The Beau Brummels - Autumn Of Their Years

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

San Francisco 1964, luego de la desmembración de The Sparkles y The Valentines algunos de sus integrantes (Sal Valentino, Ron Elliot, John Peterson, Ron Meagher y Declan Mullighan) deciden formar una banda de rock. De esa formación nace The Beau Breummels, el grupo centraba todas sus energías en asimilar todo lo que venia de las islas británicas sobre todo del movimiento Merseybeat, se encontraban tocando cuando fueron descubiertos por un discjockey Tom Donahue, quien les ofrece un contrato para grabar algunas canciones. A pesar de estar influenciados por The Beatles el grupo se inclinaba hacia el Folk/Rock y el Country hicieron una mezcla de todo ello y crearon un sonido bastante particular. El primer simple de la banda fue la magnifica (Laugh, Laugh/Still In Love With You Baby) que llegó hasta el puesto número 15# una gran melodía y tal vez por la que seran más recordados la canción fue grabada en 1964. El año siguiente las cosas estuvieron mejor todavía ya que escalarían algunos puestos con (Just A Little/They'll Make You Cry) con un nada despreciable número 8# en los charts de EE.UU, las canciones estaban orientadas a un rock suave pero a la vez pegadizas, una buena muestra de ello es justamente (Just A Little). Este año 1965 seria el más prolífero para ellos ya que estaban siendo muy reclamados y además ponen a la venta su primer y segundo Lp (Introducing The Beau Brummels) y (Volume 2) que seria una continuación del primer álbum. El éxito de (Laugh, Laugh) les abrió muchas puertas canción que los llevaría a muchos programas de televisión y también a confundirla con una banda británica ya que la melodía tenia un estilo muy inglés, guitarras que sonaban fuertes acompañados de armonías tristes. Los últimos sencillos de 1965 serian (You Tell Me Why/I Want You) 38# (Don't Talk To Strangers/In Good Time) 52# y (Good Time Music/Sad Little Girl) 97# el segundo sencillo de ellos mereció estar mucho más alto en los charts, ya que los dos lados del 45's son muy buenas canciones, pero también se notaba que no podían mantener el nivel de sus primeras composiciones. En 1966 dejan el sello AUTUMM para arreglar contrato con WARNER BROTHERS. Lamentablemente WARNER no se dio cuenta que el fuerte de ellos era grabar material original, pero la compañía los convenció de grabar canciones de otros artistas de moda, como resultado de eso, el álbum fue un rotundo fracaso, para mi gusto un álbum muy amateur. En 1967 graban (One Too Many Mornings/She Reigned) sencillo que rozaría el fondo de las listas, de ahí en más todos los 45's que grabaron desde (Here We Are Again/Fine With Me) hasta (Cherokee Girl/Deep Water) en el año 1969 no entraron en el top 100 de los más vendidos, aunque si uno escucha trabajos como (Triangule) de 1967 merecerían estar un poco más arriba. Un álbum de mucha calidad, con toques de psicodelia y buen gusto, era totalmente diferente a lo que ellos grabaron anteriormente, pero la banda ya era otra, nuevos miembros estaban en lugar de otros Don Irving y Van Dyke Parks que les daría una mano en teclados. Pero todo estaba dicho, a pesar de algunos intentos el grupo termina disolviéndose. Este álbum contiene cantidad de demos, tomas alternativas y canciones no publicadas acompañando a las ya conocidas por todos nosotros....Laugh Laugh

The Dave Clark Five - Return!

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Return!, es el equivalente al Lp hecho en Gran Bretaña ese mismo año (Session). La banda se hacía fuerte en su país y decide asaltar el mercado americano, solo unos meses después que The Beatles. El Lp en sí no es tan bueno y lejos estaba de la frescura del 4to Lp de The Beatles y más aún del 1er álbum de The Rolling Stones lanzado ese mismo año, un álbum sin ninguna ostentación pero tenía diez pistas que fueron originales. Este álbum contiene 10 canciones, 10 canciones que en su mayoría están faltas de ideas para mi gusto, mantuvo una línea y no salieron de ahí, salvo alguna como (Can't You See That She's Mine o I Need You, I Love You) el resto es solo relleno. Por ser un álbum debut merecía mejor trato por parte de ellos, si uno compara los debut de los fab four ‘I Saw Her Standing There’ o inclusive ‘Tell Me’ (You're Coming Back) de Los Stones, pero seguramente la maquinaria impuesta por The Beatles a muchas bandas se las forzaban a lanzar rápido su material. Un Lp para el olvido, es solo un gusto personal, salvo que usted sea un ferviente seguidor de DC5 o tal vez le guste su sonido en glorioso mono, solo eso, es el valor de este álbum por estos chicos. Traté de ser lo más benévolo posible pero no es una banda que me guste mucho, aunque de las pocas canciones que me gustan son realmente fantásticas y están entre mis favoritas...Hasta el próximo retorno!

Rockin' Berries The Best Of The Rockin' Berries

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

The Rockin' Berries tenían su base en Birmingham, una banda Pop-Rock de los 60 integrada por: Roy Austin (bajo), Terry Bond (batería), Chuck Botfield (1ra guitarra y voz), Chris Lea (voz), Geoff Turton (guitarra y voz) pasaron desde su formación dos años en Alemania y al regresar a su Inglaterra natal en 1963 firman con el sello DECCA. Luego de unas idas y venidas sale a la venta (I Didn't Mean To Hurt You/You'd Better Come Home) que fue un éxito menor, treparía solo hasta el número 43# en los charts y al poco tiempo se topan con Kim Fowley con él que se ponen a trabajar en el que seria su 1er éxito (He's In Town/Flashback) y (What In The World's Come Over You/ You), donde con esos dos sencillos llegarían hasta el puesto número 3# y 23# respectivamente en el año 1964. Su primer álbum (In Town) se vende muy bien y subió muy alto en los charts, la marca registrada de esta banda era su vocalista cantando en falsete y una inusual sección de guitarra. 1965 estarían muy cerca del primer puesto con (Poor Man's Son/Follow Me) donde se hubicaron en el puesto 5# y antes de terminar el año lanzarían dos 45's más (You're My Girl/Brother Bill) y (The Water Is Over My Head/Doesn't Time Fly), pero no tendrían el éxito de los anteriores ya que solo rondaron los puestos 40# y 43# respectivamente, esa fue su última entrada a las listas de éxitos.  En EE.UU estaban muy bien posicionados y sus presentaciones eran bien acogidas con (Poor Man's Son), pero luego de esto todo fue cuesta abajo, aunque (You're My Girl) y (The Water Is Over My Head) tuvieron cierto éxito. Lamentablemente el grupo ya con la mitad de sus integrantes originales termina tocando en cabarets, perdiéndose en el humo de los parroquianos. 15 sencillos y 2 Lp's es la discografía de Rockin' Berries en la década del 60, con sus altos y bajos en los charts. Aquí pueden revivir sus días....Wah Wah Woo!!

The Staccatos - The Second Sin

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Staccatos se formaron en Noviembre de 1961 en Johannesburg South Africa. Su formación era: Brian Le Gassick (voz y guitarra), John Leach (1ra Guitarra), Willie van der Walt (bajo) y Ian Miller (batería). Con un beat muy fresco y típico de las bandas que emulaban a sus pares ingleses, este grupo tuvo la suerte de ser teloneros de bandas como The Birds y Peter Gordon, que no es poca cosa. Al poco tiempo algunos de sus integrantes se marcharían, Richard Crouse tomaría el lugar de John Leach y Jimmy Routledge en lugar de Ian Miller y en 1967 también habría cambios, llegarían Eddie Boyle (bajo) y Ronnie Cline en (teclados). Un poco más adelante también llegaron nuevos miembros. Ellos tuvieron una vasta carrera en su país de origen y hoy son uno de sus iconos musicales. Como dato, algo que pasaba y estaba muy de moda por entonces eran los concursos de bandas que a los ganadores les ofrecían un contrato de trabajo o grabar algún sencillo, ellos ganaron el concurso anual de Transvaal Merseyside, lo que valió un contrato con la EMI Odeón de aquél país. En 1965 para apoyar el álbum sale a la venta (Come Back, Silly Girl/My Mom) que llegó al puesto número #17 de los charts de Johannesburgo, anteriormente habían grabado dos sencillos más (A Skinny Minny/Ain't That Just Like Me) y (Darlin'/She's My Girl) ninguno de los dos logró el éxito esperado, pero lograrían cierto reconocimiento en Alemania y Gran Bretaña. En 1966 entran al estudio y graban (The Second Sin) que llevaba el mismo nombre que la película donde ellos aparecían e interpretaron (It's Just Gotta Be)  Entre 1966 y 1970 lanzaron casi una docena de 45's de los cuáles todos estuvieron en los 20 primeros y con un número #1 en su haber, como lo fue el sencillo (Cry To Me/Why Care About Today) de 1968 el lado A es el original de Solomon Burke, los demás con diferentes resultados, pero que no los hizo retroceder como se verá en la década siguiente. No hay mucha información disponible sobre esta buena banda solo que sus trabajos posteriores fueron mejorando día a día como por ejemplo: (Hear and Now) de 1968 o (He Was A Friend Of Mine), inclusive su primer disco (Come Back Silly Girl), fueron y son discos muy aceptados por el público. Escuchar este Lp es regresar un poco......Beat Beat

