambulatorio, que circula por el coro en la cabecera (al este) y se prolonga paralelamente a la nave, dando lugar, así, a cuatro naves laterales.

La fachada occidental

Las tres puertas de la fachada oeste
Como es habitual en las iglesias cristianas, la fachada occidental es la principal y la de mayor monumentalidad. Se puede establecer una afinidad en la composición y trazos generales con la fachada de Saint-Denis, una derivación de la fachada del románico normando.

La fachada presenta un conjunto proporcional, reduciendo sus elementos a lo esencial, aunque con gran riqueza de detalles. Se optó por una pared «plástica» que interconecta todos sus elementos y pasa a integrar también la escultura en lugares predefinidos, evitando que se disponga un tanto aleatoriamente como ocurría en el románico.

La fachada presenta tres niveles horizontales y está dividida en tres zonas verticales por los contrafuertes ligeramente prominentes que unen en verticalidad los dos pisos inferiores y refuerzan los picos de las dos torres. En la organización de la fachada, que sigue un patrón jerárquico y geométrico, se pueden distinguir la torre norte, la torre sur, la Galería de las Quimeras, el rosetón occidental, la Galería de los Reyes y las tres puertas de acceso. La puerta del lado norte es la llamada Puerta de la Virgen, mientras que la del lado sur es la Puerta de Santa Ana. La puerta central, o Puerta del Juicio Final, es de principios del siglo XIII, aunque con numerosas restauraciones, y posee tres registros. El superior representa a Cristo junto a dos ángeles con los instrumentos de la Pasión, a la Virgen y el apóstol Juan. En el registro central, San Miguel y los demonios luchan por el peso de las almas de los difuntos. El inferior es el más restaurado tras la destrucción acometida durante la Revolución francesa. Se representa a los fallecidos en el momento de su resurrección. En el parteluz se representa a Jesús en su función de juez. Las arquivoltas representan una profusa muestra de personajes, condenados, bienaventurados, patriarcas e incluso ángeles. En el zócalo inferior se hallan representados los Vicios y las Virtudes, los calendarios y los signos del Zodiaco.

Sobre las puertas de la fachada, se encuentra la Galería de los Reyes, formada por 28 estatuas que representan a los reyes de Judea e Israel. Durante la Revolución francesa, dichas estatuas fueron destruidas en su mayor parte debido a que se creía que representaban a los reyes de Francia, por lo que las estatuas actuales son réplicas de las originales, parte de las cuales pueden verse en el Museo Cluny.

Las torres tienen 69 metros de altura. La torre sur contiene la famosa campana Emmanuel. Puede visitarse, pasando por la Galería de las Quimeras.

Interior

El interior de la catedral destaca por su luminosidad, gracias a los amplios ventanales que se abren en la cabecera, el claristorio, el triforio y las naves laterales. Gran originalidad y audacia suponen los pilares cilíndricos que separan los espacios de las naves. En contra de lo que se hizo después en la mayoría de los edificios góticos, se diseñaron a modo de columnas gigantes, sin haces o columnillas adosadas. Las bóvedas y las tracerías de los ventanales muestran diseños simples, como corresponde a la fase inicial del gótico en que fueron proyectados. La decoración escultórica de capiteles, enjutas y demás espacios también responde a la sencillez heredera de la tradición cisterciense, y predominan en ellos los elementos vegetales.

La piedad, de Nicolas Coustou
En la cabecera, destaca la monumental escultura de la Piedad esculpida en el siglo XVIII por Nicolas Coustou, y que preside la catedral desde el centro del ábside. La estatua está rodeada por sendas efigies del rey Luis XIII, obra de Guillaume Coustou, y Luis XIV, por Antoine Coysevox. Ambos monarcas aparecen arrodillados en actitud de súplica, y les rodean ángeles portando los Arma Christi.

El espacio del coro conserva parte de la sillería de madera que fue colocada en este espacio en el siglo XVIII. Presenta una decoración típicamente barroca, con abundancia de volutas y bajorrelieves tallados.

La mayor parte de las vidrieras fueron colocadas durante las sucesivas restauraciones que se realizaron desde el siglo XIX.

El tesoro de la catedral guarda algunas reliquias relacionadas con la Pasión de Cristo: la Corona de espinas, un fragmento de la Vera Cruz y uno de los clavos que sirvió para la crucifixión. Estas preseas sacras fueron compradas por el rey Luis IX al emperador de Constantinopla. El 19 de agosto de 1239, el rey en persona llevó las reliquias a Notre-Dame mientras se construía un edificio adecuado para ellas, lo que sería la Sainte Chapelle. Durante la Revolución Francesa, las reliquias fueron llevadas a la Biblioteca Nacional. Tras el Concordato de 1801, se entregaron a la custodia del arzobispo de París, que las depositó de nuevo en la catedral el 10 de agosto de 1806.

El órgano
El órgano principal de la catedral es un destacado instrumento, obra de Aristide Cavaillé-Coll en su mayor parte; posee una caja adornada con autómatas. La plaza de organista titular de Nôtre Dame es uno de los más altos honores a los que puede aspirar un músico. Entre los que la han ocupado destaca Louis Vierne, que fue organista entre los años 1900 y 1937.










1. Alfabetización digital:

  • Comprensión básica de cómo funciona la IA, sus diferentes tipos y aplicaciones.
  • Habilidades para buscar, evaluar y verificar la información en línea, incluyendo la identificación de sesgos y desinformación.
  • Conocimiento de las estrategias de manipulación utilizadas por la IA, como el deepfakes, bots y clickbait.
  • Capacidad para usar la IA de forma responsable y ética.

2. Pensamiento crítico:

  • Habilidad para analizar información de forma crítica, considerando la fuente, la evidencia y los posibles sesgos.
  • Capacidad para discernir entre hechos y opiniones, y entre información confiable y no confiable.
  • Desarrollo de una perspectiva propia y capacidad para defenderla con argumentos sólidos.

3. Habilidades sociales y emocionales:

  • Autoconciencia y capacidad para identificar emociones y cómo estas pueden ser manipuladas por la IA.
  • Empatía para comprender las perspectivas de los demás y cómo la IA puede afectar a diferentes grupos sociales.
  • Resiliencia para resistir la presión social y la influencia de la IA.
  • Capacidad para tomar decisiones responsables y autónomas.

4. Ética y valores:

  • Reflexión sobre los dilemas éticos que plantea la IA, como la privacidad, la discriminación y el uso de la IA para la guerra.
  • Desarrollo de un marco moral sólido para guiar la interacción con la IA.
  • Compromiso con el uso responsable y ético de la IA.

Actores clave en la educación:

  • Instituciones educativas: Implementar programas de alfabetización digital y pensamiento crítico en todos los niveles educativos.
  • Gobierno: Fomentar la creación de políticas públicas que regulen el desarrollo y uso de la IA.
  • Empresas: Implementar prácticas responsables en el desarrollo y uso de la IA.
  • Sociedad civil: Promover la educación y el debate público sobre la IA.

En resumen, la educación para no ser manipulados por la IA requiere un enfoque multifacético que combine conocimientos técnicos, habilidades de pensamiento crítico, valores éticos y responsabilidad social.

Recursos adicionales:

El futuro de la inteligencia artificial (IA) y GPT es incierto y complejo, con diversos actores que influyen en su desarrollo y dirección. Algunos de los actores clave que podrían determinar el futuro de la IA y GPT son:

1. Gobiernos:

  • Políticas públicas: Los gobiernos pueden establecer marcos regulatorios para la IA, lo que afectará su desarrollo y uso. Algunos países ya están implementando regulaciones, como la Ley de Inteligencia Artificial de la Unión Europea.
  • Financiación: Los gobiernos pueden invertir en investigación y desarrollo de IA, lo que puede impulsar la innovación en este campo.

2. Empresas:

  • Desarrollo de tecnología: Las empresas están desarrollando las tecnologías de IA y GPT, como OpenAI con GPT-3. Estas empresas tienen un gran poder para determinar cómo se desarrolla la IA y cómo se utiliza.
  • Implementación de IA: Las empresas están implementando IA y GPT en sus productos y servicios. Esto puede tener un impacto significativo en la sociedad, como la automatización del trabajo o la creación de nuevos modelos de negocio.

3. Academia:

  • Investigación: Las universidades y centros de investigación están realizando investigaciones sobre IA y GPT. Esta investigación puede contribuir a desarrollar nuevas tecnologías de IA y a comprender mejor sus implicaciones.
  • Formación: La academia juega un papel importante en la formación de la próxima generación de expertos en IA.

4. Sociedad civil:

  • Debate público: La sociedad civil puede participar en el debate público sobre la IA y GPT, lo que puede influir en cómo se desarrolla y utiliza esta tecnología.
  • Organizaciones no gubernamentales (ONG): Las ONG pueden trabajar para promover un uso responsable y ético de la IA.

5. Individuos:

  • Adopción de la IA: Las decisiones individuales sobre cómo utilizar la IA también pueden influir en su futuro.

Es importante destacar que el futuro de la IA y GPT no está predeterminado. Es el resultado de la interacción entre estos y otros actores. La participación activa de todos los actores es crucial para asegurar que la IA y GPT se desarrollen y se utilicen de manera responsable y ética.

Recursos adicionales:

La inteligencia artificial (IA) tiene el potencial de ser una herramienta poderosa para el bien, pero también puede ser un peligro para la humanidad si no se desarrolla y utiliza de manera responsable.

Beneficios potenciales de la IA:

  • Avances en la medicina: La IA puede ayudar a diagnosticar enfermedades, desarrollar nuevos medicamentos y personalizar tratamientos.
  • Mejora de la eficiencia: La IA puede automatizar tareas repetitivas y tediosas, liberando tiempo para que las personas se centren en actividades más creativas y estratégicas.
  • Resolución de problemas complejos: La IA puede analizar grandes cantidades de datos para identificar patrones y tendencias que los humanos no podrían ver, lo que puede ayudar a resolver problemas como el cambio climático o la pobreza.

Peligros potenciales de la IA:

  • Pérdida de empleos: La automatización de tareas puede conducir a la pérdida de empleos en algunos sectores.
  • Sesgo y discriminación: Los algoritmos de IA pueden ser sesgados, lo que puede llevar a la discriminación contra ciertos grupos de personas.
  • Armas autónomas: La IA podría usarse para desarrollar armas autónomas que podrían matar sin intervención humana.
  • Pérdida de control: Si la IA se vuelve demasiado poderosa, podría ser difícil de controlar y podría representar una amenaza para la humanidad.

Para mitigar los riesgos de la IA, es importante:

  • Desarrollar la IA de manera responsable: La IA debe ser desarrollada con principios éticos en mente, como la transparencia, la equidad y la seguridad.
  • Regular la IA: Los gobiernos deben desarrollar regulaciones para la IA para asegurar que se utiliza de manera responsable.
  • Educar al público sobre la IA: Es importante que las personas comprendan los beneficios y riesgos de la IA para que puedan participar en el debate público sobre su desarrollo y uso.

En resumen, la IA no es inherently buena o mala. Es una herramienta poderosa que puede ser utilizada para el bien o para el mal. Es responsabilidad de la humanidad asegurar que la IA se desarrolle y se utilice de manera responsable para el beneficio de todos.

Recursos adicionales:

Quién decidirá nuestro futuro estando en manos de la inteligencia artificial?

La pregunta de quién decidirá nuestro futuro si este está en manos de la inteligencia artificial (IA) es compleja y aún no tiene una respuesta definitiva. Sin embargo, podemos identificar algunos actores clave que estarán involucrados en la toma de decisiones:

1. Sistemas de IA:

  • Autonomía: El nivel de autonomía que se le otorgue a la IA será crucial para determinar su capacidad de tomar decisiones que afecten nuestro futuro.
  • Objetivos y valores: Los sistemas de IA estarán programados con ciertos objetivos y valores que influirán en sus decisiones. Es importante que estos objetivos y valores sean cuidadosamente seleccionados y alineados con los valores humanos.

2. Desarrolladores de IA:

  • Responsabilidad: Los desarrolladores de IA tendrán la responsabilidad de crear sistemas que sean seguros, confiables y éticamente responsables.
  • Transparencia: Los desarrolladores de IA deberán ser transparentes sobre cómo funcionan sus sistemas y qué datos están utilizando.

3. Gobiernos y reguladores:

  • Políticas y regulaciones: Los gobiernos tendrán la responsabilidad de crear políticas y regulaciones que guíen el desarrollo e implementación de la IA.
  • Supervisión: Los gobiernos deberán establecer mecanismos para supervisar el uso de la IA y garantizar que se cumplan las normas.

4. Sociedad civil:

  • Participación pública: La sociedad civil debe participar activamente en el debate sobre el futuro de la IA y expresar sus preocupaciones e intereses.
  • Organizaciones no gubernamentales (ONG): Las ONG pueden desempeñar un papel importante en la educación del público sobre la IA y en la promoción de un uso ético de la misma.

5. Individuos:

  • Conciencia: Cada individuo debe ser consciente de las implicaciones de la IA y tomar decisiones informadas sobre su uso.
  • Empoderamiento: Las personas deben tener las herramientas y los conocimientos necesarios para interactuar con la IA de manera efectiva.

El futuro de la IA estará determinado por la interacción y colaboración de todos estos actores. Es fundamental que se establezcan mecanismos para la participación activa de todos los sectores de la sociedad en la toma de decisiones sobre esta tecnología tan poderosa.

