Steinwurf – Der Watchblog*

Das Jahr befindet sich nun in der Phase seines Daseins, in der es kaum noch als Jahr erkennbar ist, sondern bloß noch aus den wenigen Tagen zwischen Weihnachten und Neujahr besteht, eine Zeit, die der Volksmund so treffend „zwischen den Jahren“ nennt. Allenthalben hagelt es Jahresrückblicke, eine Wetterlage, vor der man sich qua Nichtbeachtung des Fernsehprogramms wirksam schützen kann. Aber einen Jahresrückblick gönnen wir uns dennoch, und zwar den aufs Jahr 1995 (MMDCCLXXVIII a.u.c). Damals kaufte man CDs, wenn man Musik hören wollte, zum Beispiel die obig gezeigten. Um sie in der korrekten Reihenfolge der Veröffentlichung zu besprechen, mangelt es mir just an Recherchelust, also gehen wir einfach wieder alphabetisch vor.

Anathema – The Silent Enigma.

Über Anathema referierte ich ja unlängst, im März 2017, also wirklich *fingerschnipp* gerade eben erst. Muss ich also jetzt nicht alles wiederholen, was meine werten Leser* ja noch frisch in Erinnerung haben. Dieses Doom- und/oder Death-Metal-Album ist melodiös-wuchtig, düster-getragen und der Beginn der mir liebsten Periode im Schaffen Anathemas. Zur Abwechslung sei als Hörempfehlung mal „Sunset of Age“ verlinkt.

*innen


Banco de Gaia – Last Train to Lhasa.

Diese CD kaufte zwar nicht im Jahre 1995, sondern erst ungefähr 20 Jahre später. Aber ich entsinne mich noch gut, wie ich eines nachts in den Ferien in meinem Zimmer hockte und zeichnete, derweil im Radio Eins Live („L1ve“) lief, Musik, kuratiert von Klaus Fiehe, sei es vor oder nach „Domian“. „Last Train to Lhasa“ von Banco de Gaia kündigte er an, und ich drückte auf die Aufnahmetaste des Kassettenrekorders an meinem Radio. Nicht, dass ich gewusst hätte, was mich erwartet, es war eher ein Reflex. Dabei entsprach das, was dann meine Trommelfelle kitzelte, schon damals nicht meiner zentralen Hörgewohnheit, die schon immer von gitarrenlastiger Rockmusik abhing. Hier hingegen näherte sich mit dem gleichmäßigem Stampfen einer Dampflokomotive elektronische Musik meinem Ohr, von Discogs als „Tribal, IDM, Ambient“ kategorisiert. Aber kann man ja auch mal machen. Die CD erwarb ich dann als limitierte 4-CD-Jubiläumsediton, weil sie als solche verfügbar war, nicht, weil ich darauf besonderen Wert gelegt hätte. Mein Exemplar ist 2490/3000. Und verlinkt sei der Last Train to Lhasa:

Black Sabbath – Forbidden.

Mit „Forbidden“ legten Black Sabbath 1995 in ihrer unklassischen Ära das letzte Album vor, ehe es zur Wiederverenigung der Gründungsmitglieder kam. Einige der unklassischen Black-Sabbath-Alben mit Tony Martin am Mikrophon sind durchaus hörenswert, dieses nicht so sehr. Tony Iommi, der Riffmeister und das unumstrittene Mastermind der Truppe, wusste da schon, dass die Reunion bevorstand, musste aber noch seinen Plattenvertrag mit IRS Records erfüllen. Also wurde ohne unnötiges Vergießen von Herzblut dieses Album aufgenommen. Als ich vor einigen Jahren in meiner Black-Sabbath-Phase steckte und alles kaufte, was es zu kaufen gab, gab es dieses Album gar nicht zu kaufen, nicht beim örtlichen Saturn und nicht bei Amazon; erst bei Ebay wurde ich fündig. Und als ich es dann hörte, wusste ich auch warum: Das Herzblut war überhaupt nicht unnötig! Sein Fehlen ist überdeutlich zu bemerken. Das Album ist nicht einmal schlecht, es ist nur belanglos. Ohne es jetzt noch einmal gehört zu haben (denn das tat ich zu Beginn des Jahres schon, und das muss genügen), kann ich mit Blick auf die Titelliste keinen Song zwecks Verlinkung herauspicken, weil nichts in meinem Gedächtnis haften geblieben ist. Also verlinke ich mal willkürlich „Get A Grip“:

Blur – The Great Escape.