Mouse and The Traps - Public Execution

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Seguramente Bob Dylan en su momento (si es que conoció) la canción estrella de esta banda debe haber sonreído y seguramente 60 años después también. Al escuchar su canción principal (Public Execution) un titulo sugestivo y una letra más la forma de cantar de Ronnie ‘Mouse’ Weiss apuntaba a ser un álbum homogéneo y con un estilo definido, pero a medida que uno lo va escuchando ve como todo se va diluyendo,, no es un mal disco pero podrían haber apretado un poco más las clavijas, inclusive escuchando (Maid Of Sugar, Maid Of Spice) uno nota que había potencial. El problema aquí es que Ronnie Weiss no dejaba de ser una imitación de Bob Dylan y la banda así pasaba a segundo plano. Mouse se habían formado con algunos miembros de Jerry Vee & The Catalinas y The Sensors, la banda estaba formada por: Buddy Henderson (guitarras), Ronnie ‘Mouse’ Weiss (voz), Doug Rhone (guitarras), Jerry Howell (teclados), Ken Murray (baterïa) y Dave Stanley (bajo). A finales de 1965 firman con el sello Fraternity Records y lanzan al mercado esta pequeña obra (A Public Execution/All for You) el grupo era oriundo de Tyler (Texas) y este sencillo o más precisamente su lado A no dejaba de sonar en las radios de la árida Texas y alrededores. Todo marchaba bien con presentaciones en la televisión local como Sumpin' Else o The Larry Kane Show y también en bailes organizados por promotores en busca de nuevos talentos. Este primer sencillo apareció bajo el nombre (Mouse) a secas, editarían algunos más bajo ese nombre, antes de agregar como todos los conoceríamos más tarde Mouse and The Traps. Otro buen 45's fue (Maid Of Sugar—Maid Of Spice/I Am The One) recordado lado A que traspasaría las décadas apareciendo en varias compilaciones, una canción en el estilo de Bo Diddley pero más eléctrico y salvaje un garage de pura cepa. Increíblemente la banda prácticamente no salió del condado a recorrer el país solo salieron de su ciudad natal esporádicamente, Alabama, Oklahoma y algún otro. Sin tener una carrera longeva lanzaron una serie de sencillos donde se pudo compilar y presentarlos como en este caso. La banda ha aparecido de vez en cuando a través de los años inclusive lanzando algún álbum (Walking In Dylan's Shoes) en época de pandemia. Hace unos meses atrás se presentaron a lleno total, recordando viejas canciones y obviamente de las nuevas con buena aceptación del público.... I Wonder Where The Birds Fly

Ch. Farlowe & The Thunderbirds Dig The Buzz, First Recordings '62-'65

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Chris Farlowe nació en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz para cantar R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmara con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Batería), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo) y Albert Lee (Guitarra). Los primeros ensayos fue como banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaría su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo Jackie Wilson pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los escaparates, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello más importante Columbia records (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de Maurice And The Zodiacs correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un 45's muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch.Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo de el programa en 1966. Tras en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que había trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos Out Of Time pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco (Metamorphosis) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal que sigue gritando como en sus primeros días. Aquí un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat de aquellos días, así que a disfrutar y si puede comentar también.....Stormy Monday

The Fourmost - First & Fourmost

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

The Fourmost originalmente como The Blue Jays y poco tiempo después cambian por The Four Jays, pero el éxito llegó cuando pasan a llamarse The Fourmost. la banda estaba formada por: Brian O'Hara (guitarra y voz) Mike Millward (Guitarra y Voz) Billy Hatton (bajo y voz) y David Lovelady (batería). The Fourmost al igual que muchas otras bandas de Liverpool vivían a la sombra del camino hecho por The Beatles aprovechando todo lo que salía de esa ciudad en los primeros años 60's. Si bien era una banda un poco blanda eran buenos ejecutores de instrumentos pero la vorágine de aquellos días hicieron que se fueran perdiendo al igual que muchas otras promesas. su magia duró poco aunque aprovecharon bastante bien cuando sus pares The Beatles les ceden algunas de sus canciones para sus sencillos (Hello Little Girl, I'm In Love) su contrato con el sello PARLOPHONE los lleva a grabar su primer 45's (Hello Little Girl/Just In Case) que llegó hasta el puesto número #9 en los charts británicos, bajo la mirada atenta de George Martin. Nada mal para unos principiantes, poco después estarían trabajando nuevamente en el estudio, esta vez para el sencillo (I'm In Love/Respectable) que llegaría al número #17, no tenía el gancho comercial del anterior pero estaba bien encaminado. Tal vez al no ser compositores originales truncó un poco su carrera al éxito, ya que todas la bandas del momento de segunda línea cantaban las mismas canciones, se copiaban unas a otras sin ofrecer un éxito o material propio. Ya en 1964 las cosas mejorarían un poco y su tercer trabajo (A Little Loving/Waitin' For You) estaría entre los seis primeros puestos, esta sería la posición que más alto llegó una de sus canciones. Dos 45's más grabaron en 1964 (How Can I Tell Her/You Got That Way) y (Baby I Need Your Loving/That's Only What They Say) que fueron #33 y #24 respectivamente. Lamentablemente la confusión de aquellos días entre la locura Beatle y la arrogancia del R&B llevan a The Fourmost a ser una banda con actos cómicos mezclado con su música y actos de cabaret. En 1965 graban su 1er álbum (First And Fourmost) un conjunto de canciones bastante tranquilo para aquéllos días, incluían canciones como: Yakety Yak, Girls, Girls, Girls, Heebie Jeebies o The Girl Can't Help It, todos números rápidos y de poca calidad. La última vez que entraron en los charts sería con (Girls Girls Girls/Why Do Fools Fall In Love) que tuvo un éxito relativo y no llegaría más allá del puesto número #33. Cuando en la escena británica de aquellos años 1965/66 empezaban los cambios con otros rumbos musicales, este tipo de grupos empezaban a decaer debido a su poca creatividad musical. The Fourmost lanzaron 12 sencillos los últimos tres para el sello CBS (Apples, Peaches, Pumpkin Pie/He Could Never, Rosetta/Just Like Before y Easy Squeezy/Do I Love You). Con esto termina la carrera de una banda con un buen vocalista y buenos músicos que no supieron adaptarse a los cambios de entonces. Este fue su primer Lp con un buen sonido para recordarlos como una promesa del sonido Liverpool...Baby I Need Your Loving