Puntos adicionales a considerar:

  • Impacto social: Es importante considerar cómo la IA afectará a diferentes grupos sociales y tomar medidas para mitigar cualquier impacto negativo.
  • Equidad y justicia: La IA debe ser desarrollada y utilizada de manera justa y equitativa, sin discriminación.
  • Privacidad y seguridad: Es necesario proteger la privacidad de los datos personales y garantizar la seguridad de los sistemas de IA.

La decisión sobre quién debe tomar las decisiones sobre el futuro de la IA es compleja y no tiene una respuesta fácil. Sin embargo, es fundamental que se inicie un diálogo abierto e inclusivo sobre este tema para asegurar que la IA se desarrolle y se use de una manera que beneficie a toda la humanidad.




Autor: Don Miguel Ruiz

Género: Desarrollo personal, Espiritualidad, Autoayuda

Fecha de publicación: 1997

Sinopsis:

Los Cuatro Acuerdos es un libro de gran éxito que presenta una guía práctica para la libertad personal. Basado en la sabiduría tolteca, este libro ofrece cuatro principios sencillos pero poderosos que pueden transformar tu vida:

  1. Impecable con tu palabra: Habla con integridad y verdad. Evita el chisme, la crítica y las mentiras.
  2. No te tomes nada personalmente: Nada de lo que los demás dicen o hacen es sobre ti. No te dejes afectar por las opiniones o acciones de otros.
  3. No hagas suposiciones: Aclara tus dudas y comunica tus necesidades. Evita asumir que sabes lo que piensan o sienten los demás.
  4. Siempre haz tu máximo esfuerzo: Da lo mejor de ti en cada momento, sin importar las circunstancias.

Beneficios de seguir los Cuatro Acuerdos:

  • Mayor paz interior y felicidad
  • Mejores relaciones con los demás
  • Mayor confianza en uno mismo
  • Más claridad y dirección en la vida
  • Reducción del estrés y la ansiedad

Cómo aplicar los Cuatro Acuerdos en tu vida:

Los Cuatro Acuerdos no son reglas rígidas, sino más bien principios que puedes adaptar a tu propia vida. No es necesario seguirlos a la perfección para obtener beneficios. Comienza por aplicar uno de los acuerdos a la vez y observa cómo te hace sentir. A medida que te familiarices con los principios, puedes comenzar a integrarlos en tu vida diaria de manera más completa.

Recursos adicionales:

Los Cuatro Acuerdos es un libro simple pero poderoso que puede ayudarte a transformar tu vida. Si estás buscando una manera de vivir con más paz, felicidad y libertad, este libro es para ti.




La 48ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se llevará a cabo del 25 de abril al 13 de mayo de 2024 en el Predio Ferial La Rural.

Información general

  • Fecha: 25 de abril al 13 de mayo de 2024
  • Horario: lunes a viernes de 14 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 13 a 22 h.
  • Lugar: Predio Ferial La Rural, Av. Santa Fe 4201, CABA
  • Entrada: gratuita para menores de 12 años, estudiantes y jubilados con acreditación; $300 para público general.
  • Sitio web: https://www.el-libro.org.ar/

Ciudad Invitada

La Ciudad Invitada de Honor de la 48ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires será Lisboa, Portugal. La ciudad portuguesa tendrá una destacada participación en la Feria, con una amplia programación cultural que incluirá presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas, espectáculos musicales y mucho más.

Actividades destacadas

  • Inauguración: el acto de inauguración de la Feria se llevará a cabo el jueves 25 de abril a las 18 h. La escritora Liliana Heker estará a cargo del discurso de inauguración.
  • Noche de la Feria: el sábado 27 de abril se celebrará la Noche de la Feria, con un horario especial de 13 a 24 h. Habrá música en vivo, lecturas, performances y muchas sorpresas.
  • Premios: se entregarán los premios más importantes de la literatura argentina, como el Premio Alfaguara de Novela, el Premio Herralde de Novela y el Premio Biblioteca Breve.
  • Programación infantil: la Feria tendrá una amplia programación infantil con talleres, juegos, narraciones y espectáculos.

Cómo llegar

  • En transporte público: se puede llegar a la Feria en las líneas de colectivo 12, 15, 28, 39, 60, 64, 93, 106, 110, 111, 124, 130, 141, 152, 160, 168, 184 y 194. También se puede llegar en las líneas de tren Mitre, Sarmiento y Roca.
  • En auto: el Predio Ferial La Rural cuenta con estacionamiento propio.

Más información

Para más información sobre la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se puede consultar el sitio web oficial de la Feria: https://www.el-libro.org.ar/






{14 marzo, 2024}   «El hombre es un abismo»

La afirmación «el hombre es un abismo» es una frase profunda que invita a la reflexión sobre la complejidad del ser humano. Es una frase que puede interpretarse de diversas maneras, pero que en general alude a la inmensidad y la oscuridad que coexisten en la naturaleza humana.

A continuación, exploro algunas de las posibles interpretaciones de esta frase:

1. La profundidad del ser humano:

El ser humano es un ser complejo, con una mente capaz de pensar en lo abstracto, de imaginar y de crear. También somos seres emocionales, capaces de sentir una amplia gama de emociones, desde el amor y la alegría hasta la tristeza y la ira. Esta complejidad crea una profundidad en el ser humano que lo hace comparable a un abismo.

2. La oscuridad del ser humano:

El ser humano también tiene una cara oscura. Somos capaces de cometer actos terribles de violencia, crueldad y destrucción. Esta oscuridad es parte de la naturaleza humana, y es algo que debemos reconocer y enfrentar.

3. La capacidad de transformación:

El ser humano también es un ser en constante transformación. A lo largo de nuestra vida, aprendemos, crecemos y cambiamos. Esta capacidad de transformación nos permite superar nuestros límites y convertirnos en mejores personas.

4. El misterio del ser humano:

En última instancia, el ser humano es un misterio. No podemos comprender completamente nuestra propia naturaleza. Esta falta de comprensión es lo que hace que el ser humano sea tan fascinante y enigmático.

En resumen, la frase «el hombre es un abismo» es una frase que nos invita a reflexionar sobre la complejidad, la profundidad, la oscuridad y la capacidad de transformación del ser humano.

Es una frase que nos recuerda que somos seres llenos de contradicciones, pero que también tenemos la capacidad de alcanzar grandes cosas.

La interpretación final de esta frase queda a cargo de cada individuo, en función de sus propias experiencias y creencias.

Otras perspectivas sobre la frase:

  • Filosófica: La frase se puede relacionar con la filosofía existencialista, que se centra en la libertad individual y la responsabilidad de cada persona en la creación de su propio significado en la vida.
  • Psicológica: Desde la psicología, la frase puede verse como una referencia al inconsciente, a esa parte de la mente que no es accesible a la consciencia y que guarda secretos y deseos reprimidos.
  • Literaria: La frase ha sido utilizada por diversos autores a lo largo de la historia para describir la complejidad de los personajes y las relaciones humanas.

Independientemente de la interpretación que se le dé, la frase «el hombre es un abismo» es una afirmación poderosa que nos invita a explorar la profundidad del ser humano.

Vivir en contradicción con la conciencia propia se estado moral más intolerable ( León Tolstoy)

Mi conciencia me ocupa a mí más peso que la opinión de todo el mundo (Cicerón)

MC (Maricarmen)

Reflexión e invitación a preguntarnos, quién soy?






{11 marzo, 2024}   Un hombre y una mujer




Un judío común y corriente:

Crítica por Maricarmen

El actor Gerardo Romano brilla en el escenario del Teatro Chacarerean con la obra «Un judío común y corriente», dirigida por Manuel González Gil. La pieza, escrita por Charles Lewinsky, nos invita a reflexionar sobre la identidad, el antisemitismo y la responsabilidad individual en un mundo plagado de prejuicios.

Romano interpreta a Goldfarb, un hombre judío que vive en Alemania y recibe la invitación de un profesor de historia para dar una charla a sus alumnos sobre el judaísmo. A partir de este hecho, el protagonista se embarca en un viaje introspectivo donde se cuestiona qué significa ser judío en la actualidad, especialmente en un país marcado por la sombra del nazismo.

La obra se desarrolla en un único escenario, con una escenografía minimalista que permite que la atención se centre en la actuación de Romano. El actor logra transmitir con gran sensibilidad la complejidad de las emociones que atraviesa su personaje, desde la incomodidad inicial hasta la profunda reflexión final.

El texto de Lewinsky es inteligente y provocador, y nos invita a reflexionar sobre diversos temas de gran actualidad. La obra no solo aborda el antisemitismo, sino que también nos lleva a pensar sobre la responsabilidad individual de cada uno en la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.

La dirección de González Gil es precisa y efectiva, logrando crear una atmósfera íntima y cercana que permite al espectador conectar con la historia y con el personaje. El ritmo de la obra es dinámico y la tensión se mantiene constante durante todo el desarrollo de la misma.

«Un judío común y corriente» es una obra que no deja indiferente a nadie. Es una pieza que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias creencias y prejuicios, y que nos recuerda la importancia de la tolerancia y el respeto hacia las diferencias.

Recomendación: Altamente recomendable para todo público a partir de 13 años.

Duración: 80 minutos

Funciones: Sábados y domingos

Entradas: A la venta en Plateanet

Valoración: 4/5 estrellas

Un judío común y corriente se estrenó el 19 de enero de 2006 en el Teatro Nacional de la Comedia de Buenos Aires, Argentina.

La obra fue escrita por Charles Lewinsky y dirigida por Daniel Veronese. El actor protagónico fue Gerardo Romano:

  • Sinopsis: La obra trata sobre un hombre judío que vive en Alemania y que recibe la invitación de un profesor de historia de una escuela secundaria para hablar con sus alumnos sobre el judaísmo. El hombre se debate entre aceptar la invitación y enfrentar los prejuicios que aún existen sobre los judíos, o rechazarla y evitarse una situación incómoda.

La obra ha sido un éxito en Argentina y se ha presentado en numerosas ocasiones. También se ha traducido a varios idiomas y se ha estrenado en otros países.

*Agradezco al Sr. Gerardo Romano su invitación. (Maricarmen)




Las mujeres grandiosas son aquellas que, con su coraje, determinación y talento, inspiran a otras a perseguir sus sueños y luchar por un mundo mejor. Se encuentran en todos los ámbitos de la vida, desde las ciencias y las artes hasta la política y el activismo social.

A continuación, te presento algunos ejemplos de mujeres grandiosas que han dejado huella en la historia:

• Ciencia:

  • Marie Curie: Pionera en el campo de la radioactividad y ganadora de dos premios Nobel.
  • Tu Youyou: Farmacéutica china que descubrió la artemisinina, un medicamento fundamental para combatir la malaria.
  • Katherine Johnson: Matemática estadounidense que jugó un papel crucial en las misiones espaciales de la NASA.

• Arte:

  • Frida Kahlo: Pintora mexicana reconocida por su obra surrealista y su lucha contra la adversidad.
  • Violeta Parra: Cantora y compositora chilena, considerada un ícono de la música folclórica latinoamericana.
  • Chimamanda Ngozi Adichie: Escritora nigeriana que aborda temas como el género, la raza y la identidad en sus obras.

• Política y activismo:

  • Michelle Obama: Ex Primera Dama de los Estados Unidos, conocida por su labor en favor de la educación, la salud y la inclusión social.
  • Malala Yousafzai: Activista paquistaní por los derechos de las niñas a la educación, ganadora del premio Nobel de la Paz en 2014.
  • Rigoberta Menchú Tum: Activista guatemalteca por los derechos indígenas, ganadora del premio Nobel de la Paz en 1992.

• Deporte:

  • Serena Williams: Tenista estadounidense, considerada una de las mejores deportistas de todos los tiempos.
  • Alex Morgan: Futbolista estadounidense, campeona del mundo y defensora de la igualdad de género en el deporte.
  • Simone Biles: Gimnasta estadounidense, ganadora de múltiples medallas olímpicas y símbolo de la superación personal.

Esta lista es solo una pequeña muestra de las innumerables mujeres grandiosas que existen en el mundo. Cada una de ellas tiene una historia única y admirable que nos enseña sobre la fuerza, la resiliencia y el poder de la determinación.

Te invito a que explores y conozcas más sobre las mujeres que te inspiran. Comparte sus historias con otras personas y celebra la fuerza y el talento femenino en todas sus formas.

Aquí hay algunos recursos donde puedes encontrar más información sobre mujeres grandiosas:

¡Juntas podemos construir un mundo más justo e igualitario para todas las mujeres!

Recuerda que también puedes encontrar mujeres grandiosas en tu propia comunidad. Presta atención a las mujeres que te rodean: tus amigas, familiares, vecinas, compañeras de trabajo. Seguro que encuentras historias increíbles de mujeres que están haciendo la diferencia en el mundo.

¡Inspírate y sé parte del cambio!

Además de las mujeres que ya he mencionado, hay muchas otras que merecen ser reconocidas por su grandeza. Aquí te dejo algunos ejemplos:

  • Jane Austen: Escritora británica, autora de clásicos de la literatura inglesa como «Orgullo y prejuicio» y «Emma».
  • Marie Kondo: Consultora japonesa de organización y autora del método KonMari, que ayuda a las personas a ordenar su espacio y su vida.
  • Michelle Bachelet: Ex Presidenta de Chile y Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.
  • Emma Watson: Actriz británica y Embajadora de Buena Voluntad de ONU Mujeres.
  • Malala Yousafzai: Activista paquistaní por los derechos de las niñas a la educación, ganadora del premio Nobel de la Paz en 2014.