Die 90er Jahre gehörten dem Britpop. Oasis reüssierte ubiquitär, aber ich bevorzugte Blur. Der Titel des 1995er Albums „The Great Escape“ mag vom 1963er Kriegsdrama „Gesprengte Ketten“ inspiriert sein. Außerdem machten die 90er Jahre unmissverständlich klar: Das Zeitalter der Langspielplatte ist vorbei, die CD wird für alle Ewigkeiten das dominierende Format zur Veröffentlichung von Musik sein. Nun, 30 Jahre später, findet man in freier Wildbahn kaum noch CDs, eine Stichprobe im schon erwähnten Saturn ergab verdrießliche Kümmerlichkeit in der CD-Abteilung. Weil der Pöbel Musik halt nur noch in 20-Sekunden-Schnippseln bei Spotify oder sonstwo streamt. Auf einer CD hingegen fanden mit etwas gutem Willen über 70 Minuten an Musik Platz. Und leider bemühten sich viele Bands, diesen Raum denn auch möglichst zu nutzen. Auf zwei LP-Seiten bekam man ungefähr acht bis zehn Songs mit insgesamt um die 40 Minuten Spielzeit, da blieb kein Platz für vernachlässigbare Füllsel. „The Great Escape“ bietet 15 Songs mit 57 Minuten Spielzeit, das wäre früher™ schon ein Doppelalbum gewesen. Wie auch immer, mein Favorit war damals und ist heute „The Universal“:

And now for something completely different:

The Cardigans – Life

Alle bisher vorgestellten ..äh.. „Music Acts“ stammen aus Großbritannien. Nicht so die Cardigans, welche schwedischer Provenienz sind. Auch die Musik klingt anders. Unbedarfterweise würde man wohl von „Easy Listening“ sprechen, bestenfalls von „Indie Pop“, möglicherweise würde man auch einen ABBA-Einfluss zu erkennen glauben, für Schweden vielleicht nicht untypisch. Eine kurze Recherche ergab, dass die Gründungsmitglieder Peter Svensson und Magnus Sveningsson (Ja, unverkennbar Schweden) eigentlich Heavy-Metal-Musiker waren, auch dies für Schweden nicht untypisch. So kommt es wohl nicht von ungefähr, dass das Album mit „Sabbath Bloody Sabbath“ schließt, was meine erste Begegnung mit diesem Black-Sabbath-Klassiker gewesen sein muss, ohne dass ich dieser Version ihre Heavy-Rock-Wurzeln angemerkt hätte, so sehr wurde der Song dem verträumten Cardigan-Stil angepasst. Als Anspieltip würde sich „Carnival“ anbieten, aber ich entscheide mich für „Sick And Tired“:

Zurück nach Großbritannien, jedenfalls ein bisschen.

Garbage.

Letztes Jahr um diese Zeit hatten wir’s von Angelfish, der britischen Band, in der Shirley Manson sang, ehe sie von Butch Vig für Garbage (USA) verpflichtet wurde. Und hier haben wir sie auch schon wieder! Entgegen dem Namen von Band und Album handelt es sich hierbei ganz und gar nicht um Müll. Wusste ich bei „Forbidden“ nicht, was ich verlinken sollte, weil kein Song herausstach, kann ich mich hier kaum für einen Anspieltip entscheiden, weil jeder Song ein potenzieller Hit ist. Vielleicht bin ich aber auch befangen, denn diese CD lief damals bei mir in Dauerrotation, und auch mit einigem Abstand ist mir jeder Titel noch so vertraut, als stünde auf dem Kalender noch 1995. Die 51 Album-Minuten verteilen sich auf 12 Songs, und keiner davon ist überflüssig. Konsequenterweise vergab ich bei Discogs fünf von fünf Sternen. Und Youtube offeriert sogar eine Möglichkeit, hier das komplette Album einzuschmuggeln:

Ich hab’s zweimal gekauft, damals als CD, kürzlich als LP, und selbstverständlich empfehle ich hier auch den Erwerb physischer Tonträger.

The Gathering – Mandylion.

Mein Exemplar ist die Deluxe-Edition von 2005, seinerzeit – auch schon wieder 20 Jahre her – zum zehnjährigen Jubiläum des Albums verausgabt. Im Jahre 1995 hatte die noch fast blutjunge Anneke van Giersbergen bei The Gathering angeheuert und prompt den Stil geprägt. Das Album firmiert unter Gothic- oder Doom-Metal, ohne dass mir Genre-Zuschreibungen übertrieben wichtig wären, aber so steht’s halt da (bei Discogs). Jedenfalls ist es atmosphärisch, in der Instrumentierung düster, im Gesang elegisch. Anspieltip: „In Motion #2“

Da es auf jetzt auf die Minute genau tief in der Nacht ist, beschließen wir hiermit (einstimmig) diesen ersten Teil des Jahresrückblicks.