The Liverpool Kids - Beattle Mash

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Una de las curiosidades en torno a su existencia radica no solo en su música, sino también en la forma en que se presentaron al mundo, sin nombres de los integrantes, dudoso nombre de la banda (y en algunos casos) ni siquiera eran los que decían llamarse. Esta mezcla de referencias y confusiones evoca un aire de nostalgia y parodia que ha resonado con los seguidores de la música de los años sesenta, permitiendo que el mito de los Beatles continúe vivo, incluso en formas tan insólitas y cuestionables como esta, con música de baja calidad de éxitos mundiales, solo se buscaba llenar huecos y por que no también vender un producto que ellos creían que tarde o temprano desaparecerían del mundo. Para algunas, por no decir la mayoría creían que esta horda flequilludos pronto se darían cuenta que habían sido estafados. Después de 1964 y principios de 1965, la industria discográfica estadounidense comenzó a romper con su obsesión por las modas pasajeras que dominaban la escena musical abriendo sus puertas a estos nuevos sonidos que llegaban del otro lado del océano. Fue tan grande esa oleada que no terminaron de acomodarse el cabello cuando una segunda oleada los abofetea y mucho más duro musicalmente hablando, The Rolling Stones, The Animals, Pretty Things o The Yardbirds, a diferencia de la primer camada estos últimos no tendrían esta clase de Lp's o al menos tan expuestos, salvo en algún país como Alemania donde había algún grupo dedicado a este tipo de casi fraude. esto tiene mucho que ver el desconocimiento y de no tomar en serio esta nueva cultura que estaba asomando. Hoy leyendo viejos reportes puede verse la notable falta de comprensión de la prensa del entretenimiento hacia el fenómeno que representaban The Beatles y compañía. Es sorprendente observar cómo, a pesar del impacto monumental de este grupo británico en la música, muchos en los medios no lograron captar la esencia del "beat" presente en su nombre, ignorando su conexión con la vibrante cultura musical que emergía del Reino Unido, nadie los tomaba en serio hasta que golpearon el escritorio diciendo aquí estamos y dejaron un número 1# como (I Want To Hold Your Hand) y a millones de estadounidenses con la boca abierta una vez emitido el programa de Ed Sullivan. Recién ahí los dueños de las compañías frotaron sus manos, la música no era compleja, era digerible y sin muchos arreglos (todavía) no se habían detenido a escuchar seriamente, tiraron un puñado de dólares sobre la mesa y pusieron en marcha la maquinaria sonora. En Inglaterra también habían aflorado dichos grupos, tan malos como los yankees e hicieron un pastiche de bandas con nombres inventados como en este caso The Liverpool Kids, también llamados The Schoolboys o The Modtops, sólo por nombrar algunos. Aparecieron sellos de muy bajo presupuesto como Palace, Buckingham o Masterseal que reclutaba chicos con guitarras al hombro o por unas monedas ponían a músicos de estudio a grabar un par de éxitos y por que no también de probar con alguna que otra canción, como es el caso de este Lp, donde aparecen canciones como (What A Thrill) perteneciente a la banda de Les Cooper y Bobby Dunn (His Twisters) como llegaron a este larga duración? es un misterio, lo extraño es que no fue la única canción también agregaron Pea Jacket Hop o Swinging Papa que en realidad son las únicas que tienen un poco de calidad, calidad? La evolución de la industria discográfica en ese período fue un viaje de aprendizaje. La necesidad de adaptarse a un nuevo panorama musical se hizo evidente, y los Beatles, junto con otros grupos innovadores que siguieron sus pasos, impulsaron este cambio. Finalmente, la industria tuvo que reconocer que la música rock no era solo una tendencia pasajera, sino un nuevo lenguaje que había llegado para quedarse, aunque tardaron bastante tiempo tomarlos en serio, recordemos que bandas como The Rolling Stones fueron vapuleados por la prensa poniéndolos muy por debajo de los chicos pulcros como Dave Clark Five, pero la historia fue otra. Gracias a la astucia de los Beatles y la apertura de nuevas visiones dentro de la industria, la música popular comenzó a expandirse, abriendo la puerta a una diversidad de estilos y artistas que continuarán redefiniendo el panorama musical en los años venideros.. Yeah Yeah

Chad Allan and The Reflections Early Roots

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Este es un gran documentos que encontró el mismísimo Chad Allan en sus baúles material que marca los inicios de la banda hasta transformarse en lo que todos conocemos como The Guess Who. The Guess Who fue una banda canadiense formada en Winnipeg, primero se hicieron conocer bajo el nombre de (Al And The Silvertones) luego por (Chad Allan & The Reflections) y un poco después por el de (Chad Allan & The Expressions) con Chad Allan (Guitarra y Voz), Jim Kale (Bajo), Randy Bachman (Guitarra), Bob Ashley (Teclados) y Garry Peterson en (Batería) pero no fue sino hasta el año 1965 que empezaron a codearse con la fama con la llegada de de su 1er número uno en Canadá (Shakin' All Over), pero el sencillo se editaría bajo el nombre (The Guess Who) y editaron sus dos primeros álbumes bajo el nombre de ( Guess Who And Chad Allan And The Expressions ) y también con este otro (Guess Who? Chad Allan And The Exprssions) pero la primera deserción llegaría, se va Bob Ashley y llega Burton Cummings, luego se alejaría Chad Allan y pasaría a las filas Bruce Decker que no duraría mucho con ellos, en ese mismo 1965 sale a la luz su 1er y 2do álbum (Shakin´All Over Y Hey Ho (What You Do To Me) y en 1966 (It's Time). Pero volviendo a este álbum contiene todo su repertorio como (Chad Allan & The Reflections) grabado en vivo en Winnipeg. Ya en los 60's los Reflections , que luego se convertirían en Expressions tocaba en lugares como Old Brandon Arena o Brandon University Gym entre otros ganando popularidad y un gran sonido que luego plasmaron en sus discos como The Guess Who. En 1962 viajaron a Minessota para adentrarse a los estudios (Kay Bank) donde grabarían  canciones una de ellas es la que abre este disco (Tribute to Buddy Holly). En 1963 lanzaron otro sencillo (Made in England/Inside Out). Un dato curioso de este 45's es que fue lanzado como (Bob Ashley and The Reflections) como interpretes. Cuando las bandas armadas por los jóvenes explotaron y se esparcieron por todo Canada The Reflections ya tenían un camino recorrido y estaban a punto de dar el gran salto. Harían de teloneros de The Everly Brothers y The Newbeats y asi fueron ganando reputación en el circuito de nuevas bandas. Hoy The Guess Who es una banda venerada en su país natal. En la década del sesenta grabaron un total de 26 sencillos y cinco álbumes originales......Lotta Shakin

The Guess Who - Shakin' all Over (lp)

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Con una historia ya conocida sobre los orígenes de su nombre, son la quinta esencia del rock canadiense. Una de las pocas bandas canadienses que perduró en el tiempo. Canadá nunca se destacó por ser un semillero de bandas de rock, aunque muchas de ellas son realmente buenas, en general a muchos países les pasaba esto, pero al estar cerca de EE.UU les sirvió de puente para alimentarse de lo que llegaba del otro lado del océano. The Guess Who banda canadiense formada en Winnipeg, primero se hicieron conocer bajo el nombre de (Al And The Silvertones) luego por (Chad Allan & The Reflections) y un poco después por el de (Chad Allan & The Expressions) con Chad Allan (Guitarra y Voz), Jim Kale (Bajo), Randy Bachman (Guitarra), Bob Ashley (Teclados) y Garry Peterson en (Batería) pero no fue sino hasta el año 1965 que empezaron a codearse con la fama con la llegada de de su 1er número uno en Canada (Shakin' All Over), pero el sencillo se editaría bajo el nombre (The Guess Who) y editaron sus dos primeros álbumes bajo el nombre de (Guess Who And Chad Allan And The Expressions ) y también con este otro ( Guess Who ? Chad Allan And The Exprssions) es demasiado para mi, pero la primer deserción llegaría se va Bob Ashley y llega Burton Cummings, luego se alejaría Chad Allan y pasaría a las filas Bruce Decker que no duraría mucho con ellos, en ese mismo 1965 sale a la luz su 1er y 2do álbum (Shakin´All Over Y Hey Ho (What You Do To Me) y en 1966 (It's Time). E$ste 1er Lp que da título al álbum (Shakin' All Over) contiene una de las mejores versiones que se han echo de la canción de Vince Taylor. La canción alcanzó el puesto número 1# en el chart canadiense (Shakin' All Over/'Till We Kissed) grabado en el año 1965, su siguiente sencillo fue (Tossin' And Turnin'/I Want You To Love Me) y llegó hasta el número 3# también en Canadá, el lado B de este 45's no esta incluido aquí. Una carrera más que larga, en la década del sesenta grabaron un total de 26 sencillos, The Guess Who es hoy en día una banda muy venerada en su país, tal vez un poco más de lo que fue entonces, creo que es una buena compilación para quien no quiere tener todos sus albumes...Shot Of Rhythm And Blues