Esta lista es interminable. Hay mujeres grandiosas en todas partes del mundo, haciendo cosas increíbles. Te animo a que sigas buscando y aprendiendo sobre ellas. Sus historias te inspirarán y te motivarán a perseguir tus propios sueños.

Las actrices grandiosas son aquellas que poseen un talento excepcional, una presencia magnética en la pantalla y la capacidad de dar vida a personajes inolvidables. Han cautivado a los espectadores con sus actuaciones poderosas, memorables y conmovedoras.

Aquí hay algunas actrices grandiosas de todos los tiempos:

  • Meryl Streep: Considerada por muchos como la mejor actriz de todos los tiempos, Streep ha ganado tres Premios de la Academia por sus papeles en «Kramer vs. Kramer», «La decisión de Sophie» y «El diablo viste de Prada». Ha interpretado una amplia gama de personajes, desde una madre soltera en «Kramer vs. Kramer» hasta una poderosa editora de moda en «El diablo viste de Prada».
  • Katharine Hepburn: Hepburn fue una de las actrices más célebres de Hollywood durante la Edad de Oro del cine. Ganó cuatro Premios de la Academia por sus papeles en «Morning Glory», «Adivina quién viene a cenar», «El león en invierno» y «On Golden Pond». Hepburn era conocida por su fuerte personalidad e independencia, y fue pionera en el camino para otras actrices.
  • Bette Davis: Davis fue otra actriz legendaria de la Edad de Oro del cine. Ganó dos Premios de la Academia por sus papeles en «Peligrosa» y «Jezabel». Davis era conocida por su versatilidad y su capacidad para interpretar papeles complejos y desafiantes.
  • Ingrid Bergman: Bergman fue una actriz sueca que se convirtió en una de las estrellas más importantes de Hollywood en la década de 1940 y 1950. Ganó tres Premios de la Academia por sus papeles en «Casablanca», «Luz de gas» y «Anastasia». Bergman era conocida por su belleza y su talento para interpretar papeles románticos y dramáticos.
  • Vivien Leigh: Leigh fue una actriz británica que ganó dos Premios de la Academia por sus papeles en «Lo que el viento se llevó» y «Un tranvía llamado Deseo». Leigh era conocida por su belleza y su talento para interpretar papeles apasionados y complejos.

Estas son solo algunas de las muchas actrices grandiosas que han adornado la pantalla grande. Sus talentos y logros han inspirado a generaciones de actrices y han dejado un legado duradero en el mundo del cine.

Aquí hay algunas actrices grandiosas del cine contemporáneo:

  • Viola Davis: Davis es una actriz estadounidense que ha ganado un Premio de la Academia, un Premio Primetime Emmy y dos Premios Tony. Es la primera actriz afrodescendiente en ganar la «Triple Corona de la Actuación». Davis es conocida por sus papeles poderosos e intensos en películas como «The Help», «Fences» y «Ma Rainey’s Black Bottom».
  • Jennifer Lawrence: Lawrence es una actriz estadounidense que ha ganado un Premio de la Academia, tres Globos de Oro y un Premio BAFTA. Es la persona más joven en ganar dos Premios de la Academia en dos categorías de actuación diferentes. Lawrence es conocida por sus papeles en películas como «Los juegos del hambre», «El lado bueno de las cosas» y «Joy».
  • Emma Stone: Stone es una actriz estadounidense que ha ganado un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio BAFTA. Es conocida por sus papeles en películas como «La La Land», «The Favourite» y «Cruella».
  • Charlize Theron: Theron es una actriz sudafricana y estadounidense que ha ganado un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio BAFTA. Es conocida por sus papeles en películas como «Monster», «Mad Max: Fury Road» y «Bombshell».
  • Scarlett Johansson: Johansson es una actriz estadounidense que ha ganado un premio BAFTA y dos premios Tony. Es conocida por sus papeles en películas como «Lost in Translation», «Her» y «Marriage Story».

Estas son solo algunas de las muchas actrices grandiosas que están trabajando hoy en día. Sus talentos y logros están inspirando a una nueva generación de actrices y están dejando su huella en el mundo del cine.




Broadbent nació el 1 de noviembre de 1909 en Filadelfia.El interés de Broadbent por los tatuajes comenzó a los catorce años, cuando, mientras trabajaba como niñera en Atlantic City, conoció a Jack Redcloud, quien estaba cubierto de tatuajes, generando fascinación en Broadbent. Esta fascinación llevaría a Redcloud a presentar a Broadbent a su tatuador, Charlie Wagner. En 1927, Wagner, junto con otros cuantos artistas del tatuaje, incluidos Tony Rhineagear, Joe Van Hart y Red Gibbons, tatuaron más de 565 tatuajes a Broadbent.

Wagner era amigo del circense Clyde Ingalls. Cuando Ingalls descubrió la pasión de Broadbent por los tatuajes, le ofreció un puesto en el circo. En el mismo año, Broadbent comenzó a exhibir su arte en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Mientras trabajaba en el circo, Broadbent también se entrenó como jinete que actuaría con el artista de circo Tom Mix. Más adelante en la carrera de Broadbent, aprendió a montar a caballo y en mulas.

Betty Broadbent, 4 de abril de 1938.
Los temas de los tatuajes de Broadbent eran variados. En la espalda, Broadbent tenía un tatuaje de la Virgen y el Niño. El arte en sus miembros inferiores incluía un tatuaje de Charles Lindbergh en su pierna derecha y un tatuaje de Pancho Villa en la izquierda. Uno de los tatuajes más famosos de Broadbent ocupó seis sesiones, un águila con las alas desplegadas que se extendía de un hombro al otro.El 3 de mayo de 1939 el New York Times citaría a Broadbent diciendo: «Me dolió terriblemente, pero valió la pena». Mientras trabajaba en un espectáculo de rarezas (sideshow) en 1939, Broadbent desafió las opiniones tradicionales de la belleza femenina durante la década de 1930 al participar en un concurso de belleza en la Feria Mundial de Nueva York de 1939.

Además de exhibir su arte, Broadbent trabajaba como tatuadora. Trabajó en tiendas de todo el país, incluidos espacios ubicados en Montreal, San Francisco y Nueva York. En 1937 comienza a trabajar a nivel internacional. Pasó un tiempo trabajando para circos independientes tanto en Nueva Zelanda como en Australia.La revista Pix publicó sus diseños, y recientemente la Biblioteca Estatal de Nuevas Gales del Sur en Australia ha digitalizado y publicado más de 9.000 negativos de la publicación, entre los que se encuentran algunos de Broadbent.

Después de su regreso a los Estados Unidos, y hasta su retiro en 1967, continuó actuando y viajando con un espectáculo de rarezas. Broadbent es considerada la dama tatuada más fotografiada del siglo xx.En 1981, fue la primera persona en ser incluida en el Salón de la Fama del Tatuaje.Broadbent murió mientras dormía en su casa en Florida el 28 de marzo de 1983



{4 marzo, 2024}   Anatema

Anatema significa etimológicamente ofrenda, pero su uso principal equivale al de maldición o al de «desterrado de Dios», en el sentido de condena a ser apartado o separado, cortado como se amputa un miembro, de una comunidad de creyentes.  Era un tipo de condena religiosa.


TERMINOLOGÍA RELIGIOSA
Si nos situamos en la Antigua Grecia, el anatema era cualquier práctica u objeto que se reservara para honrar a los dioses en un templo, o bien que gozara de carácter sagrado.
Sobre la etimología de anatema, se puede referir que en tiempos primitivos se usaba para identificar ciertos objetos consagrados a los dioses, en especial con ofrendas.
La palabra «anatema» viene del griego «anáthema» que originalmente significa lo que ha sido reservado o dedicado con un propósito particular

Hola, soy Copilot, tu asistente de inteligencia artificial. 😊

Anatema es una palabra que tiene varios significados, dependiendo del contexto. Según el diccionario de la RAE¹, anatema puede ser:

  • Una excomunión o separación de la Iglesia católica.
  • Una maldición o imprecación contra alguien o algo.
  • Una condena al exterminio de las personas o cosas afectadas por la maldición atribuida a Dios.
  • Una persona o cosa anatematizada o maldita.

También, según Wikipedia², anatema puede referirse a una ofrenda a los dioses en la antigua Grecia, o a algo sagrado o dedicado a lo mundano.

¿Te gustaría saber más sobre el origen, la ortografía o los usos de esta palabra?.

Fuentes:
(1) . https://bing.com/search?q=Anatema.
(2) anatema | Definición | Diccionario de la lengua española | RAE – ASALE. https://dle.rae.es/anatema.
(3) Anatema – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Anatema.
(4) Anatema – Qué es, definición y concepto. https://definicion.de/anatema/.
(5) undefined. https://www.rae.es/.
(6) es.wikipedia.org. https://es.wikipedia.org/wiki/Anatema.



{3 marzo, 2024}   Vida de Santa Teresa

La vida de Santa Teresa de Jesús, también conocida como Teresa de Ávila, está llena de misticismo, reformas religiosas y viajes incansables. Veamos algunos puntos clave:

Primeros años:

  • Nació como Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada en 1515 en Ávila, España.
  • Desde joven sintió una profunda atracción por la vida religiosa y leía vidas de santos.
  • Ingresó a los 20 años en el convento de la Encarnación de las Carmelitas.

Búsqueda espiritual y la reforma:

  • Experimentó periodos de enfermedad y luchas espirituales.
  • Tuvo visiones místicas que la llevaron a anhelar una vida monástica más austera.
  • En 1562 fundó el primer convento de las Carmelitas Descalzas, rama reformada de la orden Carmelita.

Escritora y líder:

  • Escribió importantes obras sobre su vida espiritual y la reforma de la orden, como «Las Moradas del Castillo Interior».
  • A pesar de la oposición, viajó por España fundando nuevos conventos de Carmelitas Descalzas.
  • Se ganó el reconocimiento por su inteligencia, liderazgo y capacidad para inspirar a otros.

Reconocimiento:

  • Falleció en 1582 y fue beatificada en 1614 y canonizada en 1622 por la Iglesia Católica.
  • En 1970 se convirtió en la primera mujer Doctora de la Iglesia, título que reconoce su profunda contribución a la teología.

Para saber más:

  • Puedes encontrar información más detallada en sitios web como:
    • Wikipedia: Santa Teresa de Jesús en Wikipedia: es.wikipedia.org
    • Biografías y Vidas: Santa Teresa de Jesús en Biografías y Vidas: [se quitó una URL no válida]
    • Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Biografía de Santa Teresa de Jesús: [se quitó una URL no válida]

Durante su vida en el convento de la Encarnación en Ávila, Santa Teresa de Jesús tuvo que lidiar con una monja que la trataba mal. Se llamaba María Bautista, y era priora del convento.

Los motivos del maltrato:

  • Diferencias de personalidad: Teresa era una mujer vivaz e inteligente, mientras que María Bautista era más rígida y tradicional.
  • Envidia: Teresa era muy popular entre las demás monjas, lo que podía generar celos en María Bautista.
  • Diferencias en la visión religiosa: Teresa era partidaria de una vida religiosa más austera y contemplativa, mientras que María Bautista prefería un estilo de vida más relajado.

El tipo de maltrato:

  • Humillaciones públicas: María Bautista criticaba a Teresa delante de las demás monjas, la ridiculizaba y le negaba privilegios.
  • Aislamiento: Le prohibió hablar con otras monjas y la confinó a su celda.
  • Castigos: Le asignaba tareas extra y la privaba de la Eucaristía.

El impacto en Santa Teresa:

  • Sufrimiento: Teresa sufrió mucho por este maltrato, y llegó a pensar que era una prueba de Dios.
  • Fortalecimiento de su fe: A pesar del dolor, Teresa se aferró a su fe y a su vocación religiosa.
  • Crecimiento espiritual: Esta experiencia la llevó a una mayor profundidad en su vida espiritual.

Superación del maltrato:

  • Paciencia: Teresa soportó el maltrato con paciencia y mansedumbre.
  • Oración: Se refugió en la oración y la contemplación, buscando la fortaleza en Dios.
  • Cambio de convento: Finalmente, con la ayuda de sus superiores, Teresa pudo trasladarse a otro convento donde pudo vivir en paz.

Importancia del episodio:

  • Ejemplo de resiliencia: La experiencia de Teresa con María Bautista es un ejemplo de su capacidad para afrontar la adversidad con fe y esperanza.
  • Testimonio de su amor a Dios: Su paciencia y mansedumbre ante el maltrato son un testimonio de su profundo amor a Dios.
  • Inspiración para otros: La historia de Santa Teresa nos inspira a no rendirnos ante las dificultades y a mantenernos firmes en nuestras convicciones.

Es importante destacar que:

  • No todas las monjas de la época eran como María Bautista. Teresa también tuvo relaciones positivas con muchas otras monjas.
  • El maltrato nunca es justificable, y es importante denunciarlo siempre que se presente.

Recursos adicionales:

Finalmente la monja que maltrataba a Santa Teresa, María Bautista, cuidó a Santa Teresa durante una enfermedad grave. Esta historia nos muestra la complejidad de las relaciones humanas y la capacidad de cambio que reside en cada persona.

El contexto de la enfermedad:

  • En 1538, Santa Teresa enfermó gravemente de tuberculosis.
  • Durante su enfermedad, María Bautista se hizo cargo de su cuidado.
  • La cuidó con diligencia y compasión, velando por su bienestar físico y espiritual.

Los motivos del cambio de actitud:

  • Posible remordimiento: Es posible que María Bautista se sintiera arrepentida por la forma en que había tratado a Teresa.
  • Reconocimiento de la santidad de Teresa: Durante la enfermedad, María Bautista pudo observar la profunda fe y la santidad de Teresa.
  • Deseo de redención: Es posible que María Bautista quisiera redimirse por su comportamiento anterior.

El impacto en Santa Teresa:

  • Agradecimiento: Teresa quedó profundamente agradecida por el cuidado que le brindó María Bautista.
  • Perdón: Teresa perdonó a María Bautista por el maltrato que le había infligido.
  • Reconciliación: Esta experiencia fortaleció la relación entre ambas monjas.

Importancia del episodio:

  • Ejemplo de perdón: La historia de Santa Teresa y María Bautista es un ejemplo de la capacidad de perdonar incluso a quienes nos han hecho daño.
  • Testimonio del poder del amor: El amor de Dios puede transformar incluso los corazones más endurecidos.
  • Inspiración para otros: Esta historia nos inspira a ser compasivos y a ofrecer nuestro perdón a los demás.

Reflexión final:

La historia de Santa Teresa y María Bautista nos enseña que el cambio es posible y que el amor puede vencer incluso las situaciones más difíciles. Es importante recordar que todos podemos cometer errores, pero que también tenemos la capacidad de aprender de ellos y de mejorar como personas.

Recursos adicionales:




Redondillas:

  • A la esperanza:

Esperanza, tú me has de dar
las flores de mi vergel;
que yo, con solo esperar,
las he de ver florecer.

  • A la vejez:

¡Oh, de la humana vida flor marchita,
caduca pompa, funeral rüina!
¡Oh, de la juventud pompa marchita,
vana ilusión, fantasma de la vista!

Sonetos:

  • Detente sombra de mi bien esquivo:

Detente, sombra de mi bien esquivo,
imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.

  • Este que ves, engaño colorido:

Este que ves, engaño colorido,
que del arte ostentando vanidades,
a la vida imitando con verdades,
es un retrato de mi ser fingido.

Décimas:

  • Primero sueño:

De la noche el sosiego
en mí sus quietudes vierte,
y en el silencio de la noche advierte
mi corazón su fuego.

  • Hombres necios que acusáis:

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón,
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis.

Otros poemas:

  • Respuesta a Sor Filotea de la Cruz:

Esta carta, que con el nombre mío
sale a la pública luz, no la escribió
mi pluma, aunque mi nombre la firmó.

  • Neptuno alegórico:

A las playas de España, donde el Betis
con majestad soberbia se dilata,
y en ondas de cristal, con pompa grata,
sus cristales al mar restituye.

Recursos adicionales:

Espero que esta información te sea útil. Si tienes alguna otra pregunta, no dudes en preguntar.



{2 marzo, 2024}   Sobre «elegir»…

Para Reflexionar…

La elección es una parte fundamental de la vida y a menudo es inevitable. Cada decisión que tomamos, grande o pequeña, implica una elección. Sin embargo, es importante recordar que no todas las elecciones implican excluir a alguien o algo. Algunas elecciones pueden ser inclusivas y beneficiar a todos los involucrados.

Por otro lado, en situaciones donde una elección puede dejar a alguien afuera, puede ser útil considerar todas las opciones, posibilidades y consecuencias antes de tomar una decisión. La empatía, la comunicación abierta y la consideración de los sentimientos y necesidades de los demás pueden ayudar a minimizar el impacto negativo.

Recuerda, no todas las decisiones son permanentes y a veces es posible hacer ajustes o elegir un camino diferente si la elección original no resulta ser la mejor. La vida es un viaje de aprendizaje y cada elección que hacemos contribuye a ese viaje.



{2 marzo, 2024}   «Temor y Temblor»

«Temor y Temblor» es una obra filosófica escrita por Søren Kierkegaard en 1843 bajo el seudónimo de Johannes de Silentio³.

El libro comienza con la meditación de Abraham, donde recibe la misión de Dios de sacrificar a su hijo Isaac, como se describe en el capítulo 22 del Génesis².

La obra es fruto de su rebelión juvenil contra la dialéctica hegeliana y de una dolorosa experiencia autobiográfica, su desgraciado amor por Regine Olsen¹⁴⁵. «Temor y Temblor» es probablemente la obra más significativa de Kierkegaard y es la base del argumento reflexivo que desembocaría en el concepto de la angustia y en la formulación del existencialismo¹⁴⁵.

El libro plantea tres preguntas filosóficas que surgen a raíz de la historia de Abraham²:

  1. ¿Puede Dios alterar el orden ético establecido? (Esto es, ¿puede ser considerado «bueno» el intento de Abraham de sacrificar a su hijo, dado que, a pesar de que fue un mandato divino, el sacrificio humano es éticamente inaceptable?)
  2. ¿Existe una obligación moral absoluta de cumplir con la palabra de Dios?
  3. ¿Es defendible desde un punto de vista ético que Abraham quisiera esconder su propósito a Sarah, Eleazar e Isaac?

Es importante mencionar que esta obra puede ser difícil de entender si no estás familiarizado con la filosofía¹.

Fuentes
(1) Temor y temblor – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Temor_y_temblor.
(2) Temor y temblor – Soren Kierkegaard – Filosofía – ISLIADA. https://www.isliada.org/libros/temor-y-temblor/.
(3) Temor y temblor – Libro de Soren Kierkegaard: reseña, resumen y opiniones. https://www.lecturalia.com/libro/11073/temor-y-temblor.
(4) Temor y temblor – Alianza Editorial. https://www.alianzaeditorial.es/libro/filosofia/temor-y-temblor-soren-kierkegaard-9788420686158/.
(5) Temor y temblor – Søren Kierkegaard – Google Books. https://books.google.com/books/about/Temor_y_temblor.html?id=w6ReEAAAQBAJ.



{28 febrero, 2024}   *Kafkiano

Cuando te refieres a «Kafkiano», te refieres a algo que tiene las características de la obra del escritor checo Franz Kafka. Algunos ejemplos de estas características son:

Absurdo: Situaciones que son ilógicas, sin sentido o inexplicables.

Angustia: Un sentimiento de ansiedad, opresión o miedo que se genera por la incertidumbre o la amenaza.

Incomprensibilidad: Dificultad o imposibilidad de entender algo.

Deshumanización: La pérdida de las cualidades humanas o la reducción de una persona a un objeto o una máquina.

Soledad: El sentimiento de estar solo y aislado del mundo.

Burocracia: Un sistema administrativo complejo, lento e ineficiente.

Paranoia: Un estado de sospecha y desconfianza excesiva.

Pesadilla: Un sueño que provoca miedo o ansiedad.

Laberinto: Un lugar con muchos caminos que se cruzan y en el que es fácil perderse.

Castigo: Un sufrimiento o una pena que se inflige a alguien por haber hecho algo malo.

En resumen, «Kafkiano» se refiere a algo que es absurdo, angustioso, incomprensible, deshumanizante, solitario, burocrático, paranoico, como una pesadilla, un laberinto o un castigo.

Ejemplos de situaciones kafkianas:

  • Ser arrestado y acusado de un crimen que no has cometido.
  • Perderte en un laberinto sin salida.
  • Ser perseguido por una fuerza invisible.
  • No poder entender las reglas de un sistema complejo.
  • Sentirte solo y aislado del mundo.

Otras palabras que se pueden usar para describir algo kafkiano:

  • Alienante
  • Distópico
  • Existencialista
  • Inquietante
  • Oppresivo
  • Sin sentido
  • Terrorífico

Si quieres saber más sobre Franz Kafka y su obra, puedes consultar los siguientes recursos:

  • Biografía de Franz Kafka: [se quitó una URL no válida]
  • Análisis de la obra de Franz Kafka: [se quitó una URL no válida]
  • Libros de Franz Kafka: [se quitó una URL no válida]

Si bien Franz Kafka nació en Praga y escribió principalmente en alemán, su obra ha sido traducida a muchísimos idiomas, incluido el español.

Hay muchísimas traducciones de sus obras disponibles en librerías y bibliotecas, tanto de sus novelas más famosas como «La metamorfosis» y «El proceso,» como de sus relatos cortos y diarios.

También puedes encontrar ensayos y análisis sobre su obra en español, lo que te ayudará a profundizar en su universo literario y comprender mejor su estilo característico, conocido como «kafkiano».

Franz Kafka: Biografía

Nacimiento y familia:

  • Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en Praga, Bohemia (actual República Checa).
  • Su familia era de clase media y de ascendencia judía.
  • Su padre, Hermann Kafka, era un comerciante de éxito.
  • Su madre, Julie Kafka, era una mujer culta y dedicada a su familia.
  • Franz tenía dos hermanas menores, Elli y Valli.

Estudios y trabajo:

  • Estudió derecho en la Universidad alemana de Praga.
  • Tras graduarse, trabajó como funcionario de seguros durante la mayor parte de su vida.
  • Este trabajo le proporcionó una seguridad económica que le permitió dedicarse a la escritura en su tiempo libre.

Vida personal:

  • Nunca se casó ni tuvo hijos.
  • Mantuvo relaciones sentimentales con varias mujeres, pero estas relaciones fueron conflictivas y frustrantes.
  • Sufría de tuberculosis, enfermedad que lo llevó a la muerte en 1924 a los 40 años.

Obra literaria:

  • Kafka comenzó a escribir a los 26 años.
  • Su obra se caracteriza por su estilo único, que combina elementos realistas y fantásticos para crear un mundo angustioso y alienante.
  • Sus obras más famosas son:
    • La metamorfosis (1915)
    • El proceso (1925)
    • El castillo (1926)
    • América (1927)
  • También escribió numerosos relatos cortos, diarios y cartas.

Influencia:

  • La obra de Kafka ha tenido una gran influencia en la literatura universal.
  • Se le considera uno de los autores más importantes del siglo XX.
  • Su estilo ha dado lugar al adjetivo «kafkiano», que se utiliza para describir situaciones absurdas, angustiosas y opresivas.

Recursos adicionales:




La Corte Suprema de la Provincia de Buenos Aires ha emitido una sentencia definitiva en el proceso judicial que se prolongó durante 18 años. Este proceso fue iniciado antes incluso de la muerte del ídolo Roberto Sánchez, más conocido como Sandro. La resolución, basada en estudios de ADN, ratifica que Sandra Junior (anteriormente conocida como Sandra Borda, hasta que cambió su apellido al de su madre, Marta Junior) no es hija de Sandro¹²³.

La esposa de Sandro, Olga Garaventa, es su única heredera. El abogado de Olga Garaventa, Gustavo Frasquet, explicó que ya el juez de primera instancia había fundamentado correctamente con la prueba genética, que determina con un grado de probabilidad del 99.9%, la certeza de que Sandra no era hija de Sandro. Además, se incorporó a la causa un ADN previo realizado por Sandro cuando aún estaba vivo, que también dio negativo⁴.

La Corte Suprema de Justicia rechazó los recursos presentados por Sandra Borda para seguir discutiendo la cuestión de filiación. En palabras del letrado, «No es la hija de Roberto Sánchez»⁴.

Fuentes:

Este fallo pone fin a una larga disputa y confirma que Sandro no tuvo hijos biológicos. A pesar de las circunstancias, la historia y la leyenda de este icónico cantante seguirán resonando en la memoria de sus admiFuentes
(1) Sandro no tiene hijos: la Justicia desestimó el pedido de Sandra Borda. https://sinmordaza.com/noticia/382518-sandro-no-tiene-hijos-la-justicia-desestimo-el-pedido-de-sandra-borda.html.
(2) La particular reacción de Sandra Junior tras el fallo de la Justicia que afirma que no es hija de Sandro: «Estoy feliz».

https://www.a24.com/primiciasya/la-particular-reaccion-sandra-junior-el-fallo-la-justicia-que-afirma-que-no-es-hija-sandro-estoy-feliz-n1299016.
(3) La Justicia confirmó si Sandra Borda es hija o no de Sandro. https://www.a24.com/primiciasya/la-justicia-confirmo-si-sandra-borda-es-hija-o-no-sandro-n1298966.
(4) Sandro no tiene hijos: lo confirmó la Corte y desestimó el pedido de …. https://www.clarin.com/espectaculos/sandro-hijos-confirmo-corte-desestimo-pedido-sandra-borda_0_XR4OA1iNMN.html.
(5) La Corte confirmó que Sandro no tuvo hijos y rechazó el pedido de …. https://bing.com/search?q=La+corte+desestim%c3%b3+el+pedido+de+la+hija+de+Sandro+No+tiene+hijos.
(6) La corte confirmó que Sandro no tiene hijos: desestimó el pedido de …. https://www.msn.com/es-ar/noticias/argentina/la-corte-confirm%C3%B3-que-sandro-no-tiene-hijos-desestim%C3%B3-el-pedido-de-sandra-borda/ar-BB1iYmLB.



{27 febrero, 2024}   *K-pop

Amigo: Oye, ¿qué onda con el K-pop? Todo el mundo habla de eso, pero no entiendo muy bien de qué se trata.

Yo: ¡Es una locura! El K-pop, o pop coreano, es un fenómeno musical que ha conquistado al mundo en los últimos años. Imagina una mezcla explosiva de música pegadiza, coreografías increíbles, artistas talentosos y una estética impecable.

Amigo: ¿A qué tipo de música te refieres?

Yo: Es un género muy diverso. Hay grupos de baile, solistas, baladas, hip-hop, electrónica… ¡de todo! Lo que los une es la alta calidad de la producción, la energía contagiosa y la atención al detalle.

Amigo: ¿Y por qué se ha vuelto tan popular?