The Du-Cats - The Du-Cats

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

La banda se formó  a finales de 1959 tocando rockabilly en clubes y animando fiestas familiares entre otras cosas, de un show benefico deciden hacer un grupo formal llamado (The Three Teens) poco tiempo después pasaron a llamarse The Five Teens, con Art Bragg en batería y Bob Battiste en bajo. Arrancaron su carrera musical con unas pocas actuaciones en su país natal y marchan hacia el país vecino recorriendo desde Boston, Nueva York y regresando a Toronto, un buen comienzo en su periplo musical. Su primer sencillo fue (Is Anybody Going to San Antone/Road to the Isles - Rippling Water Jig - Cook in the Galley) grabados para el sello Paragon. Su siguiente trabajo esta vez para el sello Rock It y de la mano de Warren Grandy su manager fue: (Hey Woman/Stay Awhile) ambos 45's fueron grabados en 1964. Si bien el sencillo no los llevó al estrellato sirvió para hacerse conocer en los programas radiales de los sábados sobre todo en radio WMEX. La banda estaba formada por Joe Boulos (batería), Lewis Skinner (acordeón y guitarra), Winston Blackmore (voz), Bob Battiste (bajo) y Jim Crewe (guitarra). Ya habían recorrido su ciudad (Terranova) en lugares como Chignic Lodge, Orange Hall o The Canadian Legiony deciden recorrer su país. en 1966 grabarían otro sencillo con dos canciones que versionaron The Rolling Stones por su paso por Canada (Off the Hook/Good Thing Going) esta última es la que abre este Lp. . Ambas canciones  mejoraría su popularidad. Este larga duración se hizo realidad cuando consiguen llamar la atención de RCA Victor, el álbum no vendió muy bien apenas llegaron a las 10.000 copias pero había sido un punto de partida. En 1969 ya con otros integrantes lanzaron el álbum (Country Ducats) bajo el nombre (The Ducats Showband) grabado para el sello Paragon, un larga duración de música country y folk con versiones como Folsom Prison Blues de Jonnhy Cash muy bien lograda o la conocida (You Win Again) de Jerry Lee Lewis entre otras. Los integrantes seguirían por caminos diferentes, aunque aparecieron en 1991 Codroy Valley Strawberry Festival...Off The Hook

Zoot Money - Transition

 

-->Commentes Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Zoot Money, comienza a entrar en la escena musical formando una banda de skiffle (Four Ales) pero recién entrada la década del 60, más precisamente 1961 junto a unos amigos Colin Allen (Batería) Andy Summers (Guitarra) Nick Newall (Saxo), Comienza su periplo hacia Londres donde se cocinaba la cosa y pronto encontrarían residencia fija en el Hotel Flamingo. A continuación se les acoplaría un par de integrantes más, Clive Burrows y Paul Williams. Como todo joven que aspirara a ser alguien del mundillo Swinging debía ir dándose a conocer por pus y salas de todo el circuito y ellos lo hicieron, pronto se ganaron el respeto de músicos y admiradores. Grabarían en sencillo para el sello DECCA (The Uncle Willie/Zoot's Suite) pero sin demasiada suerte. Un año más tarde 1965 pusieron a la venta cuatro sencillos y un Lp pero esta vez para el sello COLUMBIA, los simples fueron (Good/Bring It On Home To Me),  (Please Stay/You Know You'll Cry),  (Something Is Worrying Me/Stubborn Kind Of Fellow) y (The Many Faces Of Love/Jump Back) y el LP (It Should've Been Me). Si bien todos sabemos que las ventas ayuda a la popularidad en el caso de Zoot y sus muchachos era algo que les pasaba por al lado, seguian tocando y cada vez lograban más seguidores, haciendose muy populares entre la pandilla de Mod's pero en las ventas no se reflejaban. Recien a mediados del año 1966 entrarian a los charts con (Big Time Operator/Zoot's Sermon) que llegó hasta el puesto 25# y un segundo álbum (Zoot! Live At Klook's Kleek) número 23#. Dentro de una linea del jazz & R&B siguió toda su carrera, luego de que la banda se separara cada uno iria por su lado, Zoot con Eric Burdon & The New Animals, Andy Summers con Dantalion's Chariot y Paul Williams con John Mayall. Zoot Money's Big Roll Band quedó en la historia de toda la movida del Swinging London junto a Georgie Fame y Graham Bond y muchos otros, que si bien no vendieron millones de discos siempre estuvieron en el candelero, Zoot partió de este mundo el año pasado .....Jump Back Baby Jump Back..!

Girls Will Be Girls - Vol 1-2

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Finísima colección de canciones de un sin números de artistas desconocidos y otros no tanto. Hacen un recorrido por los maravillosos 60's con 61 super canciones que sin duda harán que salga del letargo y mueva el esqueleto....Yeh Yeh Yeh 

The Litter - Distortions

 

-->Comments are welcome/Comentarios son bienvenidos<--

reup

Hablando con mi amigo Pablo de(http://mza-garage.blogspot.com/) me comentaba que estaba escuchando a The Victors y recordé que en una compilación estaban junto a The Victors una de las raíces de The Litter, entonces decidí colgarlo en el blog, pero no me decidía cual poner ya que estaba indeciso, si por este o un álbum con demos y opté por este trabajo que mejor los identificaba. Nacidos en Minneapolis en 1966 The Litter supieron asimilar todo el sonido que venia de las bandas de R&B de las islas británicas, si bien hubo cambios de integrantes en su corta vida siempre mantuvieron su gusto por los acordes con fuzz y guitarras distorsionadas, al estilo de The Yardbirds o The Who. La banda estaba formada por: Dan Rinaldi (voz y guitarra), Jim Kane (bajo), Bill Strandlof (guitarra y voz), Tom Murray (batería) y Denny Waite (voz y teclados) poco después llegarían otros integrantes. Su carta de presentación siempre fue Action Woman pero han acumulado excelentes versiones en su carrera. Su primer Lp esta lleno de explosivas canciones con varios covers de altísima calidad como I'm a Man o A Legal Matter, este último fue el lado B de Action Woman, un gran bombazo para los priméros días de 1967, grabado para el sello SCOTTY. Su segundo sencillo fue otro gran 45's (Somebody Help Me/I'm A Man) dos grandes covers al mejor estilo Litter. El año 1968 vuelven con otro sencillo (Action Woman/Whatcha Gonna Do About It? ) grabado en el sello (WARWICK) y seria el único de ese año al igual que al año siguiente con solo un sencillo (Feeling/Silly People) pero esta vez para el sello (PROBE). Este álbum presentado aquí tiene el agregado de un set tocado en vivo en (The Electric Theatre) en 1968, a mi gusto lo más escencial de la banda y el más potente, ya que los siguientes trabajos $100 Fine y Emerge de 1968 y 1969 respectivamente, estarían orientados hacia la psicodelia con diversos resultados....Action Woman

The Librettos - Let's Go With The...

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Librettos banda de Nueva Zelanda formada a principio de 1960, su primera formación fue: Roger Simpson (voz y piano), Rod Stone (guitarra), Paul Griffin (bajo), Gordon Jenkins (batería) y Johnny England (guitarra), luego de la marcha de Gordon Jenkins lo sustituyó "Dave Diver" y Lou Parun entró en lugar de Johnny England, más adelante también se fue Paul Griffin y llegó Brian Peacock que venía de otra banda local The Downbeats. Fueron muy populares en su país natal, grabando varios sencillos. La banda se forman en 1962 que día a día iban aumentando su fama en un país que estaba muy alejado por entonces de la fábrica de éxitos (Inglaterra) en ese año, 1962, fueron uno de los números principales en (Hastings Blossom Festival) y avanzado el año 1963 un sin números de de programas y clubes les abrían sus puertas. Fueron número fijo en el club (Teenarama) a partir de 1964, una especie de meca para la música joven. Recorriendo de sur a norte la ciudad de Wellington, buscando lugares donde presentarse daría sus frutos, ya que en 1965 les ofrecen hacer de banda soporte de Billy Kramer and The Dakotas, oferta que no rechazarían. A pesar de sus cambios de integrantes se las arreglaron bastante bien para soportar el embate de los grupos que llegaban desde Inglaterra. El grupo se hizo fuerte y sus sencillos vendían muy bien, (Funny Things/Young Blood) su primer trabajo, lo siguió (Great Balls Of Fire/Baby It's Love) este último era uno de los más solicitados por los fans, ambos de 1964. En 1965 hacen sus valijas y montan su cuartel general en Sídney, pronto prepararon su siguiente trabajo que fue (Walkin' The Dog/It's Alright) todas grabadas para el sello (His Master's Voice). En Sídney la cosa era diferente había cientos de bandas y además más lugares para tocar como por ejemplo The Sound Lounge, amén de que llegaba más rápido todo lo que sucedía en Londres. Antes de finalizar 1965 graban otro 45's (Ella Speed/I Want Your Love). Yendo al álbum recorren una gama de algunas canciones conocidas como por ejemplo: Pride And Joy clásico de Marvin Gaye o The Girl Can't Help It de Little Richard, cantado por Lou Parun. I'm A Dog de la pluma de Peacock y Stone donde hace los honores de poner su voz Rod Stone. Este disco es un aporte de nuestro amigo "Carlos" que nos trajo este álbum para descubrir y disfrutar en su totalidad, hay muchas canciones que merecen estar un muchas de nuestras compilaciones, son buenos créanme...I'm a Dog

We Five - You Were on My Mind

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

En 1962 bajo el nombre de The Ridgerunners comenzaron su carrera, no fue una banda que haya tenido gran impacto pero si lo suficientemente profesional como para quedar en la historia, ellos eran una vez que cambiaron su nombre por el de We Five, ellos eran: Beverly Bivens (voz), Pete Fullerton (bajo), Jerry Burgan (batería y guitarra), Bob Jones (guitarra), Aunque no alcanzaron el estrellato de otras bandas de su época, su profesionalismo y calidad musical les han asegurado un lugar en la historia del folk rock estadounidense. (You Were On My Mind) fue la canción por lo que son más recordados, grabada en varios idiomas, por ejemplo en Uruguay fue grabada por la mítica banda Los Iracundo, siendo de un éxito arrollador, pero además tenían otro puñado de canciones muy buenas también. La voz de Bev Bivens era increíblemente buena pero paso totalmente desapercibida en aquéllos años y su compañero Mike Stewart también desempeñó un papel crucial al aportar calidez y profundidad a las letras que interpretaron, eran una transición del popular folkrock. Tocaban regularmente en (Yuba College, CA), como le paso al resto de las bandas americanas esto fue en medio de la Invasión Británica y guste o no, son muy pocos los artistas de América del norte que hayan encontrado espacio en las tablas cuando se enfrentaban con The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, por citar algunos. Pero fueron tan buenos como The Byrds, The Beach Boys y muchos otros, su primer sencillo fue (You Were On My Mind/Small World) y fue número 3# en los charts y su segundo 45's (Let's Get Together/Cast Your Fate To The Wind) número 31# ambos de 1965. Su carrera, lamentablemente, comenzó a decaer a medida que avanzaba la década de 1960 y pesar que tenían buena reputación no alcanzaron afianzarse en el ambiente musical. 1966 empieza con otro sencillo (You Let A Love Burn Out/Somewhere Beyond The Sea) pero pasa desapercibido para la juventud americana y su siguiente sencillo también de 1966 (There Stands The Door/Somewhere) llega al puesto número 116 # y su carrera empieza a decaer progresivamente. Se separan un poco antes de la salida de su segundo Lp (Make Someone Happy). A pesar de la falta de éxito sostenido, We Five sigue siendo recordada en América, por eso están aquí para el resto del mundo y puedan disfrutar de su música........Let's Get Together

Bob B. Soxx & The Blue Jeans

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Bobby Sheen era su verdadero nombre y cambiaría por Bob B Soxx y reclutarían dos voces femeninas proveniente de The Blossoms, grupo vocal que además de editar discos a su nombre acompañaban haciendo coros a muchas bandas de entonces. Pocas figuras logran destacar tanto como Phil Spector en aquellos años, quien recorra su carrera notara su mano en cualquier registro donde haya estado. Su sello distintivo fue el famoso (muro de sonido), en la evolución musical de Spector, Darlene Love sería un elemento crucial convirtiendose en una de sus musas favoritas. Tampoco hay que olvidarse de Fanita James que era compañera de Darlene en The Blossoms. El álbum (Zip-A-Dee-Doo-Dah), lanzado en 1963, es un testimonio del talento colectivo de estos artistas y de la astucia de Spector para crear música cautivadora, si bien no es un álbum de culto vendió bastante bien por entonces. El álbum se grabó en los estudios de Gold Star Studios en Los Ángeles acompañados de músicos de estudio, una de las canciones más emblemáticas del álbum es el tema principal, inspirado en la película de Disney donde  Love y James hacen una interpretación vibrante (Why Do Lovers Break Each Other's Heart/Dr. Kaplan's Office) este fue su segundo sencillo que estuvo entre los 30 primeros puestos de las listas americanas. Su primer sencillo fue (Zip-a-Dee-Doo-Dah/Flip y Nitty) el lado A de este 45's fue presentado en la película de Waltz Disney (Song of the South). La canción en cuestión no solo consolidó su lugar en el catálogo de (Philles Records), sino que también dejó una huella indeleble en la historia de la música pop ya que muchísimos grupos de la época, sobre todo británicos harían su versión. Entre los músicos integrantes que acompañaron a la banda estuvieron en los arreglos Jack Nitzsche y Billy Strange y Glen Campbell en guitarras. Un álbum que dejó su huella sin dudas...This Land Is Your Land

The Music Machine - Turn On

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Music Machine, en sus primeros días estuvo ligado a la historia de The Raggamuffins que estaba dedicado a la música folk, pero a la vuelta de la esquina había un sonido cautivador que los llevaría a incursionar otras líneas musicales y una visión renovada. The Music Machine su nuevo nombre estaba liderada por Sean Bonniwell, ex folkie californiano que había militado en The Wayfares y que no dudo en abrazar la nueva fe que abrazaba América Music machine estaba formada por: Sean Bonniwell (voz y guitarra), Keith Olsen (voz y bajo), Mark Landon (1ra guitarra), Ron Edgar (bateria) y Doug Rhodes (voz y teclados). La máquina musical en 1966 lanzó un bombazo llamado (Talk, Talk/Come On In) que llegó al número #15 de las listas americanas y fue lanzada originalmente por el sello (Original Sound. Su primer álbum, "Turn On", es un registro de alto vuelo, con temas destacados como “Masculine Intuition” y “Wrong and Trouble”. Además, su sencillo (The People In Me/Masculine Intuition) llegó al puesto 66 en las listas de éxitos. En 1966 lanzan su álbum debut Turn On  que contenía el himno (Hey Joe) y la ya famosa (96 Tears) también las acompañaba baladas como (Some Other Drum) y la caribeña (Cherry Cherry). Sin embargo, a pesar de su éxito temprano y de tener su segundo álbum casi listo, la banda se separó poco después. Aun así, la compañía discográfica decidió lanzar el álbum titulado "The Bonniwell Music Machine", grabado en los estudios Muscle Shoals pero no llegarían a final de la década. La banda fue realmente un grupo innovador con buenas voces guitarras distorsionadas, pero también con voces prolijas sin rozar la vulgaridad. El grupo también hizo algunos acetatos que han aparecido recientemente. Keith Olsen, más tarde se convirtió en ingeniero y productor, anteriormente tuvo una aparición en el álbum (Sagittarius) junto a sus dos compañeros (Edgar y Rhodes), mientras su lider Sean Bonniwell esta perdido en asuntos religiosos. Este fue el primer álbum de la mítica banda donde nos deleitara con un garage punk cuando el punk ni existía.........Masculine Intuition