Yo: Hay varios factores. Primero, las redes sociales han sido claves para difundir el K-pop a nivel global. Los fans pueden conectarse con sus artistas favoritos, compartir videos y crear una comunidad global.

Amigo: ¿En serio?

Yo: ¡Sí! Hay millones de fans del K-pop en todo el mundo, y son conocidos por su pasión y dedicación. Además, las compañías discográficas coreanas invierten mucho en la formación de sus artistas, quienes son bailarines, cantantes y raperos excepcionales.

Amigo: Me convenciste. ¿Y qué grupos me recomiendas?

Yo: Para empezar, te recomiendo BTS, Blackpink, Twice y Red Velvet. Son algunos de los grupos más populares y tienen canciones muy pegadizas. También puedes explorar grupos con estilos más específicos, como EXO, NCT o Stray Kids.

Amigo: ¡Gracias! Voy a empezar a escucharlos.

Yo: ¡Genial! Te aseguro que no te arrepentirás. El K-pop es una ola que llegó para quedarse:

Piense en ello como una fusión de pop, hip-hop, música dance e incluso elementos de rock y R&B, todos con un distintivo sabor coreano. La música es conocida por su alto valor de producción, interpretaciones enérgicas y enfoque en detalles intrincados.

Entonces, ¿cómo se hizo tan popular? Aquí hay algunos factores clave:

  • Redes sociales: Plataformas como YouTube y TikTok han sido fundamentales para difundir el K-pop a nivel mundial. Los fanáticos de todos los rincones del mundo pueden conectarse con sus artistas favoritos, compartir contenido y construir una comunidad internacional sólida.
  • Base de fans apasionados: Los fans del K-pop, cariñosamente llamados «fandoms», son reconocidos por su dedicación y entusiasmo. Apoyan activamente a sus grupos favoritos, contribuyendo a la amplia popularidad del género.
  • Inversión en artistas: Las empresas de entretenimiento coreanas invierten mucho en capacitar a sus artistas, convirtiéndolos en cantantes, bailarines e intérpretes excepcionales. Este paquete general de talento y carisma es un gran atractivo para los fanáticos.

Si tienes curiosidad por explorar el K-pop, aquí tienes algunos grupos populares para que puedas empezar:

  • BTS
  • Rosa negra
  • Dos veces
  • Terciopelo rojo

Estos grupos ofrecen un buen punto de partida con su música pegadiza y diversos estilos. Una vez que lo pruebes, podrás profundizar en grupos como EXO, NCT o Stray Kids, que ofrecen sabores más específicos dentro del espectro del K-pop.

El K-pop se ha convertido en un fenómeno global y, con sus melodías pegadizas, artistas talentosos y una base de fans apasionados, ¡llegó para quedarse!



{27 febrero, 2024}   *Postmodernismo

Definición: El postmodernismo es un movimiento cultural que surgió a mediados del siglo XX como respuesta al modernismo. Se caracteriza por una actitud crítica hacia las ideas y valores tradicionales, como la objetividad, la verdad universal y el progreso.

Aspectos Clave:

  • Escepticismo: El postmodernismo cuestiona las grandes narrativas y verdades absolutas del modernismo. Se reconoce la complejidad del mundo y la imposibilidad de una única perspectiva válida.
  • Relativismo: Se acepta que la verdad y el significado son relativos a la perspectiva individual y cultural. No hay una única forma de interpretar el mundo.
  • Eclecticismo: El postmodernismo mezcla elementos de diferentes estilos y tradiciones, rompiendo con las reglas y normas del modernismo.
  • Ironía y parodia: Se utiliza la ironía, la parodia y el humor para desafiar las convenciones y expectativas.
  • Intertextualidad: Se hacen referencias a otras obras y textos, creando una red de conexiones y significados.
  • Pluralismo: Se celebra la diversidad de culturas, voces y perspectivas.

En resumen: El postmodernismo es un movimiento que critica las ideas del modernismo y propone una visión más abierta, plural y relativista del mundo.

Ejemplos:

  • En arquitectura, el postmodernismo se caracteriza por el uso de formas y colores llamativos, la mezcla de estilos y la ruptura con la funcionalidad tradicional.
  • En literatura, el postmodernismo se caracteriza por la fragmentación narrativa, la experimentación con el lenguaje y la mezcla de géneros.
  • En arte, el postmodernismo se caracteriza por la reinterpretación de obras clásicas, la apropiación de imágenes y la crítica a la cultura popular.

Para saber más:



{26 febrero, 2024}   *Número 49 es poderoso y curioso

*Número 49: Significado en Numerología, Angelología y la Biblia

Numerología:

  • Plenitud y culminación: El número 49 representa la culminación de un ciclo y la llegada a un estado de plenitud. Se asocia con la finalización de proyectos, la cosecha de frutos y la satisfacción del trabajo realizado.
  • Transformación y renovación: Al completar un ciclo, el 49 también simboliza la renovación y el comienzo de una nueva etapa. Es un momento para dejar ir lo viejo y abrazar nuevas oportunidades.
  • Organización y pragmatismo: La influencia del número 4 aporta al 49 cualidades como la organización, la disciplina, el enfoque y la practicidad. Es un número que invita a la planificación, la responsabilidad y el trabajo duro para alcanzar metas.
  • Sensibilidad e intuición: El número 9, por su parte, aporta al 49 una sensibilidad especial, intuición y conexión con el mundo espiritual. Es un momento para la introspección, la compasión y el desarrollo personal.

Angelología:

  • Mensaje de los ángeles: En la angelología, el número 49 se considera un mensaje de los ángeles que te anima a seguir adelante con tus proyectos y sueños. Te recuerdan que estás en el camino correcto y que te brindarán su apoyo y guía.
  • Confianza y fe: El 49 también te invita a tener fe en ti mismo y en el universo. Confía en que tus esfuerzos serán recompensados y que la abundancia llegará a tu vida.
  • Liberación de ataduras: Los ángeles te ayudan a liberarte de emociones negativas, creencias limitantes y patrones kármicos que te impiden avanzar. Te guían hacia la libertad interior y la paz espiritual.

Biblia:

  • Número significativo: El número 49 aparece varias veces en la Biblia, a menudo con un significado simbólico.
  • Siete veces siete: El 49 es el producto de 7 y 7, dos números con un gran significado espiritual en la Biblia. El 7 representa la perfección divina y el 49 puede verse como una expresión de la plenitud de la gracia y la bendición de Dios.
  • Ejemplos bíblicos: Algunos ejemplos de la aparición del número 49 en la Biblia incluyen:
    • Los hijos de Jacob, que eran 49 (sin contar a José).
    • Jesús ayunó durante 49 días en el desierto.
    • La ciudad de Jerusalén fue sitiada durante 49 días.

En resumen, el número 49 es un número poderoso que representa la culminación, la renovación, la organización, la sensibilidad, la fe, la liberación y la gracia divina. Si este número aparece en tu vida, presta atención a su mensaje y úsalo como una guía para tu crecimiento personal y espiritual.

Recuerda:

  • La interpretación del significado de los números puede variar según la persona y su contexto personal.
  • Es importante tener una mente abierta y discernir el significado que el número 49 tiene para ti en este momento de tu vida.

Número 49 en la Música y el Universo:

Música:

  • Apariciones: El número 49 aparece en la música de diversas maneras:
    • Canciones:
      • «49 Divided by 2» de The Lemonheads.
      • «49 Chromosomes» de Red Hot Chili Peppers.
      • «Forty-Nine Senators» de The Decemberists.
    • Álbumes:
      • «49» de The Jimi Hendrix Experience.
      • «49% Angel» de Robbie Williams.
    • Instrumentos:
      • La guitarra eléctrica Gibson Les Paul tiene 49 trastes.

Universo:

  • Galaxias: Se estima que existen 49 galaxias en el Grupo Local, al que pertenece la Vía Láctea.
  • Lunas: Saturno tiene 49 lunas conocidas.
  • Elementos: El indio, elemento con número atómico 49, es esencial para la electrónica.

Simbolismo:

  • Transición: En la música y el universo, el número 49 puede simbolizar la transición, el cambio y el movimiento entre diferentes mundos o estados.
  • Completitud: También puede representar la culminación de un ciclo o etapa, y el comienzo de uno nuevo.
  • Equilibrio: La combinación del número 4 (estabilidad) y el 9 (transformación) sugiere un equilibrio entre la tradición y la innovación, lo material y lo espiritual.

Ejemplos:

  • La canción «49 Divided by 2» de The Lemonheads habla sobre la ruptura de una relación y la búsqueda de un nuevo camino.
  • La galaxia Messier 49, una galaxia elíptica gigante, es un ejemplo de la evolución de las galaxias a lo largo del tiempo.
  • El elemento indio, utilizado en dispositivos electrónicos, es un símbolo de la integración de la tecnología en la vida cotidiana.

En general, el número 49 parece estar asociado con ideas de cambio, transformación, equilibrio y nuevos comienzos tanto en la música como en el universo.

Recuerda:

  • La interpretación del significado de los números puede variar según la persona y su contexto personal.
  • Es importante tener una mente abierta y discernir el significado que el número 49 tiene para ti en este momento de tu vida.

Número 49 en el Arte:

Apariciones:

  • Obras: El número 49 aparece en el arte de diversas maneras:
    • Pinturas:
      • «49 Days» de Andy Warhol.
      • «The Number 49» de Jasper Johns.
    • Esculturas:
      • «49 Forms for Lying Down» de Richard Serra.
    • Literatura:
      • «49 Stories» de J.D. Salinger.
    • Cine:
      • «49th Parallel» de Michael Powell y Emeric Pressburger.

Simbolismo:

  • Cierre y nuevos comienzos: En el arte, el número 49 puede simbolizar el cierre de un capítulo o etapa y el comienzo de uno nuevo.
  • Transformación: También puede representar la transformación personal y la evolución del artista.
  • Dualidad: La combinación del número 4 (estabilidad) y el 9 (transformación) sugiere una dualidad o tensión entre fuerzas opuestas.

Ejemplos:

  • La pintura «49 Days» de Andy Warhol representa una serie de retratos de Marilyn Monroe, lo que puede verse como una reflexión sobre la muerte y la fama.
  • La escultura «49 Forms for Lying Down» de Richard Serra es una instalación a gran escala que invita al espectador a reflexionar sobre su propio cuerpo y su relación con el espacio.
  • La novela «49 Stories» de J.D. Salinger es una colección de historias cortas que exploran la vida de un joven en busca de su lugar en el mundo.

En general, el número 49 parece estar asociado con ideas de cambio, transformación, dualidad y nuevos comienzos en el arte.

Recuerda:

  • La interpretación del significado de los números puede variar según la persona y su contexto personal.
  • Es importante tener una mente abierta y discernir el significado que el número 49 tiene para ti en este momento de tu vida.

El número 49 en la métrica de la prosa y la poesía:

Prosa:

  • Frecuencia: El número 49 no tiene un significado específico en la métrica de la prosa. Su aparición es aleatoria y no tiene un impacto significativo en el ritmo o la fluidez del texto.

Poesía:

  • Uso poco común: El número 49 no es un número métrico común en la poesía. No se asocia con ninguna forma poética específica ni tiene un efecto particular en el ritmo o la musicalidad del verso.

Ejemplos:

  • Prosa: En la novela «El Quijote» de Miguel de Cervantes, el número 49 aparece en varias ocasiones, pero no tiene un significado métrico o simbólico particular.
  • Poesía: En el poema «Canto a la vida» de Walt Whitman, el número 49 aparece en el verso «Forty-nine immortal states, forty-nine great stars.» En este caso, el número se utiliza para enfatizar la grandeza y la diversidad de los Estados Unidos.

En general, el número 49 no tiene un papel significativo en la métrica de la prosa o la poesía.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que la interpretación del significado de los números puede variar según el contexto y la intención del autor.

Recuerda:

  • La métrica es un conjunto de reglas que se utilizan para medir el ritmo y la estructura de un texto.
  • La métrica puede variar según el tipo de texto, el estilo del autor y la época en la que se escribió.

Número 49 en Diseño y Arquitectura:

Apariciones:

  • Estructuras: El número 49 se encuentra en algunas estructuras:
    • El Burj Khalifa en Dubai tiene 49 plantas.
    • El Taipei 101 en Taiwán tiene 49 plantas.

Simbolismo:

  • Culminación: En diseño y arquitectura, el número 49 puede simbolizar la culminación de un proyecto o la finalización de una etapa.
  • Transición: También puede representar la transición entre diferentes espacios o la conexión entre diferentes elementos.
  • Equilibrio: La combinación del número 4 (estabilidad) y el 9 (transformación) sugiere un equilibrio entre la funcionalidad y la estética.

Ejemplos:

  • El Burj Khalifa en Dubai, la estructura más alta del mundo, tiene 49 plantas, lo que puede verse como un símbolo de la culminación del ingenio humano.
  • La Ópera de Sídney en Australia tiene un diseño que se asemeja a 49 conchas, lo que representa la conexión entre la ciudad y el mar.

En general, el número 49 parece estar asociado con ideas de culminación, transición, equilibrio y conexión en el diseño y la arquitectura.

Recuerda:

  • La interpretación del significado de los números puede variar según la persona y su contexto personal.
  • Es importante tener una mente abierta y discernir el significado que el número 49 tiene para ti en este momento de tu vida.

Espero que esta información te haya sido útil.

Si tienes más preguntas, no dudes en preguntar.

Aquí hay algunos ejemplos adicionales del número 49 en diseño y arquitectura:

  • El Golden Gate Bridge en San Francisco tiene 49 torres.
  • La Sagrada Familia en Barcelona tiene 49 agujas.
  • El Palacio de Westminster en Londres tiene 49 torres.
  • La Estatua de la Libertad tiene 49 escalones hasta la corona.