The Gentrys – Gentry Time

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Gentrys se formaron en Memphis a principios de la década del 60. Luego de ganar un concurso de bandas se lanzan al mercado para mostrar su potencial. El grupo estaba formado por: Larry Raspberry (voz y guitarra), Bruce Bowles (voz), Jimmy Hart (voz), Bobby Fisher (saxofón, piano y guitarra), Jimmy Johnson (Trompeta y Teclados) , Pat Neal (bajo) y Larry Wall (batería). Su primeros dos sencillos lo lanzaron bajo el sello YOUNGSTOWN en 1965 (Little Drops Of Water/Sometimes) y la canción con lo cual serían recordados (Keep On Dancing/Make Up Your Mind) pero en este primer intento con este segundo 45's no llegaría muy lejos y luego de seguir probando deciden ceder los derechos a otro sello discográfico MGM, aquí la cosa cambiaría ya que Keep On Dancing llegó hasta el puesto número #4 y los lanzaría a la fama. En lo que respecta a sus lanzamientos posteriores, en el mismo año 1965 probaron suerte con (Spread It On Thick/Brown Paper Sack) que solo trepó al puesto #50. A pesar de esto, su éxito con “Keep On Dancing” resonó en las radios y aumentó la demanda por su música, llevándolos a giras junto a bandas icónicas como The Beach Boys, con lo cual deciden lanzar un Lp, que rozó el fondo de las listas americanas. A pesar que el álbum no funcionó bien para 1966, también estarían en una película (It's a Bikini World) y también tendrían tiempo para entrar nuevamente en el estudio para preparar su siguiente trabajo (Everyday I Have To Cry/Don't Let It Be) que solo estaría uno días en las listas y llegó al puesto #77 con lo cual quedaron muy decepcionados y vuelven a probar suerte con (A Woman Of The World/There Are Two Sides To Every Story) y fue un nuevo fracaso, solo escaló al número #112. A pesar de ser una banda muy querida en su ciudad natal y en el resto del país, The Gentrys no podían traducir ese cariño en ventas exitosas. Sus sencillos continuaron sin obtener el éxito comercial deseado. Antes de concluir el año, lanzaron otro álbum titulado “Gentry Time”. Sin embargo, la banda ya comenzaba a mostrar signos de cambio, con la incorporación de nuevos miembros en su formación original. Entre 1967 y 1970 grabaron 6 sencillos más con diversos resultados, lamentablemente (y no lo sé) no se dejó grabar lo que la banda quería, ya que ellos siempre apuntaron a canciones como (Gloria, You Make Me Feel So Good y Latin Lupe De Lu) por nombrar algunas y por gusto de su productor jamás pudieron hacerlo. A principio de la década del 70 ya tenían sus días contados...Keep On Dancing!!!

The Bearcuts - Swing In Beatlemania

 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Otro Lp editado en este caso por The Bearcuts aprovechando la extraordinaria fama que estaban teniendo The Beatles en el mundo con su nuevo sonido beat. Estas bandas efímeras o cuasi bandas aprovecharon los quince minutos de fama (a veces menos) que le daban las compañías discográficas para grabar un puñado de canciones al estilo beatle, nadie al menos hoy en día conoce las identidades de esta banda. Durante esta época, las compañías discográficas estaban ansiosas por encender la mecha que hiciera despegar el cohete del éxito que representaban The Beatles. Esta ansia dio lugar a la formación de múltiples grupos con un estilo claramente influenciado por el cuarteto británico, quienes se apoderaron del famoso "Yeah Yeah" como una especie de sello inconfundible. Sin embargo, la mayoría de estas bandas, incluidas las que grabaron bajo el nombre de The Bearcuts, produjeron canciones que podrían considerarse "aguadas". En esencia, eran composiciones que, aunque sonaban atractivas en el momento, carecían de la profundidad y la innovación que caracterizaban el trabajo de Lennon y McCartney. Estas canciones, al igual que la de muchos grupos bajo nombres ficticios lo que hacía era llenar las horas en los programas radiales y a la vez dejarle algún dividendo a las compañías, solo eso, se desconocían los nombres de los intérpretes o integrantes de dichas bandas, salvo alguno que llegó a salir del cascarón y con el tiempo lograra algo de popularidad. Prácticamente ninguna duró más que el lp que grabaron. El álbum es no solo es un testimonio de la locura musical de los años 60, sino también un reflejo de cómo la industria se apresuraba apoyando todo lo que tuviera alguna conexión con el fenómeno Beatle. El álbum contiene las canciones que iban apareciendo en el mercado ( Please, Please Me, Love Me Do o From Me To You) todas de la dupla Lennon/McCartney, pero también completa el Lp algunos instrumentales bastante movedizos (Liverpool Stomp o Bearcut Haircut) entre otros, y aquí un paréntesis, los instrumentales que aquí se escuchas difieren mucho con el sonido que se escucha en las canciones cantadas, lo que me hace sospechar que serían al menos músicos de estudio. A pesar de ser considerado, en términos musicales, un trabajo menor y muchas veces olvidado, su relevancia radica en la curiosidad que despierta sobre la forma en que el legado de The Beatles fue interpretado e imitado en ese breve pero intenso periodo. Aunque ninguna de estas bandas perduró en la memoria colectiva más allá de su disco, el material que produjeron hoy se ha convertido en objeto de estudio para coleccionistas y entusiastas de la música, solo eso. es un disco para quienes se aventuran a descubrir las diversas caras de la era beat y también para abultar la estantería de quien siga este camino de bandas emuladoras....Your Barber Is A Beatle Too

The Action - Action Packed

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

The Action banda inglesa de Kentish Tow, estaban formados por: Reg King (voz), Mike Evans (bajo), Roger Powell (batería), Pete Watson (guitarra) y Alan King (guitarra). Formados en 1963 bajo el nombre de The Boys alcanzaron a grabar un simple (It Isn't Fair/I Want You) y también acompañaron a Sandra Barry en este mismo formato. Ellos siguieron la huella de R&B para ir convirtiéndose poco en una banda Mod o al menos con muchísimos seguidores de ese género. Su primer sencillo fue (Land Of One Thousand Dances/In My Lonely Room) grabado en 1965 para el sello PARLOPHONE, su cara A es la famosa canción de Wilson Pickett con una enorme fuerza en la batería y una guitarra que sigue con garra la gran voz de Reg, su lado B es igual de interesante pero más orientada en especial para discotecas , eso seria lo único de ese año. Ninguno de sus simples llegó a vender bien como para estar en la cima de los charts, pero supieron fusionar muy bien el R&B con el soul y fue una banda muy famosa entre toda la movida Mod de entonces, sus shows eran muy potentes pero las ventas de sus discos no decían lo mismo. Supongo que debió ser un poco duro para ellos, dado que sus shows estaban a la altura de The Who o de cualquier banda Mod del momento y sus seguidores eran fieles a esas presentaciones. Pronto habría cambios en el grupo con la partida de Pete Watson ingresaría Martin Stone y Ian Whiteman al teclado. En 1966 lanzaron dos simples (I'll Keep On Holding On/Hey Sah-Lo-Ney) un gran simple con dos buenas caras que lamentablemente no tuvo la repercusión que mereció, el otro simple de ese año seria (Baby You've Got It/Since I Lost My Baby) otro buen documento de la época, pero tampoco logra convencer a los jóvenes ingleses, con mucho material grabado (que misteriosamente) se pierde no llegan a grabar un álbum, pasarían muchos años hasta que se conozca su obra a pleno. En 1967 arranca con (Never Ever/Twenty Fourth Hour) tal vez un simple con menos fuerza que los anteriores ya se notaba el cambio de integrantes en la banda y estaban en un camino un poco más comercial, también grabaron (Shadows And Reflections/Something Has Hit Me) ya sus grabaciones eran más cuidadas y elaboradas, pero parecía que el destino se había ensañado con ellos, tampoco entran en los charts. Esto ya estaría entre los últimos trabajos de Reg King. A pesar de tener el apoyo de George Martin nunca pudieron alzarse con un número uno o al menos entran en el top ten y como pasa casi siempre muchas de esas bandas se transforma en grandes iconos 30 años después .....Un buen disco para escuchar el sonido Tamla Motown con una magnífica voz blanca....Land Of 1000 Dances 

The Fireballs - Firebeat !

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Fireballs fueron una banda estadounidense originaria de Nuevo México que se formó en la década de 1950. Inicialmente se caracterizaba por la música surf instrumental mezclando con rocks tradicionales. En la década del 60 lanzan al mercado una gran canción que quedaría en la historia (Sugar Shack) que llegó a los puestos de vanguardia y radiada hasta nuestros días, otras de sus canciones notables incluyen Daisy Petal Pickin, Bulldog y Torquay. Lograron destacar con sus enérgicas melodías y ritmos pegajosos que la gente les prestara atención hasta que logran notoriedad con el lanzamiento de la icónica canción Sugar Shack. Sin embargo, como muchas bandas americanas de su época, The Fireballs se enfrentaron al desafío del desembarco de grupos británicos que dominaron la escena musical en los años 60. Esto impactó la popularidad de numerosos artistas locales. En el principio de la banda, antes de la llegada de Jimmy Gilmer hacían instrumentales de música surf y covers de Buddy Holly And The Crickets bajo la dirección de Norman Petty. En este disco dan rienda suelta a covers de sus contemporáneos como (Paul Revere & Raiders o The Knickerbockers). Acá se encontrara con canciones de Codine o Louie Go Home hasta la magnífica Kansas City. Sus integrantes eran  Stan Lark, George Tomsco (guitarra), Eric Budd (batería), Chuck Tharp (voz), Dan Trammell (guitarras), Jimmy Gilmer (voz) y Stan Lark (bajo), Doug Roberts también estuvo en (batería) falleció en 1981 y Chuck Tharp en el 2006. Muchas de sus grabaciones fueron bajo diferentes nombres y en sellos para nada conocidos y hay que ser muy exhaustivo para saber quien grabó y quien no. Este disco contiene varias etapas de la banda con J. Gilmer o con The Fireballs y nos encontraremos con canciones bastantes fuertes. Estos muchachos han grabado cantidad de material y muchos de ellos no fueron puesto en libertad todavía hoy, pero este es un gran disco para conocer parte de la discografía, una banda que, sin duda, merece ser recordada en la historia de la música. Aquí os dejo con estos chicos de Nueva Mexico...

The Newbeats - Bread & Butter

 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

The Newbeats estaban formados por dos hermanos y un amigo: Larry Henley, Marcos Mathis y Dean Mathis. Los hermanos Mathis habían iniciado su carrera musical bajo el nombre Dean & Marc dejando en 1959 un registro en su haber (Tell Him No/Change Of Heart) para el sello BULLEYE la canción era en la típica linea de The Everly Brothers que llegó al puesto número #42 en Billborad. Con la llegada de Larry deciden lanzarse al mercado como trio vocal. Su música estaba orientada hacia un Beat y se destacó por su estilo vocal refinado apoyado por el falsete de Larry Henley. Sus integrantes una vez consolidados ofrecen sus canciones a HICKORY records quien les hace una prueba, y fue el gran despegue, ya que de esa sesión quedo registrado su primer sencillo (Bread and Butter) Esta canción se convirtió en un éxito rotundo, alcanzando el cuarto puesto en las listas estadounidenses. Creadores del éxito (Bread and Butter) en el año 1964 en ambos lados del atlántico, y fue el gran despegue, ya que de esa sesión quedo registrado su primer sencillo (Bread and Butter). Esta canción se convirtió en un éxito rotundo, alcanzando el cuarto puesto en las listas estadounidenses. El éxito de "Bread and Butter" no solo les abrió las puertas a la industria musical, sino que también les permitió realizar numerosas giras junto a: The Dave Clark Five,The Kinks, Gerry and the Pacemakers y The Rolling Stones entre otros. Seguidamente ponen a la venta otro sencillo (Everything's Alright/Pink Dally Rue) que estaría entre los veinte más vendidos. 1964 inundaron el mercado de sencillos con diferentes resultados, la llegada de un nuevo sonido desde Inglaterra los hizo retroceder unos peldaños al igual que otras bandas. Otro de los grandes logros del trío fue el sencillo "Run, Baby, Run (Back Into My Arms)", que logró posicionarse en el puesto #12 de las listas. A lo largo de su carrera, The Newbeats se consolidaron como un referente para quienes apreciaban las canciones dulces y armoniosas, dejando un legado perdurable en la música popular de su época,  como ya sabemos fue su poderío vocal armonizaba con un buen falsete que tiempo después haría famoso a The Bee Gees. La carrera de este trio se prolongaría hasta la próxima década, que a pesar de una merma en su éxito todavía eran aceptados por cierta parte del público estadounidense. Aquí su álbum debut....Tough Little Buggy

Marmalade - Kaleidoscope

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Marmalade banda escocesa formada por: Raymond Duffy (batería), Dean Ford (voz), Par Fairlie (guitarra), Junior Campbell (1ra guitarra) y Graham Knight (bajo). Conocidos en 1963 como (Dean Ford and The Gaylords) grabaron algunos sencillos a mediados de la década del 60, el primero de ellos (Twenty Miles/What's The Matter With Me?) con una lado A muy pegadizo y fue un éxito de Chubby Checker, su siguiente 45's (Mr. Heartbreak's Here Instead/I Won't) muy en el estilo de The Hollies, las dos canciones de 1964. Tocaban regularmente en club llamado Picasso pero pronto se trasladaron a Londres, donde compartían cartel con (Brian Poole And The Tremeloes). La llegada de 1965 los lleva nuevamente al estudio a grabar un sencillo más (The Name Game/That Lonely Feeling) otra canción típica de la época bastante acelerada y con punch, pero los días como (Dean Ford and The Gaylords) estaban contados. En 1966 lanzan un último sencillo (He's A Good Face "But He's Down And Out "/You Know It Too) pero tampoco tuvo repercusión. En 1967 cambian de nombre y de sello, antes en COLUMBIA Records y ahora en CBS y con un nuevo nombre, ahora eran The Marmalade. Aunque recién entraron en los charts en 1968 empezaron grabando en CBS (It's All Leading Up To Saturday Night/Wait A Minute Baby) que pasó de largo por las listas. El intro del lado A parece  (For Your Love) de The Yardbirds y el del lado B a (I Want My Baby Back) de Downliners Sect. Ya su segundo 45's (Can't Stop Now/There Ain't No Use In Hangin' On) cambiaría un poco el estilo, esta vez agregarían trompetas haciendo algo más funk y no les fue bien tampoco, pero con su tercer sencillo (I See The Rain/Laughing Man) se nota un cambio, mejores arreglos vocales y buen soporte musical, hay mucho de lo que se escuchaba en la época Revolver y Sgt.Pepper de The Beatles y lo utilizan bien sin caer en groserías. Para esta época viene otro rumbo musical ya que empezaban a codearse con Pink Floyd, The Action y Traffic, que los ayudó a crecer bastante y a tener otra visión sobre lo que querían hacer, pero al igual que Status Quo pasaban desapercibidos. Recién entrarían en los charts con su quinto sencillo (Lovin' Things/Hey Joe) que fue número 6#, poco tiempo después llegaría su primer número 1# (Ob-La-Di, Ob-La-Da/Chains) pareciendo que la cosa se encausaba, pero el siguiente (Baby Make It Soon/Time Is On My Side) solo trepó hasta el puesto 9# en las listas. Sus siguientes sencillos estuvieron bastante mejor, con dos puestos números 3# (Reflections Of My Life/Rollin' My Thing) y (Rainbow/The Ballad Of Cherry Flavour). La década siguiente estuvo con altos y bajos pero quedaron en la historia de la tercera ola británica. Un álbum para tener en cuenta y para completar su carrera, un álbum para disfrutar......Reflections Of My Life 

The Byrds - In The Beggining

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup 

Antes de llegar a la fama como The Byrds habían grabado algunos registros, ya sea Como (The Beefeaters o The Jet Set) luego de esos primeros pasos se lanzarían a una exitosa carrera. La banda estaba formada por: Michael Clarke (batería), Chris Hillman (bajo), Roger McGuinn (guitarras y voz), David Crosby (guitara y voz) y Gene Clark (harmónica, guitarra, pandereta y voz). Brillaron en una época donde la locura Beatle o lo obscuro de The Rolling Stones acaparaban las listas de los charts. Esta es una colección de raras e inéditas y primeras grabaciones. Los Byrds tratando de encontrar su lugar en el negocio de la música. Ya como The Byrds firman con el sello COLUMBIA pero cuando graban su primér simple solo Roger McGuinn representó a la banda, los demás miembros fueron sustituidos por (Hal Blaine, Leon Russell y Larry Knetchel). Posiblemente suene medio apagado en comparación de las bandas beat del momento pero ellos le dieron la frescura que el folk estaba necesitandoMuchos de los llamados "estrellas" en la industria de la música podría llamar a esto un álbum "Greatest Hits", si es que había puesto en libertad a esas obras maestras. Algunas de estas versiones acústicas son realmente mejores que los eléctricas, el mayor error de The Byrds fue no utilizar a Gene Clark como escritor de canciones como lado - A. Fue el más infravalorado escritor de canciones de los años 1960 y 1970. The Byrds ofrecen una fascinante mirada a algunas de las primeras sesiones de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Algunas de estas pistas aparecieron en los 1ros 70's en el Lp llamado (Preflyte). Estas grabaciones son en su mayoría demos y ensayos y vale la pena hacer el seguimiento de el original "Preflyte" lo que contiene ese disco no está incluido en (In The Beggining)...You Movin'