Es importante tener en cuenta que estos son solo algunos ejemplos, y que el número 49 puede tener otros significados en el diseño y la arquitectura.



{26 febrero, 2024}   Sobre IA

Aquí te dejo un resumen de las últimas investigaciones y avances en Inteligencia Artificial (IA):

  1. Legislación europea sobre IA: La Unión Europea promulgó la primera ley específica sobre IA en el mundo, abordando cuestiones clave como los usos prohibidos de la IA y estableciendo límites claros y multas para su incumplimiento¹.
  2. Orden ejecutiva de Estados Unidos sobre IA: El presidente de Estados Unidos firmó una orden ejecutiva para regular el desarrollo de la IA, utilizando una ley de tiempos de guerra para promover su uso seguro y confiable¹.
  3. IA en la exploración espacial: Un robot chino equipado con IA prometió revolucionar la misión en Marte al ser capaz de generar oxígeno en el planeta rojo¹.
  4. IA y la cultura: La IA tuvo un papel destacable al completar la última canción inacabada de The Beatles¹.
  5. IA generativa: La última Encuesta Global McKinsey anual sobre el estado actual de la IA confirma el crecimiento explosivo de las herramientas de IA generativa².
  6. IA en la salud: Según las nuevas orientaciones de la OMS, la IA ofrece grandes expectativas para mejorar la prestación de atención de salud y la medicina en todo el mundo⁵.

Para obtener más detalles, te recomiendo que leas los artículos completos¹²⁵.

Fuentes
(1) Los avances y controversias de la Inteligencia Artificial en 2023. https://www.nationalgeographic.com.es/ciencia/avances-y-controversias-inteligencia-artificial-2023_21268.
(2) El estado de la IA en 2023: El año clave de la IA generativa. https://www.mckinsey.com/featured-insights/destacados/el-estado-de-la-ia-en-2023-el-ano-clave-de-la-ia-generativa/es.
(3) La OMS publica el primer informe mundial sobre inteligencia artificial …. https://www.who.int/es/news/item/28-06-2021-who-issues-first-global-report-on-ai-in-health-and-six-guiding-principles-for-its-design-and-use.
(4) Noticias de Inteligencia Artificial | Tendencias y Avances en IA. https://bing.com/search?q=%c3%baltimas+investigaciones+sobre+IA.
(5) Noticias de Inteligencia Artificial | Tendencias y Avances en IA. https://noticiasdeia.com/.
(6) Publicaciones científicas sobre Inteligencia Artificial | AEPIA. https://www.aepia.org/publicaciones/.



{26 febrero, 2024}   *Pintores / Épocas

El Renacimiento fue una época de progreso artístico, humanista y cultural en Europa que se desarrolló entre los siglos XIV y XVII. Surgió el humanismo, es decir, el ser humano como centro del mundo, y se dejó de lado la religión. Aquí te presento algunos de los pintores más destacados de este período:

  1. Leonardo da Vinci (1452-1519): Nacido en Vinci, Italia, Leonardo da Vinci es conocido en el mundo como un gran pensador, arquitecto, matemático, músico, escultor, ingeniero, inventor, anatomista y escritor. Es visto como un verdadero hombre del Renacimiento y es admirado hoy debido a sus contribuciones artísticas que definieron y moldearon el mundo del arte, y también debido a sus innumerables y notables logros en otros campos¹.
  2. Miguel Ángel (1475-1564): Nacido en Florencia, Italia, Miguel Ángel fue escultor, pintor, arquitecto y poeta, considerado uno de los más grandes artistas de la época alta del Renacimiento. Dos de sus obras iniciales más importantes fueron las estatuas de “La Piedad” y “David”. Posteriormente, fue comisionado por el papa Julio II para diseñar su tumba, un proyecto en el que trabajó durante cuatro décadas¹.
  3. Rafael Sanzio (1483-1520): Rafael Sanzio fue un pintor y arquitecto nacido en Urbino, Italia. Fue una de las principales figuras del Alto Renacimiento. Un artista muy prolífico que dejó atrás una enorme colección de pinturas al momento de su prematura muerte, a los 37 años¹.
  4. Jean Fouquet (1420-1481): Nacido en Tours, Francia, fue uno de los grandes pintores del Renacimiento y el renovador de la pintura francesa¹.

Estos son solo algunos de los muchos artistas que florecieron durante el Renacimiento. Cada uno de ellos contribuyó de manera significativa al desarrollo del arte y la cultura durante este período..

Fuentes
(1) Los 40 artistas del Renacimiento más destacados – Lifeder. https://www.lifeder.com/artistas-renacimiento/.
(2) Las 25 pinturas más representativas del Renacimiento – Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/pinturas-del-renacimiento/.
(3) 8 artistas del RENACIMIENTO y sus OBRAS más representativas – unPROFESOR. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/artistas-del-renacimiento-y-sus-obras-5308.html.
(4) Los grandes artistas del Renacimiento – LaVanguardia.com. https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20200409/48389546956/grandes-artistas-renacimiento.html.
(5) Getty. https://media.gettyimages.com/id/919641904/photo/portrait-of-michelangelo-buonarroti-early-17th-cen-found-in-the-collection-of-galleria-enrico.jpg?b=1&s=612×612&w=0&k=20&c=GfwlsVtlSxhiA6ZCAgc6n5vNmfu7xArzz_snkj5Y9d0=.
(6) Getty. https://media.gettyimages.com/photos/circa-1510-portrait-of-raphael-sanzio-italian-renaissance-painter-picture-id51246871?b=1&k=20&m=51246871&s=612×612&w=0&h=C9cI6gRrbB9ZhwbuokREcF3lQ_okwpn9kAQXiTH8Ozo=.

El impresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Francia en el siglo XIX. Los artistas impresionistas trabajaban en espacios exteriores, intentando capturar la luz y los efectos de la misma en los objetos que representaban¹. Aquí te presento algunos de los pintores impresionistas más representativos:

  1. Claude Monet (1840 – 1926): Es considerado el impresionista por excelencia. Su serie «Los nenúfares» es uno de los máximos exponentes de este movimiento artístico¹².
  2. Édouard Manet (1832 – 1833): Aunque él se consideraba un artista realista, Manet merece un lugar en esta lista por haber servido de puente entre el realismo y el impresionismo¹.
  3. Pierre Auguste Renoir (1841-1919): Su estilo se caracteriza por su suavidad, voluptuosidad y sensualidad. Sus obras son consideradas las más «tradicionales» del movimiento impresionista¹.

Estos son solo algunos de los pintores más famosos del impresionismo. Hay muchos otros artistas que también contribuyeron significativamente a este movimiento artístico..


(1) 10 pintores impresionistas imprescindibles | Musement Blog. https://blog.musement.com/es/10-pintores-impresionistas-imprescindibles/.
(2) 6 principales pintores representantes del impresionismo y sus obras – MOTT. https://mott.pe/noticias/6-principales-pintores-representantes-del-impresionismo-y-sus-obras/.
(3) 10 pintores impresionistas imprescindibles | Musement Blog. https://bing.com/search?q=pintores+del+impresionismo.
(4) Los 10 pintores del impresionismo más famosos: ¡Descubre sus obras …. https://artesma.es/pintores-del-impresionismo-famosos/.
(5) Impresionismo: Definición, historia y características. https://artehistoria.online/impresionismo/.
(6) es.wikipedia.org. https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo.

Claro, aquí te dejo algunos pintores impresionistas más:

  1. Gustave Caillebotte (1848 – 1894): Fue un pintor impresionista francés conocido por sus obras que representan la vida urbana en París¹.
  2. Berthe Morisot (1841-1895): Fue una de las pocas mujeres que se destacaron en el movimiento impresionista. Sus obras a menudo representan la vida doméstica desde una perspectiva femenina¹.
  3. Camille Pissarro (1830 – 1903): Fue un pintor impresionista y neoimpresionista danés-francés. Sus obras incluyen una variedad de temas, desde paisajes rurales hasta escenas de ciudades como París¹.
  4. Marie Bracquemond (1840 – 1916): Fue una de las pocas mujeres pintoras que se asociaron con el movimiento impresionista. Aunque su carrera fue breve, dejó una impresión duradera con sus paisajes y retratos¹.

Estos son solo algunos de los muchos artistas que contribuyeron al movimiento impresionista. Cada uno de ellos aportó su propio estilo y perspectiva únicos, ayudando a dar forma a este importante período en la historia del arte.

Origen: Conversación con Bing, 25/2/2024
(1) 10 pintores impresionistas imprescindibles | Musement Blog. https://blog.musement.com/es/10-pintores-impresionistas-imprescindibles/.
(2) 6 principales pintores representantes del impresionismo y sus obras – MOTT. https://mott.pe/noticias/6-principales-pintores-representantes-del-impresionismo-y-sus-obras/.
(3) 10 pintores impresionistas imprescindibles | Musement Blog. https://bing.com/search?q=M%c3%a1s+pintores+del+impresionismo.
(4) 15 Pinturas impresionistas famosas que todo el mundo debe conocer. https://mymodernmet.com/es/pinturas-impresionistas-famosas/.

Eugène Henri Paul Gauguin, conocido como Paul Gauguin (1848-1903), es una figura fascinante que surgió del movimiento impresionista⁵. Sin embargo, Gauguin abandonó pronto el impresionismo para desarrollar un estilo personal, a veces relacionado con el simbolismo⁵, que fue esencial para entender las vanguardias del siglo XX, como el fauvismo y el expresionismo⁵.

Gauguin es reconocido por su uso experimental del color y su estilo sintetista, elementos clave para su distinción respecto al impresionismo¹³. Durante su carrera, Gauguin pasó de ser un impresionista secundario a convertirse en cabeza de fila del movimiento simbolista⁴. Su esfuerzo por superar el impresionismo le llevó a cuestionar toda la tradición «naturalista» del arte europeo desde el Renacimiento⁴.

Gauguin buscó siempre una pureza emocional en sus temas, predicando la armonía entre hombre y naturaleza. También le fascinó la intrusión de lo sobrenatural a la vida diaria, el folklore y el arte popular, la religión desde un punto de vista místico y la búsqueda del paraíso².

Aunque Gauguin no fue apreciado en vida, su trabajo fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y para muchos otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse¹. Su arte se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París¹..


(1) Paul Gauguin – theartwolf. https://theartwolf.com/es/gauguin/.
(2) Paul Gauguin – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin.
(3) Paul Gauguin – 517 obras de arte – pintura – WikiArt.org. https://www.wikiart.org/es/paul-gauguin/.
(4) Gauguin y los orígenes del Simbolismo – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. https://www.museothyssen.org/exposiciones/gauguin-origenes-simbolismo.
(5) Paul Gauguin – Historia Arte (HA!). https://historia-arte.com/artistas/paul-gauguin.
(6) Getty Images. https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/self-portrait-at-golgotha-by-paul-gauguin-oil-on-canvas-news-photo/148273222.

Parece que te refieres a Paul Gauguin, un pintor posimpresionista francés. Gauguin es conocido por su uso experimental del color y su estilo sintetista, que fueron elementos clave para distinguir su trabajo del impresionismo¹².

Nació en París el 7 de junio de 1848 y falleció en Atuona, Islas Marquesas, el 8 de mayo de 1903¹². Su trabajo tuvo una gran influencia en los vanguardistas franceses y en muchos otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse¹².

Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica¹². Su experimentación audaz con el color sentó las bases para el estilo sintetista del arte moderno¹².

Desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para su época, por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo en la cultura occidental¹².

Es importante mencionar que aunque Gauguin es a menudo asociado con el impresionismo, su trabajo realmente se desvió de ese movimiento para explorar nuevas direcciones y estilos¹²..


(1) Paul Gauguin – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin.
(2) Paul Gauguin – 517 obras de arte – pintura – WikiArt.org. https://www.wikiart.org/es/paul-gauguin/.
(3) Anexo:Cuadros de Paul Gauguin – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Paul_Gauguin.
(4) Getty Images. https://www.gettyimages.com/detail/news-photo/self-portrait-at-golgotha-by-paul-gauguin-oil-on-canvas-news-photo/148273222.

El Barroco fue un movimiento artístico que se originó en Italia a finales del siglo XVI y se extendió por toda Europa y América Latina. Aquí te presento algunos de los pintores más destacados de este período:

  1. Diego Velázquez (1599-1660): Este pintor sevillano es uno de los máximos exponentes del Barroco. Sus obras más famosas incluyen «Las Meninas», «El triunfo de Baco» y «Las hilanderas»¹².
  2. Caravaggio (1571-1610): Caravaggio es conocido por su uso magistral del tenebrismo, una técnica que utiliza contrastes fuertes entre la luz y la oscuridad para lograr un efecto dramático. Algunas de sus obras más conocidas son «Los discípulos de Emaús», «La decapitación de San Juan Bautista» y «David vencedor de Goliat»².
  3. Rembrandt (1606-1669): Este pintor holandés es famoso por su dominio del claroscuro y su habilidad para capturar la humanidad de sus sujetos. Creó alrededor de 300 obras durante su carrera².
  4. Peter Paul Rubens (1577-1640): Rubens es conocido por su estilo exuberante y su habilidad para capturar el movimiento y la emoción en sus pinturas³⁴.
  5. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Aunque es más conocido como escultor, Bernini también fue un pintor destacado del período barroco¹.
  6. Johannes Vermeer (1632-1675): Vermeer es famoso por sus detalladas escenas domésticas y su uso magistral de la luz⁵.