VA. Purple Pill Eaters

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

En un rincón del vasto paisaje musical británico, existe un tesoro oculto que, aunque no alcanzó la fama internacional, resuena con un encanto fresco y vibrante. Este disco que proponemos de 16 finas y pirotécnicas canciones anglosajonas, que hacen un disco para tener y escucharlo siempre, un verdadero compendio de dieciséis canciones que capturan la esencia del subterráneo anglosajón. Desde Ian & The Zodiacs con (No Money, No Honey) que no alcanzó el estrellato que merecían hasta The In Crowd  nos ofrece una destacada interpretación de un joven (Steve Howe), quien posteriormente se convertiría en un ícono del rock progresivo con la banda YES.. También a continuación, encontramos a Mike Stuart Span y su inolvidable Still Nights, The Knack nos trae su ultra conocido Time Time Time una de mis preferidas. Sin dudas hay canciones como para pasarla bien. No podemos dejar de mencionar Tic Toc de Scots of St. James, un tema que invita a moverse al ritmo de su contagiosa melodía, la pista es un verdadero viaje sonoro y es la que abre el álbum. The High Numbers, quienes más tarde cambiarían su nombre a The Favorite Sons nos deleita con (Heart Of Stone). Esta canción encapsula la transición y evolución musical que se vivió durante aquellos años, demostrando que la música tiene el poder de transformarse y adaptarse, mientras conserva su esencia. Este recopilatorio no solo es un homenaje a las voces menos reconocidas del subterráneo británico, sino también una celebración de la diversidad sonora que floreció en aquel entonces, son dieciséis canciones que aportan matices y ritmos variados, la experiencia de escuchar este disco se convierte en un viaje nostálgico a través del tiempo y es ideal para aquellos que buscan redescubrir o conocer más sobre la riqueza musical. Así, estas dieciséis finas y pirotécnicas canciones anglosajonas se convierten en un regalo para los oídos, un disco que se debe tener y escuchar siempre, recordándonos que la magia de la música va más allá de las listas de éxitos.... Sweet Sweet Morning

Bill Kimber and The Couriers - Swinging Fashion

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Sudáfrica ha sido desde hace décadas un semillero de talentos musicales en diversos estilos, sin embargo, fue mermando con el tiempo, aunque siempre ha mantenido un nivel de calidad sonora. Bill Kimber and The Couriers originarios de Chelsea, Reino Unido, se afianzaron en Sudáfrica y los adoptaron como una banda propia. Se forman a principios de la década del 60, la banda estaba integrada por: Alan Turner (batería), Peter Fairweather (voz y bajo), Bill Kimber (voz y guitarras) y Richard Laws (voz y guitarras). Luego de varias presentaciones por Inglaterra pronto marcharían y harían una gira por Sudáfrica, país que los adoptaría como propios como dije antes. Aún hoy, al escuchar sus grabaciones, se puede apreciar el sonido fresco y característico de la época, aunque no necesariamente se trate de un álbum icónico, pero está encaminado como para un buen pasatiempo. Su primer sencillo sería (Green Onions/I Want To Hold Your Hand) y (Hippy Hippy Shake/Trambone) seguido por (Breathless/I Love Her So) el lado B de este sencillo venía de la inspiración de bajista (Peter Fairweather) lanzados únicamente en su país de origen. El año 1964 sería particularmente fructífero para la banda, ya que lanzaron otro sencillo antes de finalizar el año: "No Particular Place To Go/Be Mine", con el lado B escrito por Bill Kimber, que formaría parte de su segundo álbum, Swinging London. En 1965, su participación en la película "Shakin' Up Africa" marcó otro hito importante en su carrera, una película prácticamente sin guion casi improvisada, donde actuarían bandas como Brian Poole and The Tremeloes, The Settlers y la gran cantante Sharon Thandy entre otros. The Couriers eran una buena banda y captaban bastante bien el sonido que venía de las islas británicas ya que además, su acento les favorecía, la parte del grupo fue grabado en Summit Club, Hillbrow (Johannesburgo) hoy un lugar emblemático, la banda sonora tenía momentos de locura shake con canciones como I Got My Mojo Working, Find My Baby o Long Tall Sally donde demostraban su poderío. Los chicos seguirían trabajando en tiempo completo pero tampoco se extendería mucho más. Bill Kimber lanzaría su trabajo como solista en 1968, nunca más se supo de ellos. El destino hizo que lanzaran dos álbumes y un puñado de sencillos, hoy muy buscados por los coleccionistas. El intento de afincarse en Sudáfrica no estuvo mal, pero se alejaron mucho de su país natal, tal vez debieron intentar un regreso y probar suerte. Aquí su segundo trabajo (Swinging Fashion), a todo ritmo. Una banda que para mi gusto debió regresar a su tierra natal para una segunda oportunidad y empezar de nuevo .....I Wanna Know

Jormas - Jormas

 -->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Fue una banda de Finlandia bastante conocida por aquéllas tierras, tuvieron una vida pasada en aquéllos primeros días del año 1960 se agruparon bajo el nombre de The Islanders donde sus primeros intentos fueron instrumentales emulando a los ingleses Shadows que por aquellos años eran realmente populares en todo el mundo, pero también seguían los pasos de otra banda local llamada The Strangers que obviamente estaban detrás de la huella de The Shadows. Todo esto cambiaría hasta que The Beatles metieron la cola y todo cambió en la escena musical mundial, aunque muchos desconfiaban de estos nuevos melenudos, los más jóvenes apostaban todas sus fichas a esta nueva ola musical. El grupo pasó a llamarse  Danny and The Islanders con Ilkka Lipsanen como cantante y pronto grabarían un sencillo en 1963 (Hey Boba Lou/East Virginia) que fue realmente un éxito en su país, también grabarían algunos 45´s más con otros cantantes. para 1964 cambian el nombre por el de Jim & The Beatmakers y graban bajo el nombre de The Finnish Beatmakers (New Orleans/Mr. Tambourin Man), una buena versión de la canción de The Byrds, luego de esto pasarían a llamarse Jormas, bajo ese nombre llegaría la fama y estaban formados por: Raul Wikström (voz), Kaj Wallin (bajo), Pepe Willberg (guitarra y voz), Kurre Mattsson (bateria) y Seppo Keurulainen (1ra guitarra). Una banda que solo se dedicó a grabar y hacer giras por Alemania y Escandinavia. Ya más afianzados, preparan otro sencillo (The Locomotion/Go Now), que es otro cover, esta vez de la versión de (Moody Blues), fue el último del año 1965. El grupo nunca definió su estilo y eso llevó ciertas dificultades dentro de la banda, pero eso no fue impedimento cuando PARLOPHONE les pidió grabar otro 45's, ponen manos a la obra y lanzan al mercado (Please Don´t Go/Days, Nights), viendo la gran repercusión que tenían los casi finlandeses (The Renegades) se ponen a trabajar en un Lp, ese álbum se llamó simplemente (Jormas) editado en 1966. El álbum vende bien y pero ellos empezaron a cantar en su idioma como en el caso de (Rööperiin/Kuin Yö) o (Luokses Palaan Taas/Riski Riitta) por nombrar algunas y esto no los favoreció mucho ya que el consumo era en el idioma inglés. Luego de algunos sencillos más entre 1966 y 1967 entran al próximo año con otro álbum, ya un poco más psicodélico, el álbum fue un fracaso en ventas y a partir de allí deciden separarse. 11 sencillos y dos Lp´s es la discografía de estos chicos. Sus integrantes siguieron caminos diferentes formando distintas bandas con diferentes resultados. Descubran a esta banda un poco extraña para nosotros sobre todo cuando cantan en su idioma....Go Now