Estos son solo algunos de los muchos artistas talentosos del período barroco. Te animo a que explores más sobre este fascinante período de la historia del arte¹².


(1) Los 10 artistas barrocos más importantes – Psicología y Mente. https://psicologiaymente.com/cultura/artistas-barrocos-mas-importantes.
(2) Pintura barroca: 7 pintores barrocos y sus obras imprescindibles. https://blog.musement.com/es/pintores-barrocos-imprescindibles/.
(3) Pintores del Barroco y sus obras – unPROFESOR. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/pintores-del-barroco-y-sus-obras-6234.html.
(4) Pintura del Barroco – Wikiwand. https://www.wikiwand.com/es/Pintura_del_Barroco.
(5) 6 representantes de la pintura BARROCA – y sus obras – unPROFESOR. https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/representantes-de-la-pintura-barroca-5886.html.

Bartolomé Esteban Murillo fue un destacado pintor barroco español, nacido en Sevilla, el 1 de enero de 1618¹. Se formó en el naturalismo tardío y evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el rococó¹.

Murillo es conocido por sus creaciones iconográficas peculiares e imitadas, como la Inmaculada Concepción o el Buen Pastor en figura infantil¹. Fue una personalidad central de la escuela sevillana, con un elevado número de discípulos y seguidores que llevaron su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII¹.

Además de su trabajo religioso, Murillo también cultivó la pintura de género de forma continuada e independiente a lo largo de buena parte de su carrera¹. Falleció el 3 de abril de 1682


(1) Bartolomé Esteban Murillo – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo.
(2) Biografia de Bartolomé Esteban Murillo – Biografias y Vidas .com. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/murillo.htm.
(3) Anexo:Cuadros de Murillo – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Murillo.
(4) Bartolomé Esteban Murillo – Biografía de personajes históricos y …. https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/93/Bartolome%20Esteban%20Murillo.
(5) Bartolomé Esteban Murillo | Real Academia de la Historia – DB-e. https://dbe.rah.es/biografias/6718/bartolome-esteban-murillo.




Y NOS CONTESTÓ!

  1. Acuario: Este signo es conocido por su creatividad, mente abierta y capacidad de pensar de manera diferente Los acuarianos suelen ser muy reflexivos y tienen una perspectiva única del mundo
  2. Virgo: Los Virgo son conocidos por su inteligencia práctica y su ética laboral sólida Son individuos aplicados que buscan ampliar sus conocimientos y sienten gran pasión por sus trabajos y formaciones académicas1
  3. Géminis: Según algunas fuentes, Géminis podría ser considerado el signo más brillante del zodiaco debido a su mente ágil y su capacidad para procesar información rápidamente



*En un mundo en constante evolución, la pregunta de cómo será la Tierra en 100 años y si va a llegar el fin del mundo captura la imaginación y atrae tanto a expertos como al público general. Según estudios recientes de distintos modelos de lenguaje y expertos en la rama, uno de los cambios más significativos que podría enfrentar la Tierra es en su clima. Modelos de IA sugieren un aumento en la temperatura global, que podría resultar en fenómenos climáticos extremos más frecuentes y severos, como huracanes, inundaciones y olas de calor. Este cambio estaría impulsado por las continuas emisiones de gases de efecto invernadero, a menos que se implementen acciones globales significativas para disminuir significativamente estos niveles. Asimismo, la Tierra experimentará transformaciones significativas en los próximos 100 años en el clima, biodiversidad, urbanización, tecnología, estructura social y gobernanza. La manera en que las sociedades se adapten y gestionen estos cambios determinará el futuro del planeta y de la humanidad.

Un aspecto relevante es la transformación de los ecosistemas. La IA anticipa cambios en la distribución de las especies y en la biodiversidad, con algunas áreas volviéndose inhóspitas para ciertas formas de vida. Estos cambios podrían tener un impacto profundo en la agricultura y la seguridad alimentaria, obligando a las sociedades a adaptar sus prácticas de cultivo y consumo. Además, la urbanización continuará expandiéndose, y para el año 2123, una gran mayoría de la población mundial residirá en ciudades. Esto presenta desafíos y oportunidades para el diseño urbano, con un enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia mediante el uso de tecnologías inteligentes para gestionar recursos como el agua y la energía 🌍🌿🌆

Fuentes:
(1) Cómo será la Tierra en 100 años, según la inteligencia artificial. https://www.infobae.com/tecno/2024/02/23/como-sera-la-tierra-en-100-anos-segun-la-inteligencia-artificial/.
(2) Así será la Tierra dentro de 100 años | El Universal. https://bing.com/search?q=c%c3%b3mo+ser%c3%ada+el+mundo+dentro+de+100+a%c3%b1os.
(3) Así será la vida en 100 años – El Colombiano. https://www.elcolombiano.com/tendencias/asi-sera-la-vida-en-100-anos-JD3630975.
(4) Así será la Tierra dentro de 100 años | El Universal. https://www.eluniversal.com.mx/articulo/ciencia-y-salud/ciencia/2016/03/5/asi-sera-la-tierra-dentro-de-100-anos/.
(5) ¿Cómo será el mundo dentro de 100 años? – ECODUO®. https://ecoduo.org/como-sera-el-mundo-dentro-de-100-anos/.

*Predecir el futuro con precisión es un desafío, ya que depende de muchos factores y variables inciertas. Sin embargo, aquí hay algunas posibilidades basadas en las tendencias actuales y las proyecciones futuras:

Tecnología avanzada: La inteligencia artificial y la robótica podrían ser omnipresentes, transformando la forma en que trabajamos y vivimos. Podríamos ver avances significativos en áreas como la medicina personalizada, la energía renovable y la exploración espacial.


Cambio climático: Si no se toman medidas suficientes para combatir el cambio climático, podríamos enfrentar desafíos significativos, incluyendo el aumento del nivel del mar, temperaturas extremas y eventos climáticos más severos.
Población y urbanización: Se espera que la población mundial aumente, lo que podría llevar a una mayor urbanización. Esto podría resultar en ciudades más grandes y posiblemente más problemas de infraestructura y medio ambiente.


Economía global: La economía global podría cambiar significativamente, con el surgimiento de nuevas potencias económicas y la evolución de la economía digital.
Sociedad y cultura: Podríamos ver cambios en la sociedad y la cultura a medida que las actitudes y las normas evolucionan. Esto podría incluir cambios en áreas como los derechos humanos, la igualdad de género y la diversidad cultural.


Por supuesto, estas son solo especulaciones y el futuro real podría ser muy diferente. Es importante recordar que nuestras acciones hoy pueden ayudar a dar forma al mundo del mañana

Existen varias formas en las que podemos contribuir a combatir el cambio climático:

  1. Transporte: Usa el transporte público, comparte el transporte privado, sustituye tu coche con motor de combustión por otro híbrido o eléctrico, y trata de no viajar en avión¹².
  2. Alimentación: Lleva una dieta saludable y considera pasarte a una dieta vegetariana. Consume productos de temporada y productos locales¹.
  3. Energía: Ahorra energía en casa utilizando electrodomésticos eficientes, refuerza el aislamiento de tu casa, y utiliza electricidad de origen renovable¹².
  4. Residuos: Reduce, reutiliza y recicla. No desperdicies la comida¹.
  5. Educación e información: Informa y educa a los demás sobre la importancia de detener el cambio climático¹.

Estas son solo algunas de las acciones que podemos tomar para reducir nuestra huella de carbono y combatir el cambio climático. Recuerda que cada pequeña acción cuenta y puede marcar una gran diferencia.

Fuentes:
(1) Cómo EVITAR el CAMBIO CLIMÁTICO – 20 consejos con VÍDEO. https://www.ecologiaverde.com/como-evitar-el-cambio-climatico-3093.html.
(2) Cambio climático: 5 cosas que puedes hacer tú para evitar el …. https://www.bbc.com/mundo/noticias-45792863.
(3) ¿Qué soluciones hay contra el calentamiento global?. https://www.nationalgeographic.es/medio-ambiente/soluciones-contra-el-calentamiento-global.

Reducir las emisiones de gases de efecto invernadero es crucial para mitigar el cambio climático y proteger nuestro planeta. Aquí hay algunas estrategias que pueden ayudar:

  1. Transición a fuentes de energía renovable: Promover la adopción de energía solar, eólica, hidroeléctrica y geotérmica en lugar de combustibles fósiles. Invertir en infraestructura para almacenar y distribuir energía renovable.
  2. Eficiencia energética: Mejorar la eficiencia en el uso de energía en edificios, transporte e industrias. Esto incluye usar bombillas LED, electrodomésticos eficientes y sistemas de calefacción y refrigeración más inteligentes.
  3. Transporte sostenible: Fomentar el uso de transporte público, bicicletas y vehículos eléctricos. Reducir la dependencia de los automóviles con motores de combustión interna.
  4. Reforestación y conservación de bosques: Los árboles absorben dióxido de carbono (CO₂). Proteger y plantar más árboles ayuda a compensar las emisiones.
  5. Agricultura sostenible: Reducir las emisiones de metano y óxido nitroso provenientes de la agricultura. Implementar prácticas como la rotación de cultivos y el uso eficiente de fertilizantes.
  6. Gestión de residuos: Reducir, reutilizar y reciclar. Evitar la quema de residuos y promover la captura de metano en vertederos.
  7. Educación y concienciación: Informar a las personas sobre la importancia de reducir las emisiones y cómo pueden contribuir. La acción colectiva es fundamental.
  8. Políticas y regulaciones: Gobiernos y organizaciones deben establecer políticas que fomenten la reducción de emisiones y penalizar prácticas insostenibles.

En última instancia, todos debemos comprometernos a tomar medidas individuales y colectivas para proteger nuestro planeta y garantizar un futuro sostenible para las generaciones venideras. 🌎🌱🌟

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CÓMO SERÁ EL DESARROLLO DE LAS ESPECIES Y LOS SERES HUMANOS DENTRO DE 100 AÑOS?

En un mundo en constante evolución, la pregunta de cómo será la Tierra en 100 años y si va a llegar el fin del mundo captura la imaginación tanto de expertos como del público general. Según estudios recientes de distintos modelos de lenguaje y expertos en la rama, uno de los cambios más significativos que podría enfrentar la Tierra es en su clima. Modelos de inteligencia artificial sugieren un aumento en la temperatura global, que podría resultar en fenómenos climáticos extremos más frecuentes y severos, como huracanes, inundaciones y olas de calor. Este cambio estaría impulsado por las continuas emisiones de gases de efecto invernadero, a menos que se implementen acciones globales significativas para disminuir significativamente estos niveles¹.

Asimismo, la Tierra experimentará transformaciones significativas en los próximos 100 años en el clima, biodiversidad, urbanización, tecnología, estructura social y gobernanza. La manera en que las sociedades se adapten y gestionen estos cambios determinará el futuro del planeta y de la humanidad¹.

La inteligencia artificial (IA), con su capacidad para modelar y predecir futuros basados en grandes volúmenes de datos, ofrece perspectivas únicas sobre los posibles escenarios que podrían desplegarse durante el próximo siglo. Un aspecto relevante es la transformación de los ecosistemas. La IA anticipa cambios en la distribución de las especies y en la biodiversidad, con algunas áreas volviéndose inhóspitas para ciertas formas de vida. Estos cambios podrían tener un impacto profundo en la agricultura y la seguridad alimentaria, obligando a las sociedades a adaptar sus prácticas de cultivo y consumo¹.

La urbanización es otro factor que, según predicciones de la IA, continuará expandiéndose. Para el año 2123, una gran mayoría de la población mundial residirá en ciudades. Esto presenta desafíos y oportunidades para el diseño urbano, con un enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia mediante el uso de tecnologías inteligentes para gestionar recursos como el agua y la energía¹. En resumen, el futuro de la Tierra y de la humanidad está intrínsecamente ligado a cómo enfrentemos estos cambios y cómo nos adaptemos a ellos.

Fuentes:
(1) Cómo será la Tierra en 100 años, según la inteligencia artificial. https://www.infobae.com/tecno/2024/02/23/como-sera-la-tierra-en-100-anos-segun-la-inteligencia-artificial/.
(2) Así será la Tierra dentro de 100 años, según inteligencia artificial. https://www.lapatilla.com/2024/02/23/asi-sera-la-tierra-dentro-de-100-anos-segun-inteligencia-artificial/.
(3) ¿Cómo viviremos en 100 años? – Supercurioso. https://supercurioso.com/humanidad-dentro-100-anos/.
(4) 100 años de evolución humana: ¿Qué nos depara el futuro?. https://risbelmagazine.es/evolucion-humana-ultimos-100-anos-futuro/.

💙🌍🌎🌏🌐🌍🌎🌏🌐🌍🌎🌐🌏🌍🌎💙



{22 febrero, 2024}   *El Principito / Frases

2.El hombre se descubre cuando se mide con un obstáculo

3.Sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos

4.Haz de tu vida un sueño y de tu sueño una realidad

5.Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada

6.Al primer amor se le quiere más, a los otros se les quiere mejor

7.Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante

8.Para los vanidosos, los demás hombres son admiradores

9.Si vienes a las cuatro de la tarde, estaré contento desde las tres

10.Si juzgas a la gente, no tienes tiempo de amarla

11.Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo que juzgar a los demás

12.El mundo entero se aparta cuando ve pasar a un hombre que sabe a donde va

13.El fracaso fortifica a los fuertes

14.Lo bello del desierto es que en algún lugar esconde un pozo

15.El sentido de las cosas no está en las cosas mismas, sino en nuestra actitud hacia ellas




El control de las emociones es la capacidad de regular y gestionar nuestras propias emociones, así como de comprender y respetar las emociones de los demás. El control de las emociones forma parte de la inteligencia emocional, que es el conjunto de habilidades que nos permiten reconocer, expresar y utilizar adecuadamente nuestras emociones y las de los demás.

El control de las emociones tiene muchos beneficios para nuestra salud mental y física, así como para nuestro bienestar personal, social y profesional. Algunos de estos beneficios son:

  • El control de las emociones nos ayuda a resolver mejor nuestros problemas y a tomar decisiones más acertadas.
  • El control de las emociones nos ayuda a reducir el estrés, la ansiedad y la depresión, y a prevenir enfermedades relacionadas con el sistema inmunológico, cardiovascular y digestivo.
  • El control de las emociones nos permite potenciar nuestra autoestima, nuestra confianza y nuestra satisfacción con la vida.
  • El control de las emociones nos facilita el establecimiento de relaciones interpersonales más sanas, armoniosas y empáticas.
  • El control de las emociones nos permite mejorar nuestro rendimiento y nuestra productividad en diferentes ámbitos, como el académico, el laboral, el deportivo, etc.

Para mejorar el control de las emociones, existen diferentes estrategias que se pueden aplicar en el día a día, como por ejemplo:

  • Identificar y nombrar las emociones que sentimos, tanto las positivas como las negativas, y reconocer sus causas y sus consecuencias.
  • Aceptar las emociones sin juzgarlas ni reprimirlas, y entender que son naturales, temporales y adaptativas.
  • Expresar las emociones de forma asertiva, respetuosa y constructiva, utilizando el lenguaje verbal y no verbal adecuado.
  • Buscar apoyo emocional en las personas de confianza, como familiares, amigos, profesionales, etc., y ofrecer apoyo emocional a los demás cuando lo necesiten.
  • Practicar técnicas de relajación, respiración y meditación, que nos ayuden a calmar la mente y el cuerpo, y a generar emociones positivas.
  • Realizar actividades que nos gusten, nos diviertan y nos motiven, y que nos permitan liberar tensiones, distraernos y disfrutar.
  • Cuidar nuestra salud física, durmiendo bien, alimentándonos de forma equilibrada, hidratándonos y haciendo ejercicio regularmente.
  • Aprender de las emociones, tanto de las propias como de las ajenas, y utilizarlas como una fuente de información, aprendizaje y crecimiento personal.

Si quieres saber más sobre el control de las emociones, puedes consultar algunos de estos recursos:

Controlar las emociones para no ser manipulado es un tema muy importante para el bienestar emocional y mental. La manipulación emocional es un comportamiento tóxico que busca ejercer control sobre nuestras emociones, decisiones y acciones. Algunas personas usan tácticas como el chantaje emocional, la victimización o la invalidación de nuestros sentimientos para obtener lo que quieren, sin importar cómo nos sintamos.

Para protegernos de la manipulación emocional, es necesario practicar la autodefensa emocional, que consiste en aumentar nuestros recursos personales y poner límites. Para ello, es importante escuchar a nuestras emociones y perder el miedo al enfado del otro, a ser rechazados y a no agradar a los demás¹. También es fundamental establecer límites claros en nuestras relaciones, aprender a decir «no» cuando algo no nos parece correcto o cuando sientamos que están cruzando nuestros límites². Recuerda que tus emociones y necesidades son igualmente válidas y merecen ser respetadas.

Además, es conveniente desarrollar el autoconocimiento, la aceptación, la relajación, la parada de pensamiento, las autoinstrucciones y la reestructuración cognitiva³. Estas son algunas técnicas que nos ayudan a manejar nuestras emociones y sentimientos, y a evitar que nos afecten los intentos de manipulación. Si quieres, puedo explicarte más sobre estas técnicas o darte algunos ejemplo:


(1) Protección emocional: Evita ser manipulado. Consejos y recomendaciones. https://psicologotorrejonvelasco.es/que-hacer-cuando-juegan-con-tus-emociones-consejos-para-protegerte/.
(2) ¿Cómo evitar que te manipulen? Ejemplos, claves y ejercicios. https://psicologiaycomunicacion.com/como-evitar-que-te-manipulen-ejemplos-claves-y-ejercicios/.
(3) La manipulación emocional – PsicoActiva. https://www.psicoactiva.com/blog/la-manipulacion-emocional/.
(4) Manejo de las emociones: estrategias, técnicas y ejemplos. https://www.psicologia-online.com/manejo-de-las-emociones-estrategias-tecnicas-y-ejemplos-4940.html.



{16 febrero, 2024}   *Fábula de una Rana y un Pez

En un estanque tranquilo y verde,
vivía una rana muy alegre.
Saltaba de nenúfar en nenúfar,
sin preocuparse de nada más.

Un día, al mirar el agua clara,
vio a un pez que nadaba sin parar.
Era de color azul y brillante,
y tenía unos ojos muy grandes.

La rana se quedó fascinada,
y le dijo al pez con voz cantarina:

  • Hola, amigo, ¿cómo te llamas?
  • Me llamo Pez, ¿y tú, hermosa dama?
  • Yo soy Rana, y vivo aquí cerca.
    ¿Te gustaría ser mi compañero?
  • Claro que sí, me encantaría.
    Eres la rana más bonita que he visto en mi vida.

Así empezó su amistad sincera,
y pronto se convirtió en amor verdadero.
Pero no todo era felicidad,
pues había un problema de realidad.

La rana vivía en la superficie,
y el pez en el fondo del estanque.
No podían estar juntos mucho tiempo,
y eso les causaba sufrimiento.

Un día, la rana le dijo al pez:

  • Pez, te quiero con todo mi ser.
    Pero no puedo seguir así,
    separada de ti.
  • Rana, yo también te quiero a ti.
    Pero no sé qué podemos hacer.
    No podemos cambiar nuestra naturaleza,
    ni renunciar a nuestra esencia.
  • Tal vez haya una solución,
    que nos permita estar juntos sin condición.
    He oído hablar de un mago poderoso,
    que vive en el bosque misterioso.
  • Dicen que puede conceder deseos,
    a cambio de un precio justo y honesto.
    Quizás él pueda ayudarnos,
    y transformarnos en lo que queramos.
  • ¿Y qué deseas tú, mi amor?
  • Yo deseo ser como tú, un pez de color.
  • Y yo deseo ser como tú, una rana saltarina.
  • Entonces, vayamos a ver al mago,
    y pidámosle nuestro anhelo.

Así, la rana y el pez salieron del estanque,
y se dirigieron al bosque.
Después de caminar un largo rato,
llegaron a la casa del mago.

El mago los recibió con una sonrisa,
y les preguntó qué querían.

  • Queremos ser iguales, señor mago,
    para poder vivir nuestro amor sin obstáculos.
  • ¿Iguales? ¿Y por qué quieren ser iguales?
  • Porque nos amamos, y no podemos estar juntos.
  • ¿Y no se han dado cuenta de que son diferentes?
  • Sí, lo sabemos, pero eso no nos importa.
  • Pues debería importarles, porque son únicos y especiales.
    Cada uno tiene sus propias cualidades y virtudes,
    que los hacen ser lo que son.
    Si renuncian a ellas, perderán su identidad y su valor.
  • No nos importa perder eso, si podemos ganar esto.
  • ¿Están seguros de lo que dicen?
  • Sí, señor mago, estamos seguros.
  • Está bien, entonces, les concederé su deseo.
    Pero recuerden que todo tiene un precio,
    y que una vez hecho, no hay vuelta atrás.

El mago tomó una varita mágica,
y tocó a la rana y al pez.
En un instante, se produjo un cambio,
y la rana se convirtió en pez,
y el pez en rana.

  • Ya está, ahora son iguales.
    Pueden volver al estanque,
    y vivir su amor sin problemas.
    Adiós, y buena suerte.

La rana y el pez, ahora transformados,
se despidieron del mago,
y regresaron al estanque.
Pero al llegar, se dieron cuenta de que algo no iba bien.

La rana, ahora pez, no podía saltar,
y se sentía atrapada en el agua.
El pez, ahora rana, no podía nadar,
y se sentía expuesto en la superficie.

Además, los demás animales los miraban con extrañeza,
y los rechazaban por ser diferentes.
Ya no eran aceptados ni queridos,
ni por los suyos ni por los otros.

La rana y el pez se abrazaron con tristeza,
y se dijeron el uno al otro:

  • ¿Qué hemos hecho, mi amor?
  • Hemos cometido un error.
  • Hemos cambiado lo que éramos,
    por lo que queríamos ser.
  • Hemos perdido lo que teníamos,
    por lo que creíamos tener.
  • Hemos renunciado a nuestra esencia,
    por nuestra apariencia.
  • Hemos sacrificado nuestra felicidad,
    por nuestra vanidad.
  • ¿Y ahora qué podemos hacer?
  • No lo sé, mi amor, no lo sé.

Y así termina esta fábula,
que nos enseña una moraleja:
No debemos cambiar lo que somos,
por lo que deseamos.
No debemos olvidar lo que valemos,
por lo que aparentamos.
No debemos renunciar a lo que somos,
por amor.

MC / Maricarmen



{16 febrero, 2024}   *Carpe Diem

Carpe diem es una locución latina que significa ‘aprovecha el día’ o ‘cosecha el día’, en el sentido de aprovechar el tiempo y no malgastarlo¹. La frase fue acuñada por el poeta romano Horacio (65-8 a. C.) en su libro Odas (I, 11), donde aconseja a su amiga Leucónoe: «Carpe diem, quam minimum credula postero», que se puede traducir como: «Aprovecha el día de hoy; confía lo menos posible en el mañana» ². La expresión se ha convertido en un lema de vida para muchas personas que buscan disfrutar el presente sin preocuparse por el futuro. También ha inspirado obras de arte, literatura, música y cine, como la película La sociedad de los poetas muertos (1989), donde el profesor de literatura John Keating (interpretado por Robin Williams) anima a sus alumnos a seguir el principio del carpe diem.

Carpe diem frases son citas que expresan la idea de aprovechar el momento presente y disfrutar de la vida sin preocuparse por el futuro. Algunas de las frases más populares de carpe diem son:

  • Carpe diem. -Horacio¹
  • Vive como si fueras a morir mañana. Aprende como si fueras a vivir para siempre. -Mahatma Gandhi²
  • No cuentes los días, haz que los días cuenten. -Muhammad Ali³
  • Vive la vida. -Coldplay
  • La vida es para ser vivida intensamente como el amor, que tiene que ser experimentado hasta la última gota sin ningún temor. -Paulo Coelho

Si quieres leer más frases de carpe diem, puedes visitar estos sitios web:

Origen: Conversación con Bing, 16/2/2024
(1) Las 35 Mejores Frases de Carpe Diem – Lifeder. https://www.lifeder.com/frases-carpe-diem/.
(2) Frases de Carpe Diem: las 40 mejores – Mi Lado Viajero. https://www.miladoviajero.com/frases-de-carpe-diem/.
(3) 42 frases de carpe diem: Vive el presente con inspiradoras citas. https://www.citasdelibros.com/frases-de-carpe-diem/.
(4) Las 35 Mejores Frases de Carpe Diem – Lifeder. https://www.lifeder.com/frases-carpe-diem/.
(5) Frases de Carpe Diem: las 40 mejores – Mi Lado Viajero. https://www.miladoviajero.com/frases-de-carpe-diem/.
(6) 42 frases de carpe diem: Vive el presente con inspiradoras citas. https://www.citasdelibros.com/frases-de-carpe-diem/.


(1) Carpe Diem: Qué es, Significado y Origen – Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/carpe-diem/.
(2) ¿Cuál es el significado y origen de Carpe Diem según la RAE?. https://www.infobae.com/america/peru/2022/07/04/la-rae-te-explica-de-donde-nace-y-que-significa-carpe-diem/.
(3) Carpe diem – Wikiwand. https://www.wikiwand.com/es/Carpe_diem.
(4) ¿Qué significa Carpe Diem y de dónde viene? – WikiVersus. https://www.wikiversus.com/blog/carpe-diem/.
(5) Carpe diem – Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Carpe_diem.
(6) Shutterstock. https://shutterstock.com/image-photo/preview_1000-1118733980.



{16 febrero, 2024}   *Frases Inspiradoras

  • «No cuentes los días, haz que los días cuenten». – Muhammad Ali¹
  • «Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?» – Frida Kahlo²
  • «Si tienes un sueño, no dejes que nadie te lo quite.» – Selena Quintanilla²
  • «La felicidad es interior, no exterior; por lo tanto, no depende de lo que tenemos, sino de lo que somos.» – Henry Van Dyke³
  • «La acción es la clave fundamental para todo éxito.» – Pablo Picasso⁴

Espero que estas frases te hayan inspirado y te hayan dado ganas de vivir tu vida al máximo


(1) 35 Must-Have Inspirational Quotes in Spanish to Share on Social Media. https://www.spanish.academy/blog/35-must-have-inspirational-quotes-in-spanish-to-share-on-social-media/.
(2) 55 Inspirational Quotes in Spanish to Motivate You. https://spanishmama.com/inspirational-quotes-in-spanish/.
(3) 55 Inspirational Quotes in Spanish About Life & Learning w/Translation. https://loveatfirstadventure.com/spanish-quotes/.
(4) 30 Spanish Quotes and Sayings (+ Their English Translation). https://www.fluentin3months.com/spanish-quotes/.